Mga pintura sa pamamagitan ng mga numero sa canvas

Hindi lihim na marami sa atin paminsan-minsan ay nangangarap na subukan ang imahe ng isang artista: upang magpinta ng isang magandang larawan, upang ipakita ang mga malikhaing kakayahan at para lamang makalayo sa pagmamadali at pagmamadali. Gamit ang mga kit para sa pagguhit sa pamamagitan ng mga numero, ang gawaing ito ay nasa kapangyarihan ng sinuman, kahit na isang baguhan na pintor.

Ang paglikha ng mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero ay nagsasangkot ng paggamit ng mga kit para sa pagpipinta ng mga lugar na ipinahiwatig ng mga contour na may mga pintura sa isang naunang inihanda na batayan (karaniwan ay canvas, mas madalas na plywood at karton). Ang lahat ng mga lugar ng pagpipinta ay binibilang, ang bawat isa ay tumutugma sa isang partikular na lilim. Karaniwan, ginagamit ang mga may tubig na acrylic dyes. Ang liwanag at tibay ng kanilang mga shade ay tumutukoy sa aesthetic na hitsura ng mga natapos na gawa.

Tulad ng para sa scheme ng kulay, tanging ang mga base tones na pintura ay maaaring naroroon sa kit - upang makamit ang ninanais na epekto, dapat silang ihalo. Ngunit mas madalas ito ay isang pagbubukod, dahil ang karamihan sa mga tagagawa ay nag-aalok ng handa na gamitin na mga hanay ng mga pintura ng mga angkop na lilim sa kinakailangang dami.

Alamin natin kung ano pa ang kasama sa kit.

• Canvas - gawa sa cotton cloth o karton. Karaniwang ginusto ng mga propesyonal ang unang pagpipilian, dahil pinapayagan ka nitong makaramdam na parang isang tunay na pintor. Gayunpaman, ang karton ay mayroon ding mga pakinabang nito: mayroon itong demokratikong gastos, at bukod pa, mabilis itong sumisipsip ng labis na pintura. Sa anumang kaso, ang canvas ay nahahati sa ilang may bilang na mga seksyon.Para sa mga taong may problema sa paningin at maliliit na bata, nag-aalok ang mga tagagawa ng bahagyang transparent na canvas.
• Scheme - ginagamit sa mga hindi inaasahang pagkakataon. Halimbawa, kapag ang isang block number ay hindi sinasadyang marumi sa isang bagay. Sa ganoong sitwasyon, kakailanganin ang sheet para sa oryentasyon.
• Pagpipinta ng larawan sa kulay - nagpapakita kung paano dapat lumabas ang pagguhit sa dulo.
• Mga pintura - Ang bawat garapon ay itinalaga ng isang tiyak na numero, na eksaktong tumutugma sa isang partikular na seksyon sa canvas. Binibigyang-daan nito kahit na ang isang walang karanasan na artist na makahanap ng tamang lilim. Karaniwan ang mga acrylic na tina ng puspos na mga lilim ay ibinubuhos sa mga garapon, na hindi kumukupas sa liwanag at hindi dumudulas sa panahon ng trabaho. Mayroon ding mga kit na may mga watercolor, ngunit ang pagtatrabaho sa kanila ay mas mahirap, dahil kailangan mong alagaan ang layering upang masakop ang mga numero.
• Mga brush - Kasama sa set ang ilang piraso ng iba't ibang kapal. Ginawa ng mga materyales na polimer.
• barnisan - ginagamit upang ayusin ang resulta, pinoprotektahan ang pagpipinta mula sa alikabok, pagkupas at pag-crack.
• Mga sabitan - kung ikakabit mo ang mga ito sa isang stretcher at isabit ang mga ito sa isang pako sa pamamagitan ng isang string, pagkatapos ay hindi na kailangang bumili ng isang frame.

Ang lahat ng mga variant ng mga hanay ng mga pagpipinta ayon sa mga numero ay inuri ayon sa balangkas, pati na rin ang mga kategorya ng edad. Mayroon silang hindi lamang iba't ibang mga sukat, kundi pati na rin ang iba't ibang mga antas ng pagiging kumplikado ng pangkulay, iyon ay, detalye ng imahe. Halimbawa, ang mga indibidwal na bahagi ay maaaring napakaliit o ang buong pagguhit mula sa malalaking bahagi para sa pagpuno ng iba't ibang mga pintura.

Mayroong ilang mga uri ng mga kit.

• Klasikong pangkulay - mga tipikal na hanay, na binubuo ng isang canvas na may mga seksyon na may linya dito, maraming kulay na mga tina at ilang mga brush na may iba't ibang kapal.

• Luminescent na mga painting - nabibilang sa mga espesyal na uri. Bilang karagdagan sa pangunahing komposisyon, kasama rin sa set ang mga luminescent na pintura, na inilalapat sa isang tapos na imahe. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay sa pagpipinta ng epekto ng isang glow sa dilim.

• Mga painting-relo - isama ang isang gumaganang mekanismo ng orasan, na binuo sa isang larawan.

• Pagpipinta ng Mandala - nagbibigay ng isang karaniwang pamamaraan na may pagnunumero, na naghahati sa larawan sa ilang mga zone ng kulay. Maaaring wala itong mga numero, na iniiwan ang baguhan na artist ng pagkakataon na pumili ng mga kulay sa kanilang sarili, ginagabayan lamang ng kanilang imahinasyon.

Kabilang sa mga pinakasikat na paksa ang mga still life, mga larawan ng mga hayop; partikular na hinihiling ang mga tema na may mga pusa, aso at kabayo. Maraming mga set ang nag-aalok ng mga scheme para sa paglikha ng mga bulaklak: mga rosas, poppies, daisies, sunflower, lilac, orchid. Ang mga buhay pa rin ay hindi gaanong hinihiling. Ang mga larawan na may mga tanawin ng lungsod ng London at ang mga kalye ng Italya ay naging napaka-cool, ang mga batang babae ay gustong magpinta ng mga larawan gamit ang isang ballerina, ang mga lalaki - mga bangka, ang mga matatanda ay kung minsan ay gusto ng abstraction. Sa mga bihasang manggagawa, ang mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga sikat na artista ay hinihiling.

Ang mga modernong tagagawa ay gumagawa ng mga kuwadro na gawa sa mga numero ng ilang karaniwang sukat:

• 10x15 cm;
• 20x30 cm;
• 30x30 cm;
• 30x40 cm;
• 40x40 cm;
• 40x50 cm;
• 50x65 cm;
• 40x80 cm;
• 60x80 cm;
• 100x150 cm.

Syempre, may mga pangkulay na pahina ng malalaking sukat, ngunit, bilang panuntunan, inaalok ang mga ito sa isang composite form (halimbawa, triptychs). O maaari mong bilhin ang mga ito na disassembled (hiwalay ang mga slats, na kailangan mong tipunin sa hinaharap, at hiwalay ang canvas, na, sa pagtatapos ng trabaho, ay kailangang hilahin papunta sa frame na binuo mula sa mga slats).

Ang mga maliliit na pahina ng pangkulay na may malalaking segment at napakakaunting detalye ay angkop para sa mga bata, at ang malalaking pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero na may maraming maliliit na detalye sa iba't ibang kulay at malaking halaga ng mga kulay ay pinakamainam para sa mga matatanda. Siyempre, mas malaki ang canvas at mas maliliit na detalye dito para sa pangkulay gamit ang pinakamanipis na mga brush, mas magiging mahirap ang trabaho at mas magtatagal upang magtrabaho dito, ngunit ang resulta ay magpapasaya at magpapasaya sa mata.

Direkta itong nakasalalay sa laki ng mga elemento, ang mga balangkas kung saan inilalapat sa canvas, at ang dami ng mga tina sa hanay. Ang iba't ibang mga tagagawa ay may iba't ibang mga gradasyon. Ngunit sa pangkalahatan, ang mga parameter ng pagiging kumplikado ay maaaring halos nahahati tulad ng sumusunod:

• paunang - ang pagguhit ay binubuo ng malalaking mga spot ng kulay;
• daluyan - may malalaking, katamtamang mga bloke sa larawan, pati na rin ang isang maliit na bilang ng mga maliliit;
• kumplikado - ang imahe ay naglalaman ng maraming maliliit at napakaliit na elemento.

Ang pinakasikat ay mga hanay ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng mga numero mula sa mga sumusunod na tagagawa.

• Kuwento ng Sining - dalubhasa sa mga color mandala painting na may mababang antas ng pagiging kumplikado. Ang mga kit na gawa sa Russia ay ibinebenta sa isang masikip na kahon, ang canvas ay gawa sa lino, ang barnis ay ibinigay para sa topcoat. Kasama rin sa assortment ng tagagawa na ito ang mga painting ayon sa mga numero sa mga panel na gawa sa kahoy at isang ruler ng mga bata na may sukat na 20x25 cm.

• Babylon - isang tagagawa ng mga set ng kalidad mula sa China. Gumagawa ng mga set sa linen na canvas, ang mga kulay ay mas makapal kumpara sa mga kakumpitensya. Ang mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng detalye. Ang tatak na ito ay mayroon ding serye ng Babylon Premium. Ito ay mas mahal, kasama ang barnis upang masakop ang disenyo, isang palette para sa paghahalo ng mga shade at isang pares ng mga fixtures.

• Brushme - isang tatak ng mga kuwadro na gawa sa mga numero mula sa Chernivtsi, na sikat sa mga natatanging plot nito. Ang mga guhit ay nilikha sa cotton canvas. Mayroong isang premium na Brush Premium na serye sa linen na canvas na may hubad na outline.

• "Ideyka" - Ukrainian na tagagawa. Naglalagay siya ng sample sa kanyang mga kit, pati na rin ang mga tagubilin para sa pangkulay. Ang cotton canvas, mga garapon ng pangkulay ay isinasara nang mahigpit. Kasama sa listahan ng assortment ang mga hanay ng iba't ibang laki (mula 25x25 hanggang 40x50 cm), pati na rin ang mga polyptych ng 4 na larawan.

• Sining ng bahaghari - patuloy na binabago ng manufacturer na ito ang storyline nito, na nagpapasaya sa mga aspiring creator gamit ang mga modernong larawan. Gumagawa ng parehong mga karaniwang hanay batay sa koton, at mga pinuno sa kahoy. Ang kit na "pagguhit ng mga numero + pagbuburda ng brilyante" ay lalong sikat.

Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang paglikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng mga numero ay napapailalim sa isang solong algorithm. Gayunpaman, hindi ito ang lahat ng kaso - mayroong maraming mga paraan upang lumikha ng mga guhit.

• Pangkulay mula liwanag hanggang dilim - ito ay maginhawa kapag lumitaw ang mga blots, lalo na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mga tina ng acrylic ay halos imposibleng mabura ng tubig. Samakatuwid, ang lugar ng blot ay dapat na sarado. At, malinaw naman, ang dilaw, rosas, murang kayumanggi, pati na rin ang asul at anumang iba pang mga light tone ay mas madaling mag-overlap sa mga madilim.
• Pangkulay mula sa malaki hanggang maliliit na lugar - makakatulong din ito upang mabawasan ang blotting. Bilang karagdagan, ang pagtatrabaho sa maliliit na elemento ay magiging mas madali. Mas madaling ilapat ang glare at shading kapag halos kumpleto na ang kabuuang larawan.
• Pangkulay mula sa gitna patungo sa mga gilid - isinasaalang-alang na kung minsan ang "core" ng isang artistikong komposisyon ay nasa gitna, ang pamamaraan na ito ay napaka-maginhawa. Ang pagkakaroon ng trabaho una sa lahat sa pagguhit sa gitna, lahat ng iba pang mga bloke ay ipininta nang mas mabilis. Ang pamamaraan na ito ay lalong popular sa mga manggagawa, na kung minsan ay pinahiran ang lahat ng iginuhit nang mas maaga gamit ang kanilang manggas.
• Pangkulay sa pagkakasunud-sunod ng mga kulay - pinakamainam para sa mga nag-aalala tungkol sa pagpapatuyo ng mga pintura sa mga lata. Ang pagkonsumo ng isang pack habang ang iba ay sarado ay binabawasan ang panganib na ito sa zero.
• Eksperimento sa mga contour - tumutulong upang makamit ang hindi pangkaraniwang mga resulta at magdala ng isang bagay na orihinal sa larawan. Kung ang ilang mga hangganan ay naka-highlight, at ang iba, sa kabaligtaran, ay bahagyang smeared, kung gayon ang isang medyo nagpapahayag at naka-istilong canvas ay maaaring makuha.

Ibinahagi ng mga karanasang artisan ang kanilang mga sikreto sa pagpipinta na ginagawang mas tumpak ang proseso ng pagpipinta.

• Ang lugar ng trabaho ay dapat na mahusay na naiilawan. Siyempre, ang liwanag ng araw ay pinakamainam, bagaman kailangan din ng isang artipisyal na mapagkukunan. Ang luminaire ay dapat na maliwanag, ngunit hindi nakasisilaw.
• Bago simulan ang pagpipinta, mahalagang ihanda ang mga tina. Karaniwang hindi pinanipis ang mga acrylic, bagama't ang ilang patak ng tubig ay makakatulong upang mapakinabangan ang pagsasaayos ng lagkit. Maipapayo na paghaluin ang mga pintura sa isang palito o isang posporo.
• Kung ang isang error ay nangyari sa panahon ng paglikha ng larawan, hindi na kailangang subukang alisin ang hindi matagumpay na blooper sa tubig. Ang acrylic na pangulay ay mabilis na natuyo - at sa form na ito ay hindi na ito nahuhugasan. Kung nagkakaproblema ka, kailangan mong takpan ang nasirang lugar gamit ang pangunahing tono ng pintura.
• Pagkatapos ng anumang pagbabago ng kulay, pati na rin sa dulo ng trabaho, ang mga brush ay dapat hugasan. Ang mga lata ng pintura ay dapat na sarado nang mahigpit, na dati nang nalinis ang mga ito ng mga nalalabi sa tina. Kung hindi ito nagawa, ang huli ay matutuyo.
• Kung ito ay pinahihintulutan sa loob ng estilo ng pagguhit, maaari kang mag-eksperimento sa pagtatabing o pagguhit gamit ang maliliit na tuldok. Sabihin natin na ang maliliit na ripples mula sa mga tuldok ay magbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang texture ng isang ulap ng ulan, at ang isang tagahanga ng maulan na mga thread ay gayahin ang mga pahilig na maikling stroke. Kung nais mong bigyan ang natapos na pagguhit ng higit na pagpapahayag, makatuwiran na gumawa ng malabo at matalim na mga hangganan.

Ang mga acrylic na tina ay nagbibigay ng isang mayamang kulay na nagpapanatili ng ningning sa mahabang panahon. Ngunit tiyak na maraming tao ang gustong patagalin ang mga katangiang ito hangga't maaari. Para dito, kadalasang ginagamit ang barnisan.

Ang barnis ay matte at makintab. Mabilis na natuyo ang una. Ang pangalawa ay nagbibigay ng ningning at biswal na antas ng ibabaw. Kapag lumilikha ng epekto ng unang panahon, dapat kang pumili ng pabor sa mga set na may craquelure varnish. Pinapayagan ka nitong lumikha ng mga naka-istilong bitak para sa mga antigo.

Ang mga natapos na pagpipinta ay kailangang ituwid, makinis at barnisan. Hindi mo magagawa nang walang naka-istilong frame para sa tapos na imahe. Sa mga tuntunin ng mga visual na katangian nito, ang acrylic ay halos hindi mas mababa sa klasikong langis. Ang ganitong mga gawa ay maaaring hilahin sa isang naka-texture, bahagyang recessed na frame na may katangi-tanging gilding o silvering sa baroque na disenyo.

Ang palamuti ay palaging nasa uso sa mga baging ng ubas, pinong ligature at vignette. Sa ganitong disenyo, ang pagguhit ay makakakuha ng mas malaking dami.

Ang isang naka-istilong solusyon ay hindi upang mahatak ang canvas, ngunit upang ipinta ang mga dulo sa isang matte, maingat na scheme ng kulay. Tandaan na ang mga panloob na kuwadro na ipininta sa canvas ay hindi maaaring i-frame. Ang isang imahe sa karton na walang wastong pag-frame ay magmumukhang hindi natapos.