Ano ang isang akurdyon at kung paano pumili ng isa?

Kung iniisip mo sa iyong ulo - nang walang labis na pag-iisip - isang video tungkol sa France, sa isang lugar laban sa background ng magagandang tanawin at nakasisiglang mga landscape, isang akurdyon ang magpe-play. Ang isang instrumentong pangmusika na may nagpapahayag na tunog at isang magandang hanay ng visual (masarap tingnan lamang ang isang performer na kumokontrol sa isang manual harmonica) ay may mahirap na kapalaran. Ngunit ngayon ay hindi na kailangan ng advertising: ang mga tao ay gustung-gusto ang tunog nito, ang mga bata at matatanda ay naglalaro dito, ang mga kagalang-galang na instrumentalist ay lumikha ng mga natatanging programa sa konsiyerto dito.

Ang akurdyon ay tinatawag na kapatid na butones ng akurdyon, nalilito pa nga ng mga bata ang mga instrumentong ito, hindi nila agad masasabi kung paano sila naiiba sa bawat isa. Sa halip na kanang keyboard, ang button accordion ay may isang button - iyon ang pangunahing pagkakaiba. Ang akordyon ay isang akademikong, chromatic wind instrument. Ang device nito ay isang modernized harmonica na may mga piano key sa isang gilid at mga round button sa kabila. Gamit ang kaliwang kamay, tumutugtog ang akordyonista ng mga chord at bass o mababang mga nota. At sa kanan, bilang karagdagan sa mga susi, mayroong mga regulator ng rehistro.

Ano ang binubuo ng tool.

• Ang dalawang seksyon ng akurdyon ay konektado sa pamamagitan ng bubulusan. Sa kanan ay isang kahon na may row ng piano keyboard. Ang kanilang numero, mga susi, ay iba, kung ang instrumento ay puno, magkakaroon ng 41 sa kanila.
• Sa loob ng produkto ay mga balbula, rehistro at resonator. Kinakailangan ang mga rehistro upang mabilis na mabago ang mga halaga ng timbre. Ang mga butas ng tunog, na kasabay ng mga butas ng resonator, ay binubuksan ng isang espesyal na sistema ng balbula. Ang mga resonator ay may mga "voice bar".
• Ang kaliwang keyboard ay karaniwang may 5 row (bihirang 6). Dalawang row ang kinakatawan ng mga bass button, habang ang iba ay ready-made chords - minor, major, at seventh chords. Ang isang tradisyonal na akurdyon ay may 120-button na istraktura.
• Ang balahibo ay karton, espesyal na tela, mataas na kalidad na katad, makapal na papel at pandikit. Maaari itong palakasin ng mga lining na bakal.

Ang pinagkaiba ng instrumento na ito sa iba pang harmonika ay ang sabay-sabay na pagtunog ng maraming tambo. Maaari silang maging octave, fifth, drill, spill at piccolo.

Sa panlabas, ang instrumento ay talagang mukhang isang button na akordyon, at kung hindi mo titingnang mabuti, ang piano keyboard ay hindi kapansin-pansin sa mga unang segundo. Sa una, ito ay ang pangkalahatang hitsura, ang katawan, at gayundin ang paraan ng paghawak ng musikero sa instrumento na napansin.

Ito ay lohikal na ang kasaysayan ng pinagmulan ng instrumento na ito ay dapat na kawili-wili. At nagsimula ito, marahil, mula sa Sinaunang Silangan, doon unang ginamit ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog ng tambo. At nagtataglay siya ng instrumento na tinatawag na "sheng". Dito nagmula ang mga pinagmulan ng akurdyon. At nakuha ng instrumento ang karaniwang hitsura nito salamat sa dalawang mahuhusay na craftsmen: ang German watchmaker na si Christian Buschmann at ang Czech na imbentor na si Frantisk Kirchner. At hindi ito isang duet ng mga masters, ang mga espesyalista ay nagtrabaho nang nakapag-iisa sa bawat isa.

Ginawa ito ni Bushman: ang kanyang pagnanais ay gawing simple ang pag-tune ng organ, at ito ay nakapaloob sa isang simpleng aparato bilang isang tuning fork. Nilagyan ng master ang isang tuning fork, na mukhang isang maliit na kahon, na may metal na dila. Nang bumuga ng hangin ang craftsman sa tuning fork, ang dila ay naging matunog, ito ay nagsiwalat ng tono ng isang partikular na pitch. Pagkatapos ay nagpatuloy ang may-akda, nagdagdag siya ng balahibo sa aparato, at ginawang mas perpekto ng air reservoir na ito ang disenyo. At upang hindi isama ang sabay-sabay na panginginig ng boses ng mga tambo, ginawa itong balbula ni Bushman.

Noong 1821, naimbento ng isang German master ang maaaring tawaging prototype ng harmonica. At binigyan niya ito ng pangalang "aura". Ang pinaka-kapansin-pansin sa kuwentong ito ay ang Bushman ay nakaisip ng isang aparato bilang isang 17-taong-gulang na batang lalaki.

Ang Czech organist na si Frantisek Kirchner ay nagtrabaho sa isang ganap na naiibang lugar, nagtrabaho siya sa korte ng hari ng Russia at masigasig sa kanyang bokasyon sa musika. Paano pa ipapaliwanag ang katotohanang iyon Lumilikha si František ng isang bagong sistema ng mga strip ng dila, na magiging batayan ng manual harmonica. Oo, ang gayong paglalarawan ay hindi 100% maihahambing sa isang modernong instrumento, ngunit ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog ay pareho - ang isang metal plate ay nag-vibrate sa ilalim ng isang stream ng hangin, ang pagkilos ng mga kurot at pagpindot.

Ang isa pang pangalan na nauugnay sa kasaysayan ng instrumento ay Cyril Demian. Ito ay isang Viennese organ master, na masigasig na pinahusay ang instrumento at, sa wakas, binigyan ito ng panimulang kakaibang hitsura. Nagawa ni Demian na bifurcate ang katawan, sa bawat bahagi ay inilagay niya ang isang keyboard para sa mga kamay, at binibigkas ang mga kalahati gamit ang bellows. Kaya't lumitaw ang isang instrumentong pangmusika sa mundo, na mas katulad ng isang modernong akurdyon.

Oo, ang parehong Kirill Demian ay lumikha din ng pangalan ng instrumento. V Noong Mayo 1829, opisyal niyang ipinakita ito, naging may-ari ng isang patent at ginawa ang pangunahing bagay - nag-ambag sa mass production ng mga accordion.

Kaya, pagkatapos ang kuwento ay napupunta sa baybayin ng Italya. Doon, sa isang nayon malapit sa Castelfidardo, ang anak ng manggagawang bukid na si Paulo Soprani ay bumili ng akurdyon mula sa isang wanderer monghe ng parehong Cyril Demian. Noong 1864, si Paulo, sa suporta ng mga sumasali at karpintero, ay nagbukas ng isang pagawaan ng akurdyon. Pagkatapos ito ay nagiging isang pabrika, na nakikibahagi hindi lamang sa pagpapalabas ng instrumento, kundi pati na rin sa pagpapabuti nito. Mabilis na umibig ang mga Italyano sa instrumentong ito ng liriko, gayunpaman, tulad ng, isaalang-alang, ang buong Europa.

Buweno, ang alon ng imigrasyon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay tumutulong sa akurdyon na mahanap ang sarili sa kabilang panig ng Atlantiko at maging hindi lamang isang panauhin sa Amerika, ngunit may kumpiyansa ding manirahan sa kontinente. Kahit doon ay tinawag ito sa madaling palayaw na "piano sa mga strap ng balikat." Noong huling siglo, noong dekada 40, ang mga Amerikano ay gumagawa na ng mga electronic accordion.

Ang tunog ng accordion ay tinatawag na silvery - at ito ay isang napakatumpak na kahulugan ng tunog ng isang instrumento. Siya ay may kaaya-ayang panginginig ng boses, isang makulay at malambing na boses. Minsan tila ito ay parang organ, minsan ang tunog nito ay nagiging polyphony ng buong orkestra. Ang mga rehistro na nagbabago ng kulay ng timbre nito ay tumutulong sa instrumento na kilalanin bilang isang kilalang tagagaya.

Ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog sa isang akurdyon ay ang mga sumusunod: ang mga metal na dila ay malayang nag-vibrate sa ilalim ng pagkilos ng isang air jet. Ito naman ay nabubuo dahil sa mga galaw ng camera na may bellows. At mga balahibo, ang kanilang presensya - ang malaking halaga ng tool. Kinokontrol ng mga mech ang tunog, at hindi ito pagmamalabis. Naaapektuhan nila ang kulay ng timbre, ginagawang mas malambot, mas transparent, mas magaspang at mas mahirap ang tunog.

At napapansin din ng mga eksperto ang pambihirang dynamic na flexibility ng instrumento: kung piano, kung gayon maaari itong maging kasing lambot ng balahibo, tulad ng nababalot na ulap, at kung forte, kung gayon ang pagbubutas nito ay maaaring magpaiyak sa iyo. Sa madaling salita, tiyak na naapektuhan ng naturang hanay ang kasikatan ng instrumento. Kasama pa rin ito sa mga rating ng most demanded musical objects.

Ang tool ay inuri ayon sa iba't ibang mga tagapagpahiwatig.

Ang keyboard ng instrumento ay maaaring piano at push-button. Isaalang-alang natin ang mga katangian ng mga keyboard.

Ang mga produkto ng keyboard ay chromatic sa mga tuntunin ng sukat ng tunog. Ang maximum na bilang ng mga susi na maaaring nasa naturang instrumento ay 45. At ito ay sapat na upang sundin ang tagapalabas kahit na kumplikadong mga piraso ng konsiyerto. Ang mga akurdyon na ito ay may tatlo, apat, at kahit limang tinig. Ang instrumento ay nagiging multi-timbral.

Ang mga register-switch ay nagbibigay-daan sa makina na i-double ang mga tunog sa octave at unison, na tumutulong upang baguhin ang timbre. At ang instrumento sa keyboard ay likas na maglaro lamang sa pagkakaroon ng dalawang strap ng balikat - mahalaga na magkasya sila nang tama, ang kalidad ng laro ay nakasalalay dito.

Ang mga instrumentong ito ay nahahati sa chromatic at diatonic. Upang ilagay ito nang tahasan, ang Russian button accordion ay isang uri lamang ng button-like chromatic accordion. Ang mga susi sa mga ito ay tatlong hilera at limang hilera. Sa limang hilera, ang unang dalawa ay magiging auxiliary (ito ang mga doble ng mga tala na nasa iba pang tatlong hanay).

Sa tradisyonal na view, ang accordion ay mga piano key lamang sa isang gilid, walang mga push button. Ngunit lumalabas na ang pindutan ng akurdyon ay hindi lamang isang kamag-anak ng akurdyon, kundi pati na rin ang direktang "tagapagmana".

Ang sistemang ito ay handa at handa na. Ang una ay may kasamang mga basses at handa na chord, at ang alternatibong sistema ay nag-aalok ng dalawa nang sabay-sabay, handa at opsyonal, maaari silang mabago gamit ang isang espesyal na rehistro.

Gayundin, ang instrumento ay maaaring unison (ang pitch ay hindi kinokontrol ng fur dynamics) at bisonic (ang direksyon ng fur movement ay nakakaapekto sa pitch). Ang paghahati sa chromatic at diatonic na mga instrumento ay dahil sa mga sumusunod: chromatic na mga instrumento ay ipinapalagay na may sukat sa 12 semitones ng tempera system. Ang mga diatonic na instrumentong pangmusika ay nauugnay sa isang push-button na keyboard scheme, ang kanilang layout ay limitado sa hanay ng musika ng diatonic scale, iyon ay, hindi ito nangangailangan ng mga pagitan ng kalahating tono.

Ang pinakakaraniwang uri ay tinatawag na 3/4 (tatlong quarters). Ito ay mas magaan kaysa sa isang full-size na instrumento, may tatlong boses, 20 puting key sa kanan, 80 bass elements at accompaniment sa kaliwa. Ang hanay nito ay dalawa at kalahating oktaba.

Iba pang mga sukat ng akordyon.

• Napakaliit - 1/8 at 1/4, ang mga mini accordion ay tumutulong sa mga batang preschool na matuto ng musika. Isa o dalawang boses ang mga ito. 10-14 puting key sa kanan, at medyo maikli at hindi rehistradong bass row. Mahigit kaunti sa dalawang octaves, ang hanay ng gayong simpleng produkto.

• Katamtaman 1/2 o 2/4 - isang aparato para sa mga bata na higit sa 5 taong gulang, ang mga mag-aaral hanggang 9 na taong gulang ay maaari ding maglaro dito. Ito ay maliit, maginhawa, mura - ang gayong instrumento ay lubhang hinihiling, dahil ang mga batang accordionist ng mga paaralan ng musika ay nagsisimula sa kanilang paglalakbay dito. Ang saklaw ng instrumento ay limitado sa dalawa at kalahating octaves, na sapat para sa paunang pagsasanay. Ito ay mas madalas na isang instrumento na may dalawang boses na may 16 na puting key sa kanan, 3 o 5 na rehistro (o kahit wala man lang), pati na rin ang 32-72 bass at mga accompaniment button.

• Ang 7/8 ay isa nang instrumento na may tatlong oktaba, ang pagdaragdag ng 2 puting key (kumpara sa 3/4 na produkto) at 96 bass. Maaari silang maging tatlong bahagi at apat na bahagi.

• 4/4 - puno, malaking instrumento, na ang saklaw ay tatlo at kalahating octaves. Ito ay nilalaro ng mga matatandang mag-aaral ng mga paaralan ng musika, pati na rin ng mga matatanda. Ang instrumento ay may 24 puting susi (may mga modelong may 26), apat na boses (11 o kahit 12 rehistro). Ito ay isang karaniwang instrumento ng konsiyerto.

Ang digital accordion ay lalong ginusto ng propesyonal na musikero ngayon. Sa pagtuturo, ang gayong modernong produkto ay hindi maginhawang gamitin, at hindi na kailangan, ngunit para sa isang konsiyerto ito ay perpekto. Sa mga tuntunin ng mga sukat, maihahambing ito sa isang buong tradisyonal na akurdyon, ang pag-tune ay maaaring mabilis na ibababa o itataas, hindi na kailangang ibagay ang instrumento. Hindi siya natatakot sa kahalumigmigan at pagtaas ng temperatura. Ang mga pindutan sa kanang keyboard ay maaaring muling ayusin sa loob nito.

Ang mga rating ay walang pasasalamat, ngunit nakakatulong sila sa pag-coordinate ng mga pagpipilian. Ang mga sumusunod na modelo ay karapat-dapat sa listahan ng mga pinakamahusay na tool.

• Scandalli Super VI. Italian accordion na may plastic case, at sa loob - mahalagang kahoy at soundboard na gawa sa duralumin. Salamat sa mga microphone system, maaari kang makisali sa frequency control. Ang instrumento ay apat na bahagi, napakaganda, may timbang na 11.5 kg. Tinatawag ito ng marami na pinakamahusay na klasikal na akurdyon.

• AKKO "Masha". Ang modelo ay naimbento lalo na para sa accordionist na si Maria Vlasova. Sa kaso, kung saan dapat mayroong 41 na susi, 45 sa mga ito ang ginawa (bawat susi ay nabawasan ng 2 mm). Ang instrumento ay isang ready-to-select na isa, apat na bahagi, napakakomportableng laruin. Ang pangunahing kawalan ay isa - ito ay tumitimbang ng 14 kg, na hindi angkop para sa lahat.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Isang propesyonal na instrumento na gawa sa mataas na kalidad na kahoy na may magandang tunog. Ang ipinagmamalaki nito ay ang maaasahang branded na sinturon. May mahusay na dynamics ng bellows, siksik na tunog, kasama ang isang hard case.

• Jupiter 3/4. Ang instrumentong ito ay may sangguniang tunog. Mayroon itong 3 boses at 7 rehistro. Angkop para sa parehong mga batang musikero at matatandang performer. Ito ay tumitimbang lamang ng 9 kg, na nangangahulugang maaari mong laruin ito nang mahabang panahon at walang kapaguran.

• Aurus JH2005. Mas mababa pa ang timbang, 8 kg. Angkop din para sa mga matatandang mag-aaral ng isang paaralan ng musika at mga musikero na nasa hustong gulang. 5 registers (kanan), 3 voices ang lumikha ng isang rich range ng kanyang pagtugtog.

Sa mga digital na modelo, ang pinakasikat ay ang mga instrumentong Roland.

Kung naghahanap sila ng isang instrumento para sa isang bata, hindi kinakailangan na bumili ng bago at mahal, ngunit dapat itong maginhawa. Ang mga modelo ng French, Finnish, domestic brand ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa nang may dignidad, at maaaring hindi sulit na subukang maghanap ng pinuno. Bagaman maaaring isipin ng ilan na ang mga akordyon ay hindi ginawang mas mahusay kaysa sa Alemanya. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang reputasyon ng halaman o kumpanya, angkop na timbang at sukat, abot-kayang presyo at pagsunod sa mga layunin.Maaari kang matuto sa mga katamtamang modelo, ngunit maaari ka ring mag-fork out para sa isang instrumento ng konsiyerto.

Kasama sa mga accessory ang mga strap ng balikat (ngayon ang kanilang pinili ay napakalaki), mga case at case, bag, mikropono. Kasama sa mga bahagi ang melody at bass half-cases, valves at linings, furs at accessories. Bago gamitin ang tool, kailangan mong malaman ang lahat ng mga patakaran para sa pag-aalaga dito: kung paano ilagay ito (sa mga binti nito), kung ano ang iimbak, anong mga bahagi ang natatakot sa kahalumigmigan, at iba pa.

Ang pagpili ng isang tool ay nangangahulugan ng paghahanap ng isa na akma sa karamihan ng mga pamantayan. Isaalang-alang natin kung ano ang mga pamantayang ito.

1. Angkop sa laki. Kailangan mong suriin ito kahit na sa pagbili. Dapat ay walang discomfort kapag naglalaro.
2. Pagpasok ng badyet. Kung ito ay isang tool sa pag-aaral, maaari mo itong bilhin na "may hawak", lalo na dahil madali kang makakahanap ng de-kalidad na akurdyon mula sa isang kilalang tagagawa. Ang bago ay mahal.
3. Pangkalahatang kondisyon, pagkakaroon ng mga depekto. Kung ang tool ay binili gamit, ito ay pinili na may partikular na maingat. Mabuti kung sa oras ng inspeksyon ay may isang tao na nakakaintindi ng mga accordion sa malapit, na nakakakita ng mga kalamangan at kahinaan. Mga makabuluhang disadvantages - alinman kaagad "hindi" mula sa mamimili, o isang malaking diskwento na sumasaklaw sa pag-aayos.

Kailangan mong suriin ang instrumento sa lugar, dahil ang pagbili ng mga accordion sa pamamagitan ng Internet, nang walang pagpipilian upang suriin ang kondisyon - ang panganib ng pagbili ng isang "baboy sa isang sundot". Magiging mas madali ito sa mga bagong produkto ng musika, bagama't tiyak na kailangan mong subukan ang mga ito at siguraduhing hindi bababa sa walang visual na depekto.

Ngunit sa kaso ng pag-tune, ang Internet ay maaaring maging pinakamahusay na katulong: doon ka makakahanap ng isang espesyal na propesyonal na tuner-tuner. Ito ay angkop para sa parehong may karanasan na mga musikero at mga nagsisimula. Sa mga tagubilin at menu, ang lahat ay malinaw na inilatag - kung susundin mo ang mga ito, pagkatapos kahit na walang propesyonal na tulong maaari mong i-configure ang tool. Kung hindi man, mas mahusay na bumaling sa isang mahusay na accordionist: ang isang baguhan na musikero ay maaaring hindi makayanan ang pag-tune o may mga pagdududa tungkol sa kalidad ng gawaing nagawa.

Ang unang bagay na magsisimula ay ang pagkilala sa mismong instrumento, disenyo nito, at mga bahagi nito. Kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang mga susi, kung ano ang magagawa ng mga balahibo, kung paano inilalagay at inaayos ang mga sinturon.

Ano ang susunod na gagawin.

1. Ang instrumento ay kinuha sa mga kamay at ikinakabit ng mga strap upang ang likod nito ay magkasya nang mahigpit sa dibdib ng manlalaro. Ang kaliwang kamay ng musikero ay kikilos nang pahalang at patayo, habang ang kanang kamay ay kikilos lamang patayo. Hindi dapat magkaroon ng anumang mga hadlang, abala sa pisikal na kahulugan sa panahon ng laro.
2. Maaari kang maglaro habang nakaupo at nakatayo. Ito ay indibidwal din - bilang ang gumaganap ay komportable, kaya niya ginagawa. Hindi ka maaaring yumuko, habang nawawala ang balanse, na negatibong nakakaapekto sa laro.
3. Kailangan ng kaunting masanay sa instrumento. Upang balansehin ang katawan sa panahon ng laro - masyadong. Ang paghilig sa gilid, pasulong ay hindi pinapayagan.
4. Ang mga kamay ay dapat na ipasok sa mga sinturon na parang isang backpack ay nasa tiyan ng isang tao: ang mga susi at mga butones ay nakadirekta palabas. Hanapin ang belt adjuster at tandaan ang lokasyon nito. Maaari ding gumamit ng back strap.

Una kailangan mong matutong maglaro sa kaliwang bahagi, nang hindi iniisip ang tungkol sa tama. At dapat kang pumunta sa kanan lamang kapag, naglalaro sa kaliwa, ayaw mong tumingin sa iyong mga kamay. Ito ay maaaring mukhang hindi makatotohanan sa simula, ngunit ang proseso ng pag-aaral ay napupunta nang mas mabilis kaysa sa iniisip ng isang baguhan. Nagsisimula sila sa maliliit na piraso, simpleng pagsasanay.

Pansin! Hindi mo maaaring iunat at pisilin ang instrumento nang hindi muna pinindot ang isang note o ang espesyal na fur release button. Kung hindi, ang mga tambo ay maaaring masira at ang akurdyon ay mawawala sa tono.

Ang Italya, Russia at Alemanya ay itinuturing na pinakamahusay na gumagawa ng mga bansa para sa mga instrumento ng konsiyerto.

At gayundin ang mga akordyon:

• ang pinaka-propesyonal na mga modelo ay maaaring magastos mula 5 hanggang 15 libong euro;
• nilalaro sa mga hit ni Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles and the Rolling Stones;
• mag-ambag sa mabilis na pag-aaral na tumugtog ng piano (at hindi kabaligtaran, tulad ng sa tingin ng marami);
• ang sikat na brand na Weltmeister mula sa Klingenthal ay lumilikha ng ikatlong bahagi ng mga naninirahan sa bayang ito, at marami sa mga manggagawa mismo ang perpektong tumutugtog ng instrumento.

Sa USSR, ang instrumento ay umunlad noong 30s, ginamit sa mga grupo ng jazz, kabilang ang Utesov, at pagkatapos ay sumailalim sa panunupil, tulad ng jazz mismo, tulad ng saxophone, halimbawa. Sa kabutihang palad, ang katanyagan ng akurdyon ay ligtas na ngayon.