Ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng matryoshka

Ang Matryoshka ay isang nakakatawang pininturahan na laruan na may cute na mukha. Ito ay itinuturing na pambansang souvenir, kaya kusang-loob na bilhin ito ng mga dayuhang turista at ng ating mga kababayan. Maraming mga tao ang nag-iisip na ang matryoshka ay umiral halos mula noong panahon ng sinaunang Russia, ngunit sa katunayan ito ay hindi, at ang kasaysayan ng laruang ito ay may isang napaka orihinal na pag-unlad.

Isang manika na gawa sa kahoy na may isang pagpipinta na pamilyar sa amin at isang mukha na pula ang pisngi ay lumitaw hindi pa nagtagal. Hindi mo dapat ipatungkol sa kanya ang isang kagalang-galang na edad at hanapin ang mga pinagmulan ng mga ugat ng mga sinaunang Slav. Ito ay kilala na ang unang matryoshka ay ginawa noong 1890s. Ang kapanganakan ng laruan ay nauugnay sa katanyagan ng istilong Ruso at interes sa katutubong kultura. Ang nakakatawang manika ay orihinal na dapat na magpakita ng mga tradisyonal na kasuotan ng mga residente ng iba't ibang lalawigan, ngunit marami ang umibig dito, na humantong sa karagdagang pag-unlad ng bapor.

Ang tinubuang-bayan ng prototype na matryoshka ay Japan. Marami ang hindi kailanman mag-iisip tungkol dito, ngunit sa silangang bansa na sa loob ng mahabang panahon ay kaugalian na gumawa ng mga tumbler na manika at nababakas na mga pigura na gawa sa kahoy.

Ang isa sa kanila ay naglarawan ng isang pantas na nagngangalang Daruma. Ito ay pinaniniwalaan na nakakatulong ito sa katuparan ng mga pagnanasa at nagdudulot ng kaligayahan. Ginagamit pa rin ng mga Hapones ang gayong mga pigurin, na inilalagay ang mga ito sa kanilang altar sa tahanan.

Pinaniniwalaan din na ang hinalinhan ng matryoshka ay nilikha ng isang takas na monghe ng Russia na nanirahan sa isla ng Honshu. Bilang batayan, kinuha niya ang isang pigurin ng isang diyos na nagngangalang Fukurokuju, na karaniwang inilalarawan bilang isang magandang mukhang matandang lalaki na may staff o pamaypay.Ang laruan ay may hugis na peras, at sa loob nito ay naglalaman ng ilan pang mga pupae, na nagpapakilala sa iba pang mga diyos. Ito ay pinaniniwalaan na ang gayong pigurin ay minsang dinala sa Mamontov estate, at mula sa sandaling ito na ang kasaysayan ng matryoshka sa Russia ay nagsisimula.

Ang sikat na pilantropo ay bumisita sa artist na si Malyutin, na naging interesado sa pag-usisa at naging inspirasyon na lumikha ng kanyang sariling sketch. Ang mga kahoy na hulma ay inatasan na inukit ni master Zvezdochkin. Sa pagdating ng manika, ang pangalan mismo ay natural na dumating - Matryona, ito ay isa sa pinakalaganap at tanyag sa Russia. Naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang artista ay walang kinalaman sa pinagmulan ng matryoshka, at si Zvezdochkin ang nag-imbento at gumawa ng laruan para sa mga bata.

Ang manika ay ginawa sa isang workshop na nag-specialize sa mga laruan, at makakahanap ka ng selyo sa item na may pangalang "Edukasyon para sa mga bata". Ang laruan ay binubuo ng walong figure na kasya sa loob ng pinakamalaki sa kanila. Siya ay may nakangiti at pulang pisngi na mukha ng isang batang babaeng magsasaka, at nakasuot siya ng tradisyonal na istilo: mayroon siyang apron na nakatali sa harap, at isang eleganteng alampay na may makulay na pattern sa kanyang ulo. Hawak niya ang isang itim na tandang sa kanyang mga kamay.

Ang iba pang mga figurine ay sumusunod sa parehong estilo. Inilalarawan nila ang mga batang babae sa damit ng mga magsasaka ng Russia, dalawa sa kanila ang may hawak na tinapay at karit sa kanilang mga kamay. Mayroon ding isang nakababatang kapatid na lalaki sa pamilyang ito - isang batang lalaki na nakasuot ng pulang kamiseta. At ang pinakamaliit na pigura ay isang sanggol na naka-diaper.

Ang Sergiev Posad matryoshka ay mabilis na naging tanyag. Lumawak ang assortment, at inilalarawan na ng mga manika hindi lamang ang mga mapula-pula na batang babae, kundi pati na rin ang mga pastol, mga lalaking ikakasal, mga lolo at lola. Lumabas din ang may temang serye. Halimbawa, tulad ng:

• hanggang sa ika-100 anibersaryo ng Gogol - ang mga figure ay ginawa sa anyo ng mga bayani ng mga gawa ng manunulat na ito;
• sa pamamagitan ng sentenaryo ng pagtatapos ng Patriotic War noong 1812 - ang pinakamalaking pugad na mga manika ay kasama ang mga mukha ng mga pangunahing kumander (Kutuzov at Napoleon), at ang kanilang mga subordinates ay inilagay sa loob;
• bilang parangal sa mga fairy tale: "The Little Humpbacked Horse", "The Firebird", "Turnip" - inilalarawan ng mga manika ang lahat ng kilalang karakter.

Ang mga pugad na manika ay naging napakapopular na sinubukan pa nilang pekein ang mga ito sa ibang bansa, at pansamantala, maraming iba't ibang direksyon ang lumitaw sa Russia.

Ang mga nesting doll na ito ay nagmula sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Mayroon silang ilang mga tampok na maaaring masubaybayan pareho sa anyo at sa pagguhit:

• ang manika ay gawa sa linden, aspen o birch, paggiling ito sa isang espesyal na makina, habang ang base ay naging bahagyang makitid sa ilalim;
• pagkatapos ay ang puno ay primed na may patatas paste upang ang materyal ay hindi sumipsip ng pintura, at ang tapos na produkto ay may kaaya-aya na ningning;
• pagkatapos nito, ang mga tampok ng mukha at damit ay iginuhit, isa sa mga katangian ng mga laruan ni Semyonov - isang hangganan sa isang scarf, pinalamutian ng mga bulaklak na putot.

Ang mga tradisyon ng pagpipinta ay inilatag ng mga namamana na masters Mayorovs, na inangkop ang mga katutubong motibo ng sinaunang Russia. Ang iba't ibang mga bulaklak ay naroroon bilang mga pandekorasyon na elemento: mga rosas at kampanilya, spikelet at mga halamang gamot. Para sa pagpipinta, ginamit ang mga kulay ng dilaw, pula, berde, lila, at pulang-pula. Sa wakas, ang laruan ay barnisan.

Ang isang katangian ng Semyonov nesting dolls ay ang mga ito ay multi-seated, at maaaring binubuo ng 15-18 figurine. Dito rin ginawa ang pinakamalaking laruan na may taas na 1 metro. Kasama dito ang 72 manika.

Ang mga ito ay kahawig ng pinakaunang pugad na mga manika - ang parehong bilog na panig, na may matatag na hugis. Ang pagpipinta ng mukha ay medyo simple: dalawang hibla ng buhok sa ilalim ng headscarf, isang ilong sa anyo ng dalawang tuldok at isang labi na may busog. Ang manika ay tradisyonal na nakasuot - sa isang sundress na may apron. Ang outfit ay pinalamutian ng mga simpleng floral at floral na disenyo.

Ang mga laruang ito ay mga kapitbahay ng mga Semyonovsky, nagmula rin sila sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang kanilang proseso ng paglikha ay katulad ng mga unang yugto, ngunit ang pagpipinta ay naiiba. Ang mga kulot ng buhok ay makikita sa mukha mula sa ilalim ng scarf, ang apron ay hugis-itlog, hindi hugis-parihaba, at pinalamutian ng isang pattern ng bulaklak. Ang palamuti ay maaaring magsama ng mga dahlias, maliwanag na rosas, pinong mga kampanilya, ligaw na rosas na hips. Bilang karagdagan, ang mga nesting doll na ito ay may mas payat na silweta kaysa sa kanilang mga kapitbahay.

Sa hilaga ng Russia, gumawa din sila ng kanilang sariling mga laruan at pinalamutian ang mga ito sa isang espesyal na paraan. Ang pamamaraan ng inlaid na may straw ay nagbibigay sa matryoshkas ng isang orihinal na hitsura. Ang pagpipinta mismo ay nanatiling tradisyonal: isang magandang mukha, isang scarf at isang sundress na may apron, ngunit ang karagdagang palamuti ay inilapat sa ibabaw ng pintura. Mula sa mga elemento ng dayami, ang mga bulaklak ay inilatag sa apron, edging at iba pang mga detalye. Ang ganitong mga laruan ay nakatanggap ng pamamahagi sa ibang pagkakataon kaysa sa iba - noong 60s ng huling siglo.

Ang mga pagbabago sa bansa ay nakaapekto sa karagdagang pag-unlad ng matryoshka dolls. Ang Perestroika ay hindi lamang pumukaw ng lumalaking interes sa kultura ng Russia, ngunit ginawang posible na magbukas ng maliliit na workshop na hindi nakasalalay sa estado. Ang mga craftsman ay muling malayang magbenta ng kanilang mga produkto, maraming mga artista ang kusang sinamantala ito.

Ang mga modernong laruan ay ibang-iba sa istilo, ngunit may ilan sa mga pinakasikat na uso.

• Pampulitika. Inilalarawan nila ang mga sikat na pigura ng iba't ibang panahon: parehong domestic at dayuhan. Ang mga guhit ay ginawa sa isang makatotohanang istilo o sa anyo ng mga cartoon - na may mga tampok na pinalaking para sa isang nakakatawang epekto.

• Kasama ang mga bituin. Tulad ng mga pampulitika, sila ay portrait, tanging sa kasong ito ay naglalarawan sila ng iba't ibang mga kilalang tao. Makakahanap ka ng mga figure na may mga mukha ng mga pop at movie star, mga manlalaro ng football o mga racer.

• Tradisyunal na istilo. Ipinaaalaala nila ang mga unang pugad na manika ng Russia, sa katunayan, ito ay isang imitasyon ng mga kilalang uri ng pagpipinta. Ang mga manika ay kumakatawan sa mga batang babae na magsasaka o isang pamilya - isang ina na may mga anak.

• Hindi kapani-paniwala. Ang mga kwentong pamilyar mula sa pagkabata ay kadalasang nagbibigay inspirasyon sa mga artista. Ang mga figure ay maaaring may isang buong plot na may sunud-sunod na pag-unlad ng mga kaganapan, o mga indibidwal na karakter.

• Arkitektural. Ang mga manika ng Matryoshka ay pinalamutian ng mga larawan ng mga sinaunang gusali. Ang mga ito ay maaaring mga monumento ng arkitektura mula sa iba't ibang lungsod, simbahan at katedral.

Upang gawing maganda ang laruan, kailangan mong piliin ang tamang base. Ang kahoy na Linden ay kadalasang ginagamit: ito ay angkop sa pagproseso at medyo plastik. Minsan ginagamit din ang alder o birch. Ang puno ay kailangang maayos na matuyo upang ito ay magamit.

Ang proseso ng paglikha ng mga blangko ay may kasamang ilang mga yugto:

• magsimula sa pinakamaliit na pigura;
• pagkatapos ay ang sumusunod ay tapos na: una, ang isang solidong anyo ay nakabukas, pagkatapos nito ay pinutol sa kalahati at ang kahoy ay tinanggal upang ang unang pupa ay magkasya sa loob;
• ang mga hakbang ay paulit-ulit nang maraming beses hangga't kinakailangan, depende sa bilang ng mga numero.

Ang mga laruan ay pinatuyo at pinakintab at saka pininturahan. Ang isang artista ay maaaring gumamit ng iba't ibang uri ng mga pintura: watercolor, langis, tempera, gouache. Mas gusto ng maraming mga master ang huli, sumusunod sa tradisyon.

Ang mga nesting na manika ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura, ngunit ang kasaysayan ng laruang ito ay hindi nagyelo sa oras, ito ay patuloy na nagbabago. Mga bagong istilo at paksa para sa pagpipinta, lumilitaw ang mga bagong anyo: mula sa maliit hanggang sa napakalaki. Pumasok na rin si Matryoshka sa digital world - mula noong 2020 ay isinama na ito sa bilang ng mga simbolo ng emoji - mga emoticon na ginagamit sa Internet.