Paano tumugtog ng gitara

Mga uri at scheme ng pagtugtog ng guitar busting

Mga uri at scheme ng pagtugtog ng guitar busting
Nilalaman
  1. Ano ito?
  2. Paano maglaro ng tama?
  3. Mga pagsasanay sa paghahanda
  4. Mga uri at scheme ng laro
  5. Mga rekomendasyon para sa mga nagsisimula

Ang pag-busting ng gitara ay isang magandang paraan para sabayan ang isang melodic na boses sa isang piyesa o pag-awit ng isang soloista. Kasabay nito, maraming mga uri ng overstepping ay hindi itinuturing na mahirap teknikal na mga konstruksyon kahit na para sa isang baguhan na gitarista.

Ang mga nagsisimula ay nagsisimulang mag-analisa ng mga simpleng pattern ng brute-force sa mga bukas na string halos mula sa kanilang pinakaunang mga aralin. Ito ay tinalakay nang detalyado sa artikulo sa ibaba.

Ano ito?

Ang pag-busting ng gitara sa literatura na pang-edukasyon (mga tutorial, mga paaralan ng pagtugtog ng gitara at teorya ng musika) ay tama na tinatawag na terminong "arpeggio", na isinalin mula sa Italyano na arpeggio ay nangangahulugang "tulad ng isang alpa". Ang alpa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga kuwerdas dito ay salit-salit na hinuhugot gamit ang mga daliri ng magkabilang kamay upang tumugtog ng mga himig. Sa gitara, arpeggio din ang ibig sabihin sunud-sunod na pagbunot ng mga kuwerdas gamit ang mga daliri ng kanang kamay habang sabay na tumutugtog ng mga chord gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay.

Sa ibang salita, Ang arpeggio ay isang pamamaraan ng pagtugtog ng mga chord sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog na kasama sa mga ito, kabilang ang bass, sa iba't ibang kumbinasyon.... Bilang isang resulta, ang lahat ng mga tunog ay pinagsama sa isang mahalagang katinig.

Kapag naglalaro ng arpeggios sa loob ng parehong chord, huwag bitawan ang pressure sa mga string, kung hindi ay maaaring hindi gumana ang consonance.

Paano maglaro ng tama?

Upang maglaro nang may malupit na puwersa, kailangan mong paghandaan ito sa teknikal na paraan:

  1. mag aral ka muna hawakan ng tama ang gitara (iyon ay, maingat na isaalang-alang ang mga patakaran ng landing gamit ang instrumento at ang posisyon ng mga kamay kapag tumutugtog);
  2. pagkatapos suriin ang pagkakalagay ng mga daliri ng kanang kamay kapag nagsasagawa ng mga simpleng pagsasanay sa bukas na mga string, kabilang ang busting;
  3. pagkatapos ay simulan kunin ang mga tunog mula sa mga string sa iba't ibang paraan;
  4. mag work out ilang uri ng open string arpeggios.

Isaalang-alang natin ang mga patakaran ng pagtatakda ng mga kamay para sa paglalaro ng simpleng busting at ang mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog nang mas detalyado.

Posisyon ng kamay

Dahil ang mga mag-aaral ay natututo mula sa simula ng iba't ibang mga pattern ng paggamit ng brute-force na eksklusibo sa bukas na mga string, ang kaliwang kamay ay inilalagay sa katawan ng instrumento sa lugar ng base ng leeg, na tinitiyak ang katatagan at tamang posisyon nito. Kasabay nito, hindi ito dapat makagambala sa paggawa ng tunog - hindi nito hinawakan ang mga string.

Sa paglaon, kapag natutunan ang mga unang konstruksyon ng chord, ang pagsasanay ng pagfinger ay magaganap na sa ilang magkakasunod na pagkakasunud-sunod sa tulong ng mga daliri ng kanang kamay, pag-clamp ng mga string sa frets. Ang pagpindot sa mga string sa mga chord ay dapat isagawa sa naaangkop na mga frets na malapit sa mga metal na saddle gaya ng pinapayagan ng mga pattern ng daliri at ang kakayahan ng baguhan na magsagawa ng kumplikadong paglalagay ng daliri sa kaliwang kamay. Sa huling kaso, ang ibig naming sabihin kung gaano kahusay ang mga daliri ay naunat at ang kanilang kalayaan ay sinanay.

Mahalaga rin na pindutin ang mga string na may mga huling phalanges ng mga daliri na halos patayo sa eroplano ng leeg.... Tinatanggal ng pinch geometry na ito ang panganib ng pagpindot ng mga daliri sa katabing mga string sa isang acoustic guitar.

Kung ang anumang daliri ay humipo sa mga string na malapit sa pinindot na string kahit na bahagyang, hindi sila tutunog sa chord.

Ang kaliwang hinlalaki ay nasa likod ng bar sa gitnang linya nito. Nilalabanan nito ang puwersa ng presyon sa bar ng natitirang mga daliri, na binabayaran ito mula sa gilid nito. Palaging sinusundan ng hinlalaki ang hintuturo at gitnang mga daliri sa leeg ng gitara, na humigit-kumulang sa pagitan ng mga ito.... Ang baguhan ay kailangang bantayan siya, hindi hayaan siyang tumayo sa tabi ng bar (isang karaniwang pagkakamali ng lahat ng mga nagsisimula).

Ang mga daliri ng kanang kamay, na gumaganap ng arpeggio scheme, para sa mga unang ehersisyo ay dapat na nakaposisyon bilang mga sumusunod (bawat isa ay nasa "sariling" string):

  • ang hinlalaki ay nasa ika-6 (ika-5 o ika-4) na string;
  • index - sa ika-3;
  • gitna - sa ika-2;
  • walang pangalan - sa ika-1.

Gamit ang tamang pagkakalagay ng kamay at ang paglalagay ng mga daliri sa ipinahiwatig na mga string, ang hinlalaki ay dapat na bahagyang iunat pasulong (patungo sa leeg) na may kaugnayan sa natitirang mga daliri. Ang mga linya ng bisig at kamay na may mga daliri ay dapat na nasa parehong tuwid na linya, hindi nagbabago alinman pababa o pataas. Mula sa gilid ng manlalaro, ang kamay ay dapat magmukhang bahagyang bilugan, hubog palabas.

Kung ang alinman sa mga palatandaan ng tamang paglalagay ng kanang kamay ay hindi nagtagpo, kung gayon ang pagkakamali ay dapat na matagpuan at itama.

Mga paraan ng pagkuha ng tunog

Ang arpeggio technique ng classical guitar at flamenco ay gumagamit ng dalawang paraan ng sound production:

  1. apoyandokapag, pagkatapos mabunot ang tali, ang daliri ng kanang kamay ay nakapatong sa katabing pisi;
  2. tyrandona hindi nagbibigay para sa suporta ng daliri pagkatapos ng pinching.

Bilang karagdagan, ang mga musikero na tumutugtog ng acoustic, semi-acoustic at electric guitar, ay maaaring gumamit ng diskarte sa pagpili upang tumugtog ng brute force.

Ang napakaraming mga gitarista na pinipiling tumugtog ng mga klasikal na instrumento na may mga string ng nylon ay naglalaro ng mga kuko na ilang milimetro ang haba (mula 3 hanggang 5). Ang mga kuko ay nakakakuha ng mas nagpapahayag at malalakas na tunog. Ang mga mahilig sa tahimik na umaagos na musika, pati na rin ang mga nagsisimula, ay pinapayuhan na tumugtog sa walang kuko na paraan.

Mga pagsasanay sa paghahanda

Ang praktikal na pagtugtog ng arpeggio ng gitara ay palaging nagsisimula sa mga simpleng open string exercises. Ngunit ito ay nangangailangan ng paghahanda:

  1. Ang pamamaraan ng paggawa ng tunog gamit ang hinlalaki ay isinasagawa (naglalaro nang may at walang suporta) ayon sa pamamaraan: sa bawat bass string nang hiwalay (apoyando, tapos tirando) ⇒ sa dalawang string na may mga kahaliling transition sa bawat sukat na may 4/4 metro mula sa string hanggang sa string at paraan ng paggawa ng tunog ⇒ sa tatlong mga string na may beat-to-beat transition mula sa ika-6 na string hanggang sa ika-5 at ika-4 na mga string (at pagkatapos ay bumalik sa ika-6 na string) ⇒ ang huling opsyon upang gumanap na may pagbabago: tumugtog ng apoyando sa ika-6 at ika-5 kuwerdas, at baguhin ang paraan ng pagtunog sa tirando sa ika-4.
  2. Pagsasanay sa tamang setting ng lahat ng mga daliri ng kanang kamay sa "sariling" mga string - una nang sunud-sunod at dahan-dahan, simula sa isa sa mga bass string, at pagkatapos ay sabay-sabay at nang mabilis at tumpak hangga't maaari.
  3. Pagkilala sa mga pagtatalaga, karaniwan sa mga baguhan at propesyonal na gitarista, para sa paglilipat ng mga brute force scheme sa mga naka-print na teksto at sa mga mapagkukunan sa Internet.
  4. Praktikal na pag-aaral ng simpleng enumeration sa bukas na mga string sa isang naibigay na tempo at may mahigpit na pagsunod sa lahat ng mga patakaran ng paggawa ng tunog at ang pagkakasunud-sunod ng mga tunog.

Kasabay ng mga pagsasanay sa paghahanda sa itaas, dapat mong matutunan kung paano i-clamp ang mga string gamit ang mga daliri ng iyong kaliwang kamay at isagawa ang setting ng ilang mga sikat na chord para sa hindi bababa sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod ng harmonic. Ang mga ito ay maaaring E minor chords: Em, Am, C at D.

Ang una sa mga ito ay tinatawag na E minor chord, ang pangalawa ay nasa A minor, ang pangatlo ay nasa C major, at ang ikaapat ay nasa D major. Kasama nila na ang pamamaraan ng enumeration ay dapat na higit pang paunlarin, gamit ang parehong nagawa na ang mga simpleng scheme at mas kumplikadong mga konstruksyon.

Mga uri at scheme ng laro

Ang pinakasimpleng mga uri ng pag-finger sa isang anim na string na gitara ay kinabibilangan ng mga sikat sa mga self-taught scheme bilang "apat", "anim at walo". Isaalang-alang natin ang kanilang mga tampok nang hiwalay.

"Apat"

Tinatawag itong enumeration dahil may apat na magkakasunod na chord sound sa pattern nito, halimbawa: bass ⇒ tunog sa ikatlong string ⇒ tunog sa pangalawang string ⇒ tunog sa una. Ayon sa sumusunod na scheme:

Ang halimbawang ito ng brute force ay nakasulat sa tablature, na anim na pahalang na pinuno, na karaniwang tumutukoy sa 6 na string ng gitara. Ang nangungunang ruler ay kumakatawan sa string # 1 (ang pinakamanipis). Ibaba - bass string # 6. Sa simula ng mga pinuno mayroong isang bahagi 4/4 - ito ay isang sukatan ng haba ng isang sukat, na nangangahulugang 4 na bilang: "isa, dalawa, tatlo, apat". Iyon ay, ang bawat sukat ng ehersisyo ay dapat mabilang nang eksakto sa apat.

Mayroong 4 na bar sa kabuuan sa halimbawa, at ang kanilang mga hangganan sa tablature ay minarkahan ng mga patayong linya. Ang patayong linya ay tinatawag na "bar line". Para sa bawat account, kinakailangang mag-extract ng isang tunog nang sunud-sunod gamit ang kaukulang daliri ng kanang kamay:

  • sa isa" - pinapatugtog ng hinlalaki (P) ang tunog ng bukas na string # 6;
  • para sa dalawa" - gamit ang hintuturo (i), ang tunog ng bukas na string No. 3 ay ginawa;
  • sa tatlo" - gamit ang gitnang daliri (m) - bukas na string # 2;
  • ng "apat" - singsing na daliri (a) - bukas na string number 1.

Sa pangalawa, pangatlo at pang-apat na hakbang, ang pattern ng enumeration ay inuulit nang walang pagbabago.

Ang bass ay tinutugtog na apoyando, ang iba pang 3 tunog ay tirando.

Dapat itong tandaan: ang mga tunog ng chord sa busting ay dapat na patuloy na tumunog hangga't maaari, at kung i-extract mo, halimbawa, pagkatapos ng ikatlong string ang pangalawa na may apoyando, pagkatapos ay ang iyong daliri, dumudulas mula sa pangalawang string patungo sa pangatlo, lulunurin ito (at hindi ito papayagan).

Ang bass sa ika-6 na string ay kinukuha gamit ang hinlalaki, na makakahanap ng suporta pagkatapos na laruin ang apoyando sa ika-5 string, na hindi kasama sa busting scheme, kaya mas tamang gamitin ang apoyando para sa pinakamahusay na kalidad ng tunog ng bass .

Ang disassembled na bersyon ng brute force ay tinatawag na "rising arpeggio" sa classical na gitara, habang ang mga tunog ng chord ay "tumataas" sa mga hakbang mula sa mababang tunog patungo sa mas mataas na tunog.

Ang susunod na bersyon ng "apat" ay isang "pababang arpeggio": sa loob nito, ang mga tunog, maliban sa bass, ay sunud-sunod na kinuha mula sa pinakamataas ayon sa scheme:

Bilang karagdagan, maaari mong ipahiwatig na ang mga titik na "TAB" bago ang tablature ay eksaktong nagpapahiwatig ng pag-aari ng entry sa tablature, upang hindi malito sa stave.Walang magkatulad, maliban sa posibleng pagtatalaga ng mga tagal ng mga tunog (tulad ng sa mga halimbawa sa itaas), sa pagitan ng tauhan at tablature.

Sa stave, 5 ruler ang ginagamit upang ipahiwatig ang pitch ng mga tunog, at sa tablature, ang mga pinuno ay schematically ibig sabihin ng mga string (sa mga tab para sa "anim na mga string" mayroong 6, para sa bass - 4 o 5, para sa ukulele - 4, para sa baroque na gitara - 5, para sa balalaika - 3). Ipinapahiwatig ng mga pinuno ang numero ng fret kung saan kailangan mong pindutin ito o ang string na iyon. Sa mga halimbawa sa itaas, ang mga string ruler ay may label na "0" (zero), na nangangahulugang ang mga tunog ay ginagawa sa mga bukas na string (wala pinindot, libre).

"Anim"

Ang isa pa - medyo madali kahit para sa mga nagsisimula na bersyon ng arpeggio na tinatawag na "anim" - ay nakasulat sa tablature tulad ng sumusunod:

Ang ganitong uri ng busting sa mga institusyong pangmusika para sa pag-aaral na tumugtog ng klasikal na gitara ay tinatawag na "mixed arpeggio"... Mayroon itong dalawang uri: Forward at Reverse Arpeggio. Ang halimbawa sa itaas ay kinatawan ng Direct Mixed Arpeggio, kung saan ang mga tunog ay unang nilalaro sa pataas na pagkakasunud-sunod sa pitch, at pagkatapos ay sa pababang pagkakasunud-sunod. Ang pamamaraan na ito ay maaaring iharap sa isang mas maikling anyo para sa pag-record, na nagpapahiwatig lamang ng paggalaw ng mga daliri ng kanang kamay: P-i-m-a-m-i... Ang bersyon na ito ng pag-record ay nagpapahiwatig na ang mga daliri ng kanang kamay ay nasa kanilang "tamang" lugar: P - sa bass string, i - sa ika-3 string, m - sa ika-2, a - sa ika-1.

Iba ang hitsura at tunog ng reverse circuit: una, ang mga tunog pagkatapos ng bass ay gumagalaw pababa, at pagkatapos ay pataas sa pitch:

Sa maikling bersyon, ang reverse enumeration record ay ang mga sumusunod: P-a-m-i-m-a.

Ang parehong ipinakita na mga scheme na "anim" ay may mga kagiliw-giliw na bersyon ng triplets at sextuplets. Isaalang-alang natin ang mga ito sa halimbawa ng pagtatala ng tablature ng direktang pinaghalong arpeggio.

Triplet Arpeggio:

Dito kailangan mong bigyang pansin ang pagbabago ng time signature mula 3/4 hanggang 2/4. Ang bilang ay dapat na sa gastos ng "isa, dalawa". Tatlong tunog ang nilalaro para sa bawat puntos:

  • sa "isa" - mga string sa pagkakasunud-sunod: ika-6, ika-3 at ika-2;
  • sa "dalawa": 1st, 2nd at 3rd.

Arpeggio na may mga sextuple:

Ang sextal arpeggio ay nilalaro sa isang mataas na tempo, kaya ang iskor sa bawat sukat ay dapat na hatiin sa isa at, dalawa at.

"walo"

Ang pinakasikat na uri ng brute force on time signature 2/4 at 4/4 ay ang "walong"... Posible dito ang iba't ibang sequence ng string. Ngunit halimbawa, pumili tayo ng isang malupit na puwersa, kung saan maaari kang gumawa ng isang magandang melody na may isang chord lamang (nang walang anumang melodic na linya). Sa panitikang musikal, ang naturang paghahanap ay tinatawag na "broken arpeggio". Gamit ang iyong mga daliri, ito ay ipinapakita bilang mga sumusunod: P-i-m-i-a-i-m-i... Scheme ng tablature:

Sa larawan sa pag-finger, ang hintuturo (i) ay minarkahan ng pula. Kung titingnan mong mabuti, ang ikatlong string, na kinukuha ng hintuturo, ay magkakasunod na tumutunog. Dahil sa katotohanan na pagkatapos ng bawat tunog ay may pagbabalik sa ikatlong string, ang ganitong uri ng busting ay tinatawag na sira.

Waltz

Kasama sa waltz fingering ang mga scheme para sa paggalaw ng mga daliri kasama ang mga string sa pataas na direksyon sa mga time signature na 3/4 at 3/8. Halimbawa, ang mga sumusunod na uri ng tablature ng enumeration:

Ang mga enumerasyon na ito ay magkakaroon ng eksaktong parehong anyo para sa 3/8 time signature, ang tagal lamang ng bawat beat ay ikawalo, hindi quarters, tulad ng sa mga halimbawang ibinigay. Ang pagbibilang sa anumang anyo at sukat ay isinasagawa sa tatlo: "isa, dalawa, tatlo".

Sa fingering (fingering) ng kanang kamay ng mga opsyon 2, 3 at 4, mayroong mga pagtatalaga ng dalawa at kahit tatlong daliri, na nakasulat sa ilalim ng bawat isa sa isang hanay. Nangangahulugan ito ng paglalaro ng dalawa o tatlong mga string nang sabay-sabay gamit ang kaukulang mga daliri.

Ang mga numero 1 at 2 sa tablature rulers na nagsasaad ng una, pangalawa at pangatlong mga string, tulad ng nabanggit na, ay nangangahulugang pagpindot sa mga ito sa una o pangalawang fret, ayon sa pagkakabanggit. Ang mga pagsasanay na ito ay maaaring simulan pagkatapos na matutunan ng mag-aaral ang pangunahing pamamaraan ng paglalaro gamit ang kaliwang kamay.

Pinulot

Ang plucked fingering ay dapat pag-aralan pagkatapos na ang lahat ng mga nauna ay pinagkadalubhasaan, maliban sa mga opsyon sa waltz.Ang katotohanan ay narito ito ay kinakailangan upang pluck ilang mga string nang sabay-sabay (dalawa o tatlo) sa parehong oras. Sa tablature, ang mga string na ito ay nakasulat kasama ang parehong patayo, pati na rin ang mga pagtatalaga ng mga daliri ng kanang kamay (tulad ng nabanggit sa paglalarawan ng waltz fingering). Ang ganitong mga doble o triad ay madalas na tinutukoy sa pag-record ng saliw sa ilang musika sa pamamagitan ng salitang "acc"(Chord). Ang saliw ay nasa anyo, halimbawa, "Bass-acc-acc-acc"O"Bass-acc-Bass-acc»Sa 2/4 o 4/4 na time signature. Narito ang kanilang tablature view:

Kasama rin sa plucked fingering ang mga variant ng waltz constructions kung saan dalawa o higit pang string ang sabay na pinuputol.

Kumplikado

Pagkatapos ng mastering simple at plucked fingering, dapat mong subukan ang iyong kamay sa mga kumplikadong arpeggios. Ang napakagandang accompaniment pattern ay maaaring gumawa ng ilang kumbinasyon mula sa mga simple. Maaari kaming magbigay ng isang halimbawa ng isang waltz melody, kung saan ang isang simpleng ascending brute force ay unang ginamit, at pagkatapos ay nagiging isang plucked sa parehong three-beat 3/4 beat:

Ngunit mayroon ding ganap na magkakaibang mga uri ng arpeggios, ang mga scheme na maaaring mahirap na makabisado hindi lamang para sa mga nagsisimula, kundi pati na rin para sa mga advanced na self-taught na gitarista. Ang mga propesyonal na musikero lamang ang makakapagtugtog ng mga ito nang tama at sa tamang bilis. Sabihin nating ito ang simula ng etude:

Mayroong maraming mga pagpipilian sa brute force - ilang dosena, ngunit lahat ng mga ito ay malamang na hindi kinakailangan. Habang natututo ka tungkol sa parehong arpeggios at iba pang mga diskarte sa gitara, matututo ka ng maraming iba't ibang mga stroke. Ang bawat isa sa kanila ay "ilalagay" ang ilan sa kanila sa kanyang musikal na alkansya, ang iba ay tuluyang malilimutan, na gumagawa ng kanilang sariling kontribusyon sa pagbuo ng pamamaraan ng gitarista-performer.

Mga rekomendasyon para sa mga nagsisimula

Maaari kang magbigay ng mga baguhan na gitarista ng ilang tip na makakatulong sa kanila na matuto ng maraming simpleng stroke nang mas mabilis at mas mahusay.

  1. Kailangan kumuha ng magandang metronom para sa iyong pagsasanay gamit ang diskarteng brute force. Ang pag-strum ay hindi lamang isang magandang saliw sa pag-awit at isang solong instrumento na nangangailangan ng tiyak na tagal ng bawat kumpas at tunog, kundi pati na rin ang independiyenteng musika, armonya, na may kakayahang pasiglahin ang nakikinig kahit walang mga salita o isang binubuong melody sa isang pantay at mabilis na tempo. Kailangan mong simulan ang pag-aaral na marinig hindi lamang ang mga tunog, kundi pati na rin ang ritmo. At ito ay napakahirap makamit nang walang metronom sa paunang yugto ng pagsasanay.
  2. Maaari mong simulan ang pag-aaral ng mga diskarte sa arpeggio mula sa mga unang aralin. - ito ay may positibong epekto sa mga kasanayan sa motor ng mga kalamnan ng mga daliri ng kanang kamay. At hindi mahalaga kung ang iyong kaliwang kamay ay hindi pa marunong mag-clamp ng mga chord - magsanay sa bukas na mga string. Kasabay ng arpeggio, ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay ginagawa.
  3. Gawin ang lahat habang nasa mabagal na bilis.upang ang iyong mga daliri ay magkaroon ng oras upang "marinig" at maunawaan ang iyong mga utos mula sa utak. Ang mabilis na bilis ng mga bug ay nabubuo, at kailangan itong maalis kaagad, hindi maipon.
  4. Araw-araw suriin ang materyal sa pagsasanay na iyong nasaklaw (produksyon ng tunog, isa pang uri ng arpeggio, chord), dalhin ito sa automatism.
  5. Huwag mong unahin ang iyong sarilinang hindi nakamit ang magagandang resulta mula sa natutunang aralin.
  6. Huwag subukang makabisado ang mga kumplikadong arpeggios nang hindi pinagkadalubhasaan ang mga simpleng circuit ("Apat", "anim", "walo" at ang kanilang mga variant). Maglaro ng mga pagsasanay sa pagsasarili ng daliri at pag-uunat sa kaliwang daliri. Kung wala ito, magiging mahirap na tumugtog ng mga chord.

At higit pa: sanayin ang iyong pandinig sa pagtugtog at sabay-sabay na pag-awit ng malakas na kaliskis. Magsimula sa isang C major scale o alinman ang pinakamalapit sa iyong mga kakayahan sa boses.

Samakatuwid, ang gitara ay dapat palaging nakatutok nang tama. Gumamit ng electronic tuner o isang espesyal na programa sa isang PC kapag nagtu-tune.

Sa pamamagitan lamang ng patuloy at maingat na pagsasanay maaari kang magtagumpay. Sa kasamaang palad, ang haba ng oras ng pag-aaral ay hindi gaanong mahalaga sa tagumpay kaysa sa pagiging regular at pagkaasikaso ng mga pagsasanay sa pag-aaral.

walang komento

Fashion

ang kagandahan

Bahay