Mga Teknik at Estilo ng Gitara

Ang gitara ay isang multifaceted na instrumentong pangmusika na may malawak na pag-andar, iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog at estilo. Dapat malaman ng isang baguhan na gitarista na walang limitasyon sa pagiging perpekto sa mga tagapalabas ng musikang gitara: sa pagkakaroon ng mastered, halimbawa, isang klasikal na gitara, gugustuhin mong matutunan kung paano tumugtog ng flamenco, pagkatapos ay blues, at iba pa ad infinitum. Ngunit mabuti na ang karamihan sa mga estilo ng pagtugtog ng gitara ay may maraming pagkakatulad. Ang mga pangunahing istilo at pamamaraan ng pagtugtog ng instrumentong ito ay inilarawan sa ibaba.

Ang pangunahing gawain ng sinumang musikero, kabilang ang isang gitarista, ay makakuha ng magandang tunog sa kanyang instrumento. Sa gitara at iba pang katulad na mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, ang mga melodic na tunog ay nagmumula sa epekto sa mga kuwerdas gamit ang mga daliri ng mga kamay. Sa kasong ito, kahit na sa kaso kung kailan kailangan mong tumugtog lamang ng isang nota, kailangan mong gamitin ang mga daliri ng parehong mga kamay, na hindi kinakailangan, halimbawa, sa isang piano, akurdyon, pindutan ng akurdyon, na naayos (handa na) tunog sa isang hiwalay na key o button.

Pamamaraan ng paggawa ng tunog - ito ang batayan, mastering kung saan ang gitarista ay dapat una sa lahat kunin.... At ang parehong mga kamay at ang kanilang mga daliri ay kasangkot sa proseso ng paggawa ng tunog. Ang kaliwang kamay ay responsable para sa pagpindot sa mga string, ang kanang kamay ay responsable para sa direktang pagkuha ng tunog mula sa kanila. Sa madaling salita, kinakailangan na bumuo ng pamamaraan ng mga aksyon ng parehong mga kamay upang makakuha ng mataas na kalidad na tunog.

Kasama sa mga diskarte sa kaliwang kamay:

• ang katumpakan at lakas ng clamping ng mga string sa frets;
• katatasan ng mga daliri;
• sabay-sabay na paglalagay ng mga daliri sa mga chord, kabilang ang paggamit ng barre;
• legato;
• mga suspender (mga banda);
• vibrato;
• tremolo.

Kung ang katatasan ng mga daliri at ang kanilang katumpakan sa mga frets ay higit pa o hindi gaanong malinaw kahit na sa isang baguhan, kung gayon ang natitirang mga diskarte ng mga daliri ng kaliwang kamay ay dapat na ipaliwanag nang mas detalyado.

Ang mabilis na pag-aayos ng iyong mga daliri sa mga chord sa mga string ay isa sa pinakamahirap na pamamaraan para sa mga naghahangad na gitarista.... Ang pag-master ng diskarteng ito kung minsan ay tumatagal ng ilang buwan ng pagsasanay. Ang layunin ay upang matutunan kung paano maglagay ng chord ng anumang kumplikado sa isang paggalaw sa isang split second, habang tinitiyak ang tumpak at malinaw na tunog ng lahat ng tunog ng harmonic construction.

Sa una ito ay tila imposible, dahil ang mga daliri ay hindi handa para sa pag-unat at walang sapat na kalayaan mula sa bawat isa. Kailangan mong pag-aralan ang iba't ibang mga pagsasanay para sa parehong pag-inat at pagsasarili ng daliri, pagsasanay ang mga ito araw-araw, kasama ang paraan ng pagsasanay sa unang pagkuha ng mga simpleng chord, na binubuo ng dalawa o tatlong pinindot na mga string, at pagkatapos ay mas kumplikado - gamit ang mga uri ng barre.

Narito ang ilang halimbawa kung paano ilagay nang tama ang iyong mga daliri sa isang chord:

Ang pamamaraan na ito ay ipinaliwanag nang napakasimple. Kung nilalaro mo ang saliw sa pamamagitan ng pag-strike o busting, kung gayon ang pagbabago ng mga chord sa karamihan ng mga kaso ay nangyayari nang may malakas na beat, kapag ang paggalaw ng kanang kamay sa panahon ng laban ay isinasagawa mula sa itaas hanggang sa ibaba kasama ang mga string, o ang bass ay kinuha. sa kaso ng busting. Iyon ang dahilan kung bakit kailangan mo munang magkaroon ng oras upang pindutin ang mga string mula sa itaas, iyon ay, ang mga bass, at pagkatapos ay ang mga melodic. Darating ang sandali na ang isang baguhan na gitarista ay gaganap ng chord formation, bagaman hindi kaagad, ngunit sa oras na sapat na upang ilagay ang kanyang mga daliri sa mga string bago i-extract ang mga ito.

Para sa iba't ibang uri ng gitara, iba ang tawag sa pamamaraang ito ng paggawa ng tunog. Ang pataas at pababang legato, na may ganitong mga pangalan sa klasikal na gitara, sa acoustics at electric guitar ay tinatawag na "hummer" at "pool", ayon sa pagkakabanggit.

Pataas na legato (martilyo) - produksyon ng tunog dahil sa isang mabilis at masiglang hampas sa string sa nais na fret ng kaliwang daliri sa pataas na paggalaw ng mga tunog (mula sa mas mababang nota hanggang sa mataas na nota). Maaari itong gawin pareho pagkatapos magawa ang tunog ng bukas na string, at pagkatapos ng tunog sa pinindot na string, habang ang paunang tunog ay ginawa sa karaniwang paraan - sa pamamagitan ng pagkurot sa daliri ng kanang kamay. Pagkatapos ng unang nota, plucked, hindi lamang isa, ngunit din ng ilang mga legato tala, nilalaro sa mga daliri ng kaliwang kamay, ay maaaring sundin. Ang Legato ay nag-uugnay ng mga tunog sa isa't isa, dahil ang mga ito ay halos hindi mahahalata (nang walang pagkagambala) na pumasa sa isa't isa.

Pababang legato (pool) - ang kabaligtaran ng pagkilos ng martilyo: kailangan mong ikonekta ang isang mas mataas na tunog na nota na may mas mababang isa sa parehong string. Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraan na ito ng paggawa ng tunog ay mas kumplikado kaysa sa nauna. Dito kailangan mong makuha ang paunang tunog sa karaniwang paraan - sa pamamagitan ng pagbunot, - at kunin ang isa sa pamamagitan ng paghila ng daliri na kumukurot sa string sa sandaling ito, patungo sa katabing string pababa. Sa kasong ito, ang tunog kung saan dapat maganap ang paglipat mula sa una ay inihanda nang maaga - kahit na bago makuha ang unang nota, kasabay ng paglalagay ng daliri sa naaangkop na fret, ito ay naka-clamp sa kabilang daliri ng kaliwa. kamay at ang fret kung saan matatagpuan ang pangalawang (legado) na tunog. Kinakailangang tiyaking hindi hihina ang tunog ng legato note kaysa sa una: regular na isagawa ang pamamaraan ng paghila ng iyong daliri sa string sa iba't ibang frets at string ng gitara: dapat na aktibo ang paghila, katulad ng pag-agaw ng string.

Ang pamamaraan ng brace (bend) ay ginagawa sa iba't ibang istilo ng acoustic guitar na may mga metal string at electric guitar. Higit sa lahat ito ay ginagamit sa pamamaraan ng pagpili ng laro.

Mayroong dalawang pangunahing paraan upang magsagawa ng mga liko.

1. Ang unang tunog ay kinuha gamit ang daliri ng kaliwang kamay sa fret at nilalaro sa karaniwang paraan, halimbawa, na may pick, at ang pangalawa - sa pamamagitan ng paghila (paglipat ng string sa parehong fret pataas o pababa sa leeg hanggang sa makuha ang nais na tala). Sa kasong ito, ang string ay hindi kailangang pindutin ng pick sa pangalawang pagkakataon.
2. Ang unang tunog ay kinuha sa pamamagitan ng liko (ang string ay pinindot, hinila hanggang sa nais na taas, nakuha gamit ang isang pick). Nakukuha ang pangalawang tunog sa pamamagitan ng pagbabalik ng string sa normal nitong posisyon, iyon ay, sa note na tumutunog kapag pinindot ito sa fret na ito nang walang banda.

Ang nanginginig na tunog sa mga gitara na may mga string na nylon o bakal ay nalilikha ng maindayog na paghahalili ng microscopic tension at pagpapahina ng mga string sa frets ng leeg. Ginagawa ito sa dulo ng iyong kaliwang daliri. Ang string ay pinindot nang patayo ng pad ng daliri sa fret kapag kumukuha ng tunog, at pagkatapos, sa pakikipag-ugnayan ng bisig at kaliwang kamay, ang isang maindayog na pag-indayog ng daliri ay nagsisimula sa isang tiyak na anggulo pabalik-balik na kahanay sa haba ng string (na parang nagmamaneho kasama ang string na may panlabas na bilog ng pad). Ngunit ang gitna ng string ay dapat na nasa parehong lugar sa fret. Dahil dito, kahit na ang isang napakaliit na pag-igting o pagpapahina ng string ay nangyayari, ito ay sapat na para sa mga pagbabago sa tonal sa tunog.

Sa isang de-kuryenteng gitara at isang acoustic na gitara na may mga metal na string, posibleng magparami ng vibrato sa pamamagitan ng paggawa ng mga paggalaw gamit ang daliri na pagpindot sa string, hindi kasama, ngunit sa leeg ng gitara, sa gayon ay hinihila o niluluwag ito (ayon sa uri ng banda. pagganap). Kahit na ang nanginginig na tunog sa isang electric guitar ay maaaring kopyahin sa ganitong paraan.

Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay maaaring ma-master lalo na nang mabilis ng mga gitarista gamit ang pick method ng pagtugtog ng gitara. Ang paglalaro ng pantay na tremolo gamit ang iyong mga daliri ay malayong posible at hindi lahat. Ang tremolo technique ay nangangailangan ng napakabilis at kahit na paglalaro ng ilan sa parehong mga nota., paglikha ng isang tiyak na background sa melodic enumeration o pagiging, sa kabaligtaran, isang melodic na linya sa isang piraso ng gitara.

Kadalasan, sa klasikal na gitara, ang tremolo ay sinamahan ng isang bass o arpeggiated harmonic line. Ang mga tunog ay paulit-ulit sa mataas na rehistro, na lumilikha ng pandamdam ng tunog ng boses ng tao. Ang tremolo line ay karaniwang sinusundan pagkatapos ng bass ng tatlong paulit-ulit na tunog ng daliri sa ganitong pagkakasunud-sunod: a-m-i. Ang bass o lower register arpeggios ay nilalaro gamit ang iyong kanang hinlalaki (P). Lumalabas ang sound production scheme: P-a-m-i.

Sa pamamaraan ng pagtugtog ng flamenco na gitara, isang tremolo line ng 4 na paulit-ulit na tunog ang pangunahing ginagamit, kaya ang pagkakasunud-sunod ng paggawa ng tunog ay medyo naiiba: P-i-a-m-i.

Kasama sa mga diskarte sa kanang kamay:

• paglalaro ng daliri;
• ang labanan;
• diskarte sa pagpili ng laro.

Ilarawan natin nang maikli ang mga tampok ng mga diskarteng ito para sa pagtugtog ng kanang kamay sa gitara.

Maraming mga istilo ng musikang gitara ang nagsasangkot ng paglalaro gamit ang iyong mga daliri. Kabilang dito ang klasikal na gitara at flamenco na gitara, newfangled fingerstyle (fingerpiking), pati na rin ang mga conventional acoustics na walang partikular na istilo.

Ang pagtugtog ng accompaniment sa pamamagitan ng pag-strike down at up ng mga string gamit ang iyong mga daliri o isang pick sa isang tiyak na ritmo at pagkakasunud-sunod, kasama ng mga blangko at pag-pause, ay tinatawag na "guitar striking." Mayroong medyo kumplikadong mga pattern ng labanan na ang mga baguhang gitarista ay malamang na hindi makakapaglaro kaagad. Kailangan mong magsimula sa mga simple, nang walang jamming: "fours", "six" at "eight".

Karaniwan kapag tumutugtog ng electric guitar at acoustics na may mga metal string.Ang mga nylon string ay nilalaro din, ngunit ito ay isang hindi karaniwang opsyon.

Marahil, hindi mauunawaan ng ibang mga nagsisimula nang walang paliwanag kung paano naiiba ang mga diskarte sa pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. At sa katotohanan, ang isyung ito ay hindi mukhang partikular na transparent. Maraming mga propesyonal na musikero ang naniniwala na ang mga diskarte sa paglalaro ay mga paraan upang palamutihan ang mga itinatanghal na musikal o upang mapabuti ang tunog ng isang instrumento.

Kabilang sa mga pangunahing pamamaraan kung saan maaari mong palamutihan ang iyong pagganap, ang mga sumusunod ay maaaring makilala.

1. Apoyando at tirando... Tumutukoy sa pamamaraan ng daliri ng laro. Ang apoyando ay isang paraan ng pagkuha ng tunog, pagkatapos ay ang daliri ng kanang kamay ay nakapatong sa isang katabing string. Lalo na karaniwan sa mga klasikal at flamenco na gitarista. Ang Tyrando ay isang sound production technique na hindi kasama ang pagpapahinga ng iyong daliri sa isang katabing string. Ang tunog na may ganitong paraan ay walang kasing lalim at espesyal na timbre gaya ng nakuha sa apoyando.
2. Arpeggio... Ang brute-force na laro ay minamahal ng mga gitarista na sinasaliwan ng mga liriko na kanta at romansa. Sa kasong ito, ang mga tunog ng chord ay tinutugtog sa isang decomposed (sequential) na paraan. Mayroong maraming mga pag-atake ng brute force. Ang pangunahing bagay dito ay upang matutunan kung paano hilahin ang mga string sa tamang pagkakasunud-sunod at hindi i-jam ang mga ito nang maaga.
3. Flazolets... Bilang karagdagan sa pagdekorasyon ng piyesa ng hindi pangkaraniwang tunog, pinapalawak ng harmonic ang magagamit na hanay ng leeg ng gitara: ang ilang mga harmonika ay naglalabas ng mga tala na mas mataas sa pitch kaysa sa pinakamataas na tunog ng karaniwang tuning.
4. Slide (glissando) ay isang mahusay na paraan upang i-flip ang mga tala o lumipat sa ibang posisyon na may kaunting oras. Ang pamamaraan na ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pag-slide sa kahabaan ng string gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay.

Ang ilang mga diskarte sa pagtugtog ay hindi pamantayan para sa gitara, na hiniram mula sa mga diskarte ng iba pang mga instrumentong pangmusika.

• Pizzicato... Hiniram mula sa mga nakayukong instrumento (violin, cello). Ang isang muffled sound sa gitara ay nakukuha sa pamamagitan ng bahagyang paglalagay ng gilid ng palad ng kanang kamay sa mga string malapit sa saddle habang naglalaro gamit ang iyong mga daliri o pick.
• Pag-tap... Ginamit sa mga electric guitar. Ang mga tunog ay ginawa hindi sa pamamagitan ng isang pick, ngunit sa pamamagitan ng pagtapik sa string gamit ang mga daliri ng kanang kamay sa mga frets na tumutugma sa mga tunog na ginawa. Kailangang-kailangan para sa paglalaro ng legato sa malalaking interval string.
• Golpe... Percussion technique na ginagamit ng mga flamenco music performers. Sa kasong ito, kasabay ng paglalaro ng mga daliri sa mga string, isang suntok ang ginawa sa itaas na deck ng katawan ng gitara na may isa o dalawang daliri ng kanang kamay.

Ang ilang mga baguhan na tip sa gitara upang matulungan kang makabisado ang mapaghamong instrumento na ito.

• Simulan ang pag-aaral lamang gamit ang isang kalidad na instrumento.
• Pakinggan at panoorin ang pagtugtog ng mga master ng gitara: ito ay parehong motibasyon at master class nang sabay.
• Ito ay mas kapaki-pakinabang na magsanay 2 beses sa isang araw para sa isang oras, sa halip na 6 na oras 1 beses sa tatlong araw.
• Kumuha ng solidong tutorial para sa iyong napiling playstyle at manatili sa pagkakasunud-sunod ng pag-aaral na nakabalangkas dito.
• Hindi ganap na pinagkadalubhasaan ang isang tiyak na pamamaraan, huwag magmadali upang lumipat sa isa pa.