Paano matutong tumugtog ng gitara?

Maaari kang matutong tumugtog ng halos anumang instrumentong pangmusika kahit na walang mga visiting teacher - sa iyong sarili. Para dito, may mga naka-print na tutorial, paaralan, video sa digital media at sa Internet. Mayroong mga mahusay na pagkakataon lalo na para sa mga mahilig sa gitara. Ang pangunahing bagay ay maayos na ayusin ang pagsasanay na ito para sa iyong sarili.

Para sa mga nagsisimula sa pag-aaral na tumugtog ng gitara mula sa simula, mahalagang malaman kung gaano kabilis matututong tumugtog ng kahit simpleng melodies o samahan ang mga chord sa pagkanta.... Ang pag-aaral kasama ang isang guro ay hindi kasing hirap ng pag-aaral sa sarili, ngunit hindi lamang ito ang punto.

Ang mga sumusunod na kadahilanan ay nakakaimpluwensya sa tagal ng pagsasanay:

• mga layunin ng mag-aaral;
• kanyang edad;
• trabaho;
• kalidad ng materyal sa pagtuturo;
• kalidad ng tool;
• pisikal at anatomical na mga tampok (haba ng kamay, haba ng daliri at kapal);
• ang pagkakaroon o kawalan ng pandinig at isang pakiramdam ng ritmo.

Ang gitara ay isang instrumento, na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog na hindi matatawag na madaling bagay.gaya ng iniisip ng marami. Kahit na ang mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng tunog dito ay hindi madali para sa sinuman. Upang magpatugtog ng hindi mapagpanggap na melody, kailangan mo munang matutunan kung paano gumawa ng tama at halili-halili na tunog sa mga bukas na string gamit ang iba't ibang daliri ng iyong kanang kamay, at pagkatapos ay pindutin ang mga string sa frets gamit ang iyong mga kaliwang daliri. Sa kasong ito, dapat magkasabay ang mga pagkilos ng mga daliri ng magkabilang kamay upang kunin ang bawat tunog. At ito ay ginawa rin nang hiwalay sa iba't ibang mga pagsasanay. Sa paghahambing, sa piano, ang tunog ay nakukuha sa pamamagitan ng pagpindot sa isang susi gamit lamang ang isang daliri ng magkabilang kamay.

Kapag inilalagay ang mga daliri sa bar, ang pulso ng kamay na ito ay nagiging hindi komportable (hindi natural) na posisyon, dahil ito ay dapat na puwersahang iikot na may bukas na palad pataas at "patungo sa sarili". At ang posisyon na ito ay medyo nakakapagod para sa mga nagsisimula. Sa karanasan ng abala na ito, ang gitarista ay hindi napapansin.

Ang isa sa mga malaking problema para sa mga nagsisimula ay ang pananakit sa mga pad ng mga daliri ng kaliwang kamay kapag pinipindot ang mga string sa frets.... Ang mga bata ang higit na nagdurusa dito, at ang ilan ay huminto pa nga. Ang mga adult na nag-aaral ay nagtitiis sa panahong ito nang may pag-unawa. Totoo, ang kanilang sakit ay hindi kasing talas ng mga batang gitarista (ang balat sa mga daliri ng isang may sapat na gulang ay mas magaspang).

Ang tanging bagay na maaaring gawin sa kasong ito - bawasan ang oras ng mga klase, ngunit sa parehong oras taasan ang kanilang bilang bawat araw... Matapos ang pagbuo ng mga subcutaneous calluses sa mga dulo ng mga daliri ng kaliwang kamay, ang sakit ay titigil.

Kung mas mahirap ang napiling direksyon (layunin sa pag-aaral), mas matagal ang kinakailangan upang makumpleto ang gawain ng pag-master ng gitara. Ang pinakasimpleng bagay ay ang matuto ng simpleng saliw sa pag-awit o isang solong instrumento. Ngunit kahit dito mahirap sabihin kung gaano katagal ang pagsasanay para sa isang partikular na tao, dahil sa maraming mga kadahilanan na nakalista sa itaas na nakakaapekto sa proseso.

Una sa lahat, kailangan mong magpasya sa direksyon ng pagtugtog ng gitara, at pagkatapos ay pumili ng isang instrumento mula dito... Ang pinakasikat ay ang 6-string na gitara, ngunit mayroon ding iba pang mga uri ng instrumentong ito, batay sa bilang ng mga string: pitong-kuwerdas, apat na kuwerdas (ukulele), bass, 12-kuwerdas. At kabilang sa "anim na mga string" mayroong maraming mga varieties: classical, flamenco, acoustic (na may metal strings), semi-acoustic, electric.

Kailangan ng mga bata ng nylon string guitar - classic... At kahit na gusto ng isang bata na tumugtog ng isang acoustic guitar, na uso ngayon sa ilalim ng dayuhang pangalan na "fingerstyle", mas mahusay na simulan ang pag-aaral sa klasikal. Ang pag-aaral ay magiging mas madali, at sa ibang pagkakataon maaari kang lumipat sa "acoustics" na may mga metal string. Sa isang umiiral nang acoustic instrument, ang mga matatanda at bata ay pinapayuhan na palitan ang mga string ng isang mas malambot na hanay - "siyam" o "sampu" ang kapal.

Kailangan din itong bilhin mula sa isang tindahan ng musika upang maibagay ang instrumento. tuner... O gumamit ng mga espesyal na programa sa iyong PC o smartphone, na kakailanganin mong i-download.

Sa kaso ng self-study, dapat kang kumuha ng self-instruction manual sa naaangkop na direksyon (para sa pagtugtog ng classical guitar, electric guitar, at iba pa). Available ang mga ito hindi lamang sa mga bookstore, kundi pati na rin sa Internet.

Mayroon ding mga mas seryosong aklat-aralin ("Mga Paaralan ng paglalaro ng anim na string na gitara" ni E. Puhol, F. Sora, M. Karkassi, A. Ivanov-Kramskoy, "Manwal ng pagtuturo sa sarili ng paglalaro ng plectrum" ni L. Panayotov ), ​​ngunit idinisenyo ang mga ito para sa mga aralin sa isang guro ...

Maraming materyal na pang-edukasyon ang ginawa din para sa bass guitar, kasama ang iba't ibang mga site ng pagho-host ng video. Ang parehong ay maaaring sinabi para sa 6-string electric guitar sa pangkalahatan at rock guitar sa partikular. May mga magagandang accompaniment textbook na naka-print.

Ngayon ay hawakan natin ang ilan sa mga pangunahing kaalaman sa pag-aaral na tumugtog ng gitara. Ang impormasyong ito ay magiging kapaki-pakinabang lalo na sa mga tagahanga ng mga klasikal at kumbensyonal na acoustic guitar.

Para sa mga taong pumili ng isang klasikal na gitara, halos hindi mo maiisip na mas mahusay kaysa sa karaniwang akma na umiral para sa mga musikero ng ganitong istilo nang hindi bababa sa 170 taon.... Sa classic fit, ang pangunahing diin ay sa pagtiyak ng maximum na kalayaan at kaginhawahan ng mga kamay ng gitarista, accessibility ng lahat ng frets sa leeg ng instrumento, habang pinapanatili ang natural na postura na nag-aalis ng anumang tensyon habang tumutugtog.

Ang posisyon ng pag-upo sa gilid ng isang upuan na may ganap na tuwid na katawan at ang instrumento na matatagpuan sa hita, nakataas sa tulong ng isang mababang suporta ng kaliwang binti, pinaka-ganap na nakakatugon sa inilarawan na mga kinakailangan. At ang leeg ng gitara na nakadirekta sa antas ng balikat (at mas mataas pa) ay nagpapadali sa mahirap na gawain ng kaliwang kamay sa isang medyo hindi komportable na posisyon.

Ang gitara ay hawak ng dalawang pangunahing punto ng suporta - ang hita ng kaliwang binti at ang bisig ng kanang kamay, na matatagpuan sa gilid ng shell at tuktok ng katawan ng instrumento sa pinaka-matambok na bahagi nito. Ang hita ng kanang binti, kung saan nakapatong ang gilid ng shell at ang mas mababang soundboard, pati na rin ang dibdib ng musikero, na nakikipag-ugnay sa gilid ng bahagyang hilig na katawan ng instrumento, ay maaari ding ituring bilang mga kondisyong punto ng suporta .

Ang mga deck na may kanilang mga eroplano ay hindi dapat mahigpit na patayo, gaya ng paniniwala ng ibang mga musikero. Ang gitara sa kasong ito ay magiging mapurol dahil sa pagharang ng ilang mga function ng resonator hole at ang soundboard dahil sa ang katunayan na ang backboard ay pinindot nang labis sa dibdib ng tagapalabas.

Ang kanang paa ng gitarista ay nakatabi upang hindi makagambala sa pagtaas ng leeg sa nais na antas sa pamamagitan ng paglalagay sa ibabang bahagi ng katawan ng instrumento sa libreng espasyo. Siya ay tumatagal ng isang maliit na bahagi sa pagsuporta sa gitara, pati na rin ang dibdib.

Maraming itinuro sa sarili at kahit na inutusang mga gitarista ang hindi pinapansin ang klasikal na akma, na tila wala sa panahon sa kanila.... Gayunpaman, ang mga institusyong pangmusika ay sumusunod pa rin sa mahigpit na mga alituntunin para sa pagsasanay ng mga klasikal na gitarista.

Ang mga tagapalabas ng Fingerstyle o acoustic guitar accompanist ay inilalagay ang katawan ng instrumento sa kanang hita, habang ang leeg ay ibinababa halos parallel sa sahig, sa gayo'y nasisira ang katatagan ng instrumento at nawawala ang kaginhawaan ng posisyon sa kaliwang kamay. Iyon ang dahilan kung bakit madalas nilang kailangang gamitin ang kanilang kaliwang kamay bilang pangatlong suporta upang mapanatili ang katatagan ng gitara habang tumutugtog, na hindi maituturing na komportableng posisyon para sa performer.

Sa panonood ng mga musikero ng fingerstyle, mapapansin mo na para sa karagdagang suporta ng instrumento, ibinababa nila ang kanilang kanang kamay, na parang hinahawakan ang katawan, kapag kinakailangan ang kalayaan sa pagkilos sa kaliwang kamay. Dito, nawala na ang kaginhawahan ng pagsasagawa ng ilang mga diskarte gamit ang kanang kamay, halimbawa, arpeggio o apoyando sa mga sandali ng mabilis na mga sipi.

Ang mga gitarista ng Flamenco ay may dalawang karaniwang landing: tradisyonal at moderno.

Pareho silang hindi komportable mula sa panig ng mga klasikal na gitarista, at ang pangalawa ay tila hindi natural. Ngunit nabuo sila sa ilalim ng impluwensya ng ilan sa kanilang sariling - istilo - mga tampok, halimbawa:

• naglalaro ng tama ang kamay ay pangunahing isinasagawa hindi sa lugar ng butas ng resonator, tulad ng sa klasikal na istilo, ngunit mas malapit sa saddle;
• pagtitiyak ng mga pamamaraan rasgeado;
• kailangang makuha matalas at malinaw na tunog kapag nagsasagawa ng teknik na pikado (apoyando).

Ang ilang mga diskarte kapag tumutugtog ng acoustic guitar ay madalas ding nangangailangan ng ibang posisyon ng performer at ng instrumento, lalo na kung ang tunog ay ginawa ng isang pick. Dito kailangan mong hawakan ang gitara sa parehong paraan tulad ng electric guitar.

Kung kailangan mong maglaro sa isang nakatayong posisyon, pagkatapos ay sa mga acoustic guitar at electric guitar para dito mayroong mga fastener kung saan naka-mount ang isang strap.... Ang mga klasikong modelo ay walang mga ito, ngunit ang mga tindahan ng musika ay nagbebenta ng mga espesyal na strap na may mga grip na kumapit sa kubyerta sa lugar ng butas ng resonator: ang isa sa itaas at ang isa sa ibaba.

Ang mga kuwerdas ng anim na kuwerdas na gitara sa anumang direksyon ay nakatutok sa tinatawag na Spanish tuning:

• №1 (ang pinakapayat) - sa tala E (E) ng unang oktaba;
• No. 2 - sa tala C (B) ng isang maliit na oktaba;
• №3 - sa tunog G (maliit na oktaba);
• No. 4 - sa tunog Re (D) ng isang maliit na oktaba;
• No. 5 - sa A (A) ng isang malaking octave;
• No. 6 - sa E (malaking oktaba).

Ang build na ito ay pamantayan.... Sa klasikal na gitara, kung minsan ay kinakailangan upang ibagay ang ikaanim na string 1 tono na mas mababa - sa tunog ng D ng isang malaking octave. Sa kasong ito, ang pag-tune ay itinuturing na hindi pamantayan, at ito ay tinatawag na Drop D ("mas mababa sa D"). Hindi gaanong madalas, mahahanap mo ang pangangailangan na ibagay ang gitara sa Double Drop D tuning (double Drop D), kapag ang dalawang string ay ibinaba nang sabay-sabay ng 1 tono sa mga tunog ng D - ang ikaanim at ang una. Nagreresulta ito sa sumusunod na pag-tune (nagsisimula sa ika-6 na string): D-A-D-G-A-D.

Ang mga acoustic at electric guitar ay itinayong muli sa maraming iba't ibang mga tuning, ngunit hindi pa kailangang malaman ng mga baguhan ang tungkol dito. Ang pag-tune ng instrumento ay ginaganap alinman ayon sa isa pang instrumentong pangmusika, o sa tulong ng mga electronic tuner, o sa pamamagitan ng tainga, pag-tune ng unang string kasama ng tuning fork, at pagkatapos ay i-tune ang natitira kasama nito.

Ang notasyon para sa gitara ay isang octave na mas mataas ay pinagtibay upang maiwasan ang masyadong masalimuot na pag-record na may maraming karagdagang mga linya sa mas mababang boses ng instrumento. Ito ay mas maginhawa para sa mga musikero na mag-sight-play.

Ang mga pangunahing kaalaman ng klasikal na mga diskarte sa pagtugtog ng gitara ay:

• mga pamamaraan ng paggawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanang kamay;
• ang pamamaraan ng pagpindot sa mga string sa leeg ng gitara gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay;
• pagtugtog ng chord;
• diskarte sa pakikipaglaban;
• larong brute force.

Mayroong 2 pangunahing pamamaraan para sa pagtugtog ng klasikal na gitara, maliban sa pagtugtog ng chord sa pamamagitan ng paghampas ng mga string.

• Tyrando... Pagkuha ng tunog mula sa mga kuwerdas sa pamamagitan ng pag-agaw nang hindi nakasandal sa isang katabing string. Minsan ang pamamaraan na ito ay tinatawag na "putok mula sa ibaba pataas". Ang dulo ng isang daliri o pako ay nagtutulak sa string na alis-alis, na nagiging sanhi upang ito ay umaalog-alog patungo sa katabing string, ngunit hindi mahawakan ang huli. Kung ipagpatuloy mo sa pag-iisip ang linya ng paggalaw ng daliri, pagkatapos ay mananatili ito sa palad. Isang karaniwang paraan ng paggawa ng tunog kapag tumutugtog ng mga chord, plucking at nangunguna sa gitnang boses sa polyphonic na mga piraso.

• Apoyando... Pagkuha ng tunog mula sa isang string gamit ang iyong daliri at pagkatapos ay sinusuportahan ito sa isang katabing string. Sa ibang paraan, ang pamamaraan ay tinatawag na "putok mula sa itaas hanggang sa ibaba". Ang simula ng paggalaw ng daliri ay pareho sa tirando, ngunit ang daliri ay nakasalalay sa isang katabing string at nananatili dito, kung hindi ito makagambala sa karagdagang paggawa ng tunog. Kasabay nito, ang hinlalaki ay nagsisilbing suporta para sa buong kamay, pinapanatili ang katatagan ng kamay at nag-aambag sa katumpakan ng mga aksyon ng iba pang mga daliri.

Ang bawat isa sa mga pamamaraang ito ay dapat gawin nang hiwalay. Ang pag-aaral ng mga espesyal na pagsasanay para sa pamamaraan ng paggawa ng tunog ay dapat isama sa pang-araw-araw na mga aralin. Pagkatapos lamang ay matututunan mo kung paano hilahin nang tama ang mga string sa iba't ibang piraso.

Ang paghawak sa mga string ay isang mahirap na pagsubok para sa mga baguhan na natututo ng mga pangunahing kaalaman ng diskarte sa gitara sa bahay. May mga alituntunin upang matulungan kang makayanan ito.

1. I-clamp ang mga string sa fret nang mas malapit hangga't maaari sa mga saddle, kung saan sila, sa katunayan, ay pinindot. Ang fret ay ang distansya mula sa isang metal nut patungo sa isa pa. Ang pagpindot ay dapat gawin nang mas malapit sa fret nut na nasa gilid ng katawan ng gitara. Ngunit hindi mo maaaring pindutin ang threshold mismo - ang mga tunog ay masama.
2. Pindutin pababa gamit ang dulo ng iyong daliri patayo sa eroplano ng leeg. Ang posisyon ng daliri na ito ay nagpapahintulot sa iyo na huwag hawakan ang mga katabing string.Ang pagpindot sa pinakamalapit na mga string ay hahantong sa kanilang muffling, samakatuwid, halimbawa, ang isang chord ay magiging mahina ang kalidad, hindi kumpletong mga tunog, "walang laman" na pagkakatugma.
3. Dapat kayang bayaran ng hinlalaki ang puwersa ng paghawak ng mga daliri sa mga string. Kinakailangang bigyang-pansin ang setting nito: ito ay matatagpuan sa likod na bahagi ng leeg na kahanay sa iba pang mga daliri, at ang lokasyon nito ay nasa tapat ng hintuturo at gitnang mga daliri (sa pagitan ng mga ito).
4. Sa una, kailangan mong subukang mag-relaks nang mas madalas at iwaksi ang pag-igting mula sa kaliwang kamay, bigyan siya ng pahinga, nang hindi dinadala ang buong braso sa pamamanhid.

Kapag natutunan mo na kung paano hawakan nang mabuti ang mga string, maaari mong simulan ang pag-aaral ng mga chord. Magsimula sa mga chord na nilalaro sa bukas na posisyon (walang barre)... Ang mga ito ay pangunahing magiging 5 katinig: A minor (Am), D minor (Dm), E major (E), C major (C) at G major (G).

At kailangan mong magsanay sa pagkuha at pagbabago ng mga ito sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-Am... Sapat na munang i-play ang mga chord na ito sa mabagal na tempo, dahan-dahang i-slide ang iyong kanang hinlalaki mula sa ika-6 hanggang sa unang mga string (mula sa itaas hanggang sa ibaba). Sa ganitong paraan makokontrol mo ang tunog ng lahat ng tunog ng chord. Sa ibang pagkakataon, lumipat sa pagtugtog ng mga chord, una sa iba't ibang mga pasa, at pagkatapos ay sa mga simpleng uri ng pakikipaglaban.

Sa mga uri ng pagtugtog ng gitara, ang pinakasimple ay ang pagpindot ng mga string nang matindi gamit ang iyong hinlalaki o hintuturo mula sa itaas hanggang sa ibaba para sa bawat quarter sa bilang na "isa, dalawa, tatlo, apat". Ang ritmo ng martsa.

Ang pangalawang laban: sa bilis ng isang waltz sa bilang ng "isa, dalawa, tatlo", i-play ang bass gamit ang hinlalaki ng kanang kamay sa kaukulang string (sa pangalan ng chord), na nasa ilalim ng bilang. ng "isa", at 2 beses - isang chord mula sa consonance ng tatlong manipis na mga string (sa "dalawa tatlo"). Ang mga kuwerdas na ito ay sabay-sabay na kinukurot gamit ang tatlong daliri ng kanang kamay - ang index, gitna at singsing. At kaya lumalabas: bass-chord-chord ("isa-dalawa-tatlo").

Ang mga chord sa itaas:

Ang mga posibleng problema para sa isang baguhang gitarista ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

• sakit sa mga daliri ng parehong kanang kamay at kaliwa, lalo na sa mga kababaihan at mga bata na may maselan na balat mula sa pagkuskos sa mga string at pagpindot sa kanila;
• magkasanib na sakit sa mga daliri ng kaliwang kamay mula sa pag-unat ng mga ehersisyo at pagkuha ng isang barre;
• kahirapan sa mastering ang pagtanggap ng barre;
• pamamaga ng mga binti at braso sa panahon ng matinding at mahabang ehersisyo, pati na rin sa kaso ng hindi tamang pagkakatugma sa instrumento;
• kahirapan sa pag-aaral ng musikal notasyon, ito ay lalong mahirap para sa sariling pag-aaral;
• pangkalahatang mga problema sa pag-aaral na nauugnay sa maling pagpili ng instrumento at mga string.

Halos lahat ng mga paghihirap ay napapagtagumpayan sa tulong ng ilang mga sesyon kasama ang isang may karanasang guro, na hindi papayagan sa unang yugto ng mga karaniwang pagkakamali na nakakasagabal sa ganap na pag-aaral sa pagtugtog ng gitara.