Balalaika: paglalarawan at mga varieties

Halos bawat isa sa atin ay interesado sa mga instrumentong katutubong ito o sa bansang iyon. Maaari silang maging hindi pangkaraniwan, nagpapalabas ng mga nakakakilabot na tunog, melodiko, pinalamutian nang maliwanag at hindi mahahalata, maliit at malaki. Karamihan sa mga instrumentong pangmusika na ito ay mga simbolo na nauugnay sa buong mga bansa. Isa na rito ang balalaika. Basahin ang tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan nito, mga varieties, mga subtleties ng istraktura at marami pa sa artikulong ito.

Walang eksaktong impormasyon tungkol sa kung sino at saan naimbento ang tool na ito. Ang unang pagbanggit nito ay nagsimula lamang noong katapusan ng ika-17 siglo. Ang pagbanggit dito ay hindi lubos na mabuti, dahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang balalaika ay mukhang isang domra, na noong panahong iyon ay ipinagbabawal. Ang dahilan nito ay medyo karaniwan: ang mga mapanuksong tula ay sinamahan ng pagtugtog ng domra at mga katulad na instrumento. Sa mga sumunod na taon, ang mga pinuno ng Russia ay nag-aalinlangan tungkol sa instrumento na ito - sila ay nagbawal o nakinig sa mga virtuoso balalaika na manlalaro mismo.

Ayon sa isang bersyon, ang balalaika ay unang lumitaw sa mga taong Turkic. Ang "Bala" ay isinalin bilang "bata" at ang instrumento ay ginamit para sa mga lullabies. Ang isa pang bersyon ng pinagmulan ay nagsasabi na ang balalaika ay isang purong Russian folk peasant instrument at nakuha ang pangalan nito mula sa pagkakatulad sa salitang "joke". Kaya, pinaniniwalaan na ang tinubuang-bayan ng balalaika ay ang teritoryo ng modernong Russia at Asia, at ito ay naimbento ng mga karaniwang tao.

Ayon sa mga mananalaysay at mananaliksik, iba ang hugis ng sinaunang balalaika kaysa sa nakasanayan natin. Ang mga unang kasangkapan ay ginawa mula sa mga balde at may pabilog na hugis. Mga 300 o mas kaunting taon lamang ang nakalipas nang lumitaw ang tatsulok na balalaika. Sa pinakaunang yugto ng pagkakaroon nito, mayroon lamang 5 hanggang 7 frets dito. Noong ika-18 siglo, naging popular ang balalaika; ito ay tinutugtog kahit sa mga aristokrata at nagdaos ng mga konsiyerto. Si Vasily Andreev ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa bagay na ito. Lumikha siya ng isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng balalaika at inialay ang kanyang buong buhay sa pagperpekto at pagpapasikat ng instrumento. Ang kanyang kaibigan, si S. Nalimov, ay tumulong sa paglikha ng mga tool batay sa kanyang sariling mga sketch. Pagkatapos (sa susunod na siglo) nahulog ang kanyang katanyagan, nakakuha siya ng isang reputasyon bilang isang nakakainis na tool ng pagkamalikhain ng Russia. Ngayon ang sitwasyon ay bumuti: ang mga musikal na grupo ay nilikha, ang mga paaralan ng musika ay nagbubukas, ang balalaika ay isang obligadong bahagi ng orkestra.

Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay isang tunay na katutubong Ruso na instrumentong pangmusika na nabibilang sa string na pinutol. Ang parehong simbolo ng katutubong, kasama ang akurdyon at gusli. Ang kanyang pinakamalapit na "kamag-anak" ay domra, dombra, ukulele, bandura at, siyempre, ang gitara. Ang pangunahing katawan ng tool ay hugis-triangular at tinatawag na apron. Nakuha nito ang pangalan mula sa katotohanan na mukhang mga damit ng kababaihan ng Russian folk. Ito ay gawa sa kahoy, karamihan ay gawa sa fir at spruce. Ang pinakamahabang bahagi ay tinatawag na bar. May kaparehong haba ng apron. Nasa fretboard kung saan matatagpuan ang mga string at marka. Sa dulo, ang bar ay baluktot paatras. Ang pinakadulo ng tool ay ang spatula. Naglalaman ito ng tatlong tuning peg upang makatulong na ayusin ang tensyon ng mga string.

Ang balalaika ay nailalarawan sa pamamagitan ng masasayang tunog, at ang pangunahing nauugnay dito ay tremolo. Ito ay medyo madali upang makakuha ng isang mahusay na instrumento sa Russia, ito ay ibinebenta sa halos bawat tindahan ng musika. Ang pinakamurang mga modelo ay maaaring nagkakahalaga ng mas mababa sa 10 libong rubles, at ang presyo ng pinakamalaking mga kopya ay maaaring umabot sa daan-daang libong rubles. Ginagawang posible ng modernong teknolohiya na mailarawan ang musika, marahil salamat sa spectrogram. Ito ay isang 3-D o 2-D na graph na may mga kurba.

Ang istraktura ng tool na ito ay medyo simple at may kasamang tatlong pangunahing bahagi, na tatalakayin natin nang mas detalyado sa ibaba. Ang balalaika ay isang chordophone. Nangangahulugan ito na ang istrukturang pangmusika na ito ay gumagawa ng tunog salamat sa mga string na nakakabit sa pagitan ng ilang mga punto. Kaya, lumalabas na ang pinakamahalagang bahagi ng instrumento ay ang tatlong mga string. Ang isang maliit na bilang ng mga ito ay maaaring ipaliwanag sa isang medyo banal na paraan: tatlong mga string ay sapat na para sa mga katutubong performer, dahil ang paglalaro ng masalimuot na mga instrumento ay nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap. Sa ngayon, ang pangunahing gamit ay gawa sa naylon, carbon at mas madalas na mga metal na string. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang haba ng leeg ay kapareho ng katawan. Ang sukat (ang bahagi ng string na maaaring laruin) ay nakasalalay dito. Kung mas malaki ang balalaika, mas malaki ang sukat. Noong nakaraan, ginamit ang mga string ng ugat. Ang mga frets ay matatagpuan din sa leeg, ang kanilang bilang ay mula 16 hanggang 31. Ang mga frets ay pinaghihiwalay mula sa iba pang mga bahagi sa pamamagitan ng sills: itaas at ibaba. Kung wala ang mga ito, ang tunog ng mga kuwerdas ay nawawalan ng kaakit-akit, at ang mga kuwerdas mismo ay maaaring makapinsala sa ibang bahagi ng instrumento. Sa dulo ng leeg ay may isang ulo, kung saan matatagpuan ang mga tuning pegs. Napakahalaga din ng mga bahaging ito: ang mga string ay nasugatan sa kanilang paligid, kung kinakailangan, maaari silang higpitan o lundo.

Ang apron ay binubuo ng ilang mga segment (karaniwan ay 6 o 7) na konektado sa isa't isa. Dito mula sa harap na bahagi (tinatawag na isang deck) maaari mong makita ang isang butas - isang socket. Gayundin sa ibabaw nito ay may isang stand na nakakapit ng mga string sa katawan. Maaaring bumili ng pickup kapag hiniling.Ito ay isang aparato na nagko-convert ng vibration ng mga string sa kasalukuyang. Dagdag pa, ang signal na ito ay maaaring iproseso at kopyahin sa pamamagitan ng mga acoustic system o gamitin para sa kanilang sariling mga layunin. Ito ay isang aparato na katulad ng isang stand, ngunit gawa sa metal.

Ang bigat ng tradisyonal na balalaikas ay mula 2 hanggang 5 kg. Ang bass balalaikas ay maaaring tumimbang sa pagitan ng 10 at 30 kg. Sa pagsasalita tungkol sa hanay ng prima balalaika, dalawang buong octaves at limang semitones ang maaaring mapansin (simula sa "Mi" note ng unang octave at nagtatapos sa "A" note ng ikatlong octave).

Ang mga uri ng balalaikas ay naimbento dahil sa pangangailangan at naaayon sa pangangailangan ng ating panahon.

Ito ay isang halimbawa ng klasikong modelo ng balalaikas. Ito ay ginawa kasama ng isang shell. Angkop para sa pagtuturo sa mga paaralan ng musika, at ginagamit din sa mga pagtatanghal at konsiyerto.

Ang pangunahing tampok ay ang isang shell ay hindi naka-install sa isang balalaika ng ganitong uri. Ang porch dito ay matatagpuan mas mababa kaysa sa isang akademiko. Ginagawa nitong mas malambot ang tunog ng instrumento. Ang mga string ay karaniwang nakatakda sa metal. Maliit lang ang distansya nila sa bar. Mahusay para sa solong pagtatanghal pati na rin para sa mga nagsisimula. Mas maaga, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay ginawa sa maraming dami at may anim na mga string. Ngayon ang anim na string na balalaika ay ginawa lamang sa loob ng balangkas ng espesyal na serye.

Ang tunog ay halos hindi naiiba sa acoustic analogs. Naglaro pagkatapos kumonekta sa network. Binabago lamang nito ang tunog pagkatapos ikonekta ang iba't ibang mga epekto. Kabilang sa mga pakinabang, mapapansin ng isa ang kakayahang kumonekta sa isang outlet, nakatagong mga wire, maraming mga de-koryenteng epekto at isang mas maganda, hindi katulad ng iba pang mga varieties, hitsura.

Karamihan sa mga uri ng balalaikas ay naimbento ni F. Paserbsky, ang kasama ni Andreev. Nang maglaon, si Passerbsky ang nakatanggap ng patent para sa balalaika sa Alemanya. Ang isa pang bahagi ng mga varieties ng balalaikas ay naimbento mismo ni Andreev. Tulad ng nabanggit na, ginawa sila ni Nalimov sa kanyang kahilingan.

Ang iba't ibang ito ay pangunahing ginagamit bilang isang kasamang instrumento. Gayunpaman, kamakailan lamang, ang mga pagtatanghal kasama ang balalaika viola ay nagiging higit na solo. Ang isang tampok na katangian ay isang mas malakas na pag-igting ng string (mula 50 hanggang 100% kumpara sa prima).

Malinaw, ang ganitong uri ng balalaika ay kailangan upang lumikha ng isang "background" sa orkestra at responsable para sa mababang tunog ng bass. Ang lapad ng tool ay umabot sa 80 cm Mas maliit ang mga modelo ng electric. Napansin na ang tunog ng bass balalaika ay mas mataas kaysa sa bass guitar, at mas parang isang tenor.

Idinisenyo upang kunin ang mga tunog ng bass register. Ito ay isa sa mga pangunahing instrumento ng orkestra. Nag-iiba sa malaking sukat. Ang ilang mga modelo ay maaaring hanggang sa 1.7 m ang haba. May naka-install na pin sa ibaba upang panatilihing nakatayo ang tool.

Ang pinakakaraniwang balalaika, ngunit ang pinakamaliit sa lahat. Ang haba nito ay mula 600 hanggang 700 mm. Madalas kang makakahanap ng mga modelo ng souvenir. Maaari lamang itong gamitin para sa solong paglalaro sa mga konsyerto o sa panahon ng pagsasanay.

Ang iba't ibang ito ay ginagamit din para sa saliw. Gayunpaman, sinusubukan ng ilang kontemporaryong musikero ang mga solong pagtatanghal gamit ang pangalawa. Ang ganitong uri ng balalaika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas mataas na tunog kaysa sa prima. Ginagamit ito sa paglalaro ng tremolo at trills.

Una sa lahat, nais kong tandaan hindi ang mga pagkakaiba, ngunit ang unifying at pangunahing pagkakatulad - parehong mga instrumento ay Russian folk, pati na rin plucked. At ang mga pagkakaiba ay nasa 6 na puntos.

1. buwitre. Ang domra ay may mahabang leeg, na katumbas ng apat na katawan, na hindi masasabi tungkol sa balalaika - ang haba ng leeg ay mas maikli.
2. Hugis ng katawan. Ang domra ay may bilog na hugis, ang balalaika - alam natin kung alin.
3. Bilang ng mga string. Ang balalaika ay may 3 o 4 na kuwerdas, ang domra ay laging may dalawang kuwerdas.
4. Materyal para sa paggawa ng mga string. Para sa domra, metal ay palaging ginagamit. Para sa balalaika, sinubukan nilang gumamit ng mga string ng ugat.
5. Tunog. Salamat sa mga bakal na kuwerdas, ang tunog ng domra ay matunog, ngunit malambot. Sa balalaika, hindi ito masyadong masigla, ngunit mapaglaro.
6. Balalaika - isang mas nababaluktot na instrumento kung saan maraming mga kanta ang maaaring i-play, ang domra repertoire ay mas maliit.

Pinakamabuting bilhin ang instrumento nang live. Ang unang hakbang ay ang kumatok sa kubyerta. Ang tunog ay dapat na pare-pareho at walang kaluskos. Mayroong iba pang mga kadahilanan na dapat isaalang-alang din.

• Hitsura. Ang balalaika ay hindi dapat magkaroon ng mekanikal na pinsala (mga chips at mga gasgas), mga sirang bahagi. Ang apron ay dapat na proporsyonal at kumpleto. Ang kubyerta ay dapat na pantay at patag, walang mga kurbada o anumang bagay. Ang isang modernong balalaika ay hindi dapat yumuko. Ang mga pindutan ng string ay dapat na maayos na naka-secure at ang mga string ay dapat na malinis at makinis at walang kalawang.

• Kaginhawaan. Bago bumili, kunin ang instrumento at kunin ang posisyon kung saan ka maglalaro. Ang leeg ay hindi dapat masyadong makapal o masyadong manipis. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ebony fingerboard ay may magandang kalidad. Ang mga fret sa fretboard ay dapat na maayos na pinakintab at hindi naipit habang naglalaro. Ang puting metal ay itinuturing na pinakamahusay na materyal ng paggawa.

• Ang kalidad ng mga tuning pegs. Dapat silang gawin mula sa mga solidong piraso ng metal. Hindi inirerekomenda ang mga hollow tuner. Dapat din silang makinis at mahusay na buhangin. Ang mga hindi magandang pinakintab na mga modelo ay nakakasira ng mga string.

• Carapace. Isang takip na naka-install sa deck at sumasakop sa bahagi nito. Kinakailangan para sa karagdagang proteksyon laban sa mekanikal na pinsala. Kapag pumipili ng isang balalaika na may isang shell, kailangan mong bigyang-pansin ang katotohanan na ito ay nakabitin at hinawakan ang ibabaw ng kubyerta. Bilang isang tuntunin, ito ay ginawa mula sa matitigas na bato.

• Tumayo. Dapat matatag ang paninindigan. Sa isang malambot na suporta, ang tunog ng mga string ay maaaring magbago nang hindi mahuhulaan. Ang isang mataas na stand ay gagawing mas malupit ang tunog, at ang isang mababang stand ay gagawing mas malambing ang tunog. Ang panganib ay nakasalalay sa katotohanan na sa paglipas ng panahon ang manlalaro (lalo na ang isang baguhan) ay nasasanay sa isang istilo ng tunog at pagkatapos ay patuloy na tumutugtog sa ganoong paraan lamang.

• Mga string. Mahalagang bigyang-pansin ang mga string. Hindi sila dapat masyadong manipis o masyadong makapal. Ang mga una ay nagbibigay ng mga tahimik na tunog, at ang pangalawa - mga malupit na tunog na hindi naiiba sa melodiousness. Ito ay makapal na mga string na mas madalas na masira - hindi sila makatiis sa pag-unat. Ang pagpapalit ng mga string ay hindi palaging isang kaaya-aya at mabilis na pakikipag-ugnayan.

• sinturon. Bilang isang tuntunin, ito ay kinakailangan para sa mga naghahangad na musikero. Ang gastos nito ay halos 1000 rubles. Kumakapit ito sa isang dulo sa nut, at ang kabilang dulo sa pinakaibabang bahagi ng katawan mula sa likurang bahagi.

Hindi inirerekomenda na iimbak ang instrumento sa mamasa o mahalumigmig na mga lugar. Masama din sa balalaika at malamig. Ang pinakamainam na temperatura ng imbakan ay itinuturing na nasa hanay mula 15 hanggang 30 degrees, at ang halumigmig ay dapat na 50-60%. Ang isang takip o case ay maaaring gamitin bilang proteksyon laban sa mekanikal na pinsala. Ang balalaika kung minsan ay dapat suriin para sa kadalisayan ng tunog. Ang mga string at tuner ay kailangang palitan ng pana-panahon.

Mag-ingat na huwag matapon ang anumang uri ng likido sa instrumento sa bawat paggamit. Hugasan ang iyong mga kamay bago maglaro, huwag dalhin ito ng mamantika at maruming palad. Pinakamainam na alisin ang alikabok mula sa balalaika gamit ang isang basang tela. Ang mga tuner ay nangangailangan ng regular na pagpapadulas na may langis ng makina (kahit isang beses sa isang taon). Hindi mo maaaring takpan ang instrumento sa iyong sarili ng barnis, pintura o iba pang mga compound. Sa anumang kaso ay hindi dapat masira ang instrumento nang mekanikal.

1. Ang balalaika ay nakakuha ng katanyagan sa labas ng Russia; ito ay mahusay na nilalaro sa Sweden, Norway, USA at maging sa Japan.
2. Ang pinakamalaking monumento na nakatuon sa balalaika ay matatagpuan sa Khabarovsk. Ang taas nito ay 12 metro. Ang balalaika na ito ay iniharap sa Khabarovsk ni Harbin kasama ang Chinese counterpart nito (pipa). Tinatayang mahigit kalahating milyong dolyar ang gusali.
3. Ang araw ng mga manlalaro ng balalaika sa Russia ay ika-23 ng Hunyo. Ang petsang ito ay pinili sa inisyatiba ng Pangulo ng Russian Club ng mga populist na musikero.
4. "Ang balalaika ay hindi naglalaro, ngunit nasira" - iyan ang kanilang pinag-uusapan tungkol sa kanya noong Middle Ages. Ito ay pinaniniwalaan na hindi na kailangang mag-aksaya ng oras sa paglalaro ng balalaika, ngunit sa halip ay gumawa ng mga gawaing bahay. Kaya, higit sa lahat ang mga kanta sa instrumentong ito ay maririnig sa mga pista opisyal at kasiyahan.
5. Ang maximum na panahon upang makabisado ang balalaika sa isang music school ay 7 taon. Karaniwan ang 5 taong pag-aaral ay sapat na upang makakuha ng diploma.
6. Ang taong naitala sa Guinness Book of Records bilang pinakamahusay na manlalaro ng balalaika ay pinangalanang Alexey Arkhipovsky.