Lahat tungkol sa fingerstyle

Ang Fingerstyle ay isang medyo karaniwang istilo ng pagtugtog ng gitara na napakasikat sa mga musical performer. Ito ay medyo mahirap na makabisado, hindi lamang para sa mga nagsisimula, kundi pati na rin para sa mga propesyonal na gitarista na may malawak na karanasan. Maaari mong malaman sa ibaba kung ano ang fingerstyle, kung ano ang mga tampok nito, kung bakit ito mahirap.

Ang Fingerstyle ay isa sa mga istilo ng pagtugtog ng gitara, na nagpapahiwatig ng pagsasagawa ng ilang bahagi nang sabay-sabay ng isang tagapalabas - solo, ritmo, bass, at kahit madalas na pagtambulin. Kaya, ang estilo ng paglalaro ay nagbibigay-daan sa iyo upang maisagawa ang parehong saliw at ang himig nang sabay-sabay, na ginagawang posible na ganap na maihayag ang buong potensyal ng instrumento, upang ipakita ang kakayahang magamit nito.

Kung ikukumpara sa iba pang istilo ng pagtugtog ng gitara, ang fingerstyle ay isa sa pinakamahirap na makabisado ng mga diskarte., dahil ang isang musikero sa proseso ng paglalaro ay dapat matutong magsagawa ng melodic, bass at, sa parehong oras, mga bahagi ng pagtambulin. Ito ay mapaghamong hindi lamang para sa isang baguhan na musikero, kundi pati na rin para sa isang performer na mayroon nang maraming karanasan sa pagtugtog ng gitara, halimbawa, sa klasikal na istilo.

Maraming sikat na pangalan sa kasaysayan ng musika ang nauugnay sa fingerstyle, na kinabibilangan ng Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee at iba pa. Ang lahat ng mga performer na ito ay lubos na nag-ambag sa pagkalat at karagdagang pag-unlad ng fingerstyle.

Ang Fingerstyle ay may ilang sariling mga diskarte. Pag-uusapan natin ang tungkol sa kanila sa ibaba.

Ang diskarteng ito, na nagbigay ng pangalan sa istilo sa kabuuan, ay nagsasangkot ng paglalaro ng mga bahagi ng bass gamit ang hinlalaki ng kanang kamay, habang ang iba pang mga daliri ay may pananagutan sa pangunguna sa melody sa mga string na may mataas na tunog.

Ang diskarteng ito sa paglalaro ay kadalasang ginagamit kapag tumutugtog ng gitara (karamihan ay acoustic). Tulad ng sa unang kaso, ang bahagi ng bass ay nilalaro gamit ang hinlalaki ng kanang kamay, gayunpaman, hindi lamang melodies, kundi pati na rin ang mga chord accord (saliw) ay muling ginawa sa mataas na mga string.

Dapat pansinin na ang mga diskarte sa paglalaro sa itaas ay matagal nang magkakaugnay sa iisang istilo na tinatawag na "fingerstyle", na idinaragdag dito ang mga percussion effect. Ang percussion sa gitara ay nangangahulugan ng magaan na pagtapik sa isa o ibang bahagi ng gitara: sa leeg, soundboard, mga gilid, mga muffled na string. Gumagawa ito ng mga tunog na gayahin ang percussion.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ng pagtambulin, na mayroon ding sariling mga pangalan at katangian.

• Kik. Ang pangalan mismo ay literal na nangangahulugang isang mapurol at mababang tunog. Ito ay muling ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa panloob na bahagi ng base ng pulso sa isang lugar na matatagpuan sa itaas lamang ng butas ng resonator. Ang resulta ay isang tunog na kahawig ng tunog ng bass drum.

• Snair. Kung literal na isinalin mula sa Ingles, ito ang pangalan ng snare drum - snare. Ang tunog na ito ay muling ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa fingerboard sa guitar deck sa ibaba lamang ng mga string. Ang tunog ay medyo maliwanag at malinaw.

• Hi-hat. Ang pangalan ng strike na ito ay malapit ding nauugnay sa drum kit: isa sa mga elemento nito - isang double cymbal - ay may parehong pangalan. Upang makakuha ng katulad na tunog sa isang gitara, kailangan mong mahigpit at matalim na pindutin ang mga string laban sa leeg ng gitara, bahagyang hinahampas ang mga ito gamit ang iyong daliri.

Kung nagsisimula ka lang matutong tumugtog ng klasikal na gitara mula sa simula, kung gayon ang pag-master ng istilo ng daliri ay mas mahusay na ipagpaliban para sa ibang pagkakataon, dahil ang estilo na ito ay isa sa pinakamahirap na makabisado.

Kung mayroon kang ilang mga kasanayan sa pagtugtog ng klasikal na gitara, maaari ka ring magpatuloy sa pag-master ng istilong ito. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang pagsasanay ay mangangailangan ng maraming oras at tiyaga, kahit na mula sa mga mahusay na tumugtog ng klasikal na gitara.

Maaari kang magsimula sa mga video tutorial. Bilang karagdagan, ito ay nagkakahalaga ng pagsangguni sa panitikan, kabilang ang iba't ibang mga manu-manong pagtuturo sa sarili at hindi lamang. Kaya, mula sa panitikan, maaari mong irekomenda ang mga sumusunod na libro:

• Guitar Tutorial ni Frederick Node;
• Antolohiya ng American Acoustic Guitar.

Ang unang hakbang ay magsimula sa isang pangunahing pattern ng ritmo na kinabibilangan lamang ng sipa at snair. Pinakamainam na magsanay sa pagbibilang, at para dito ay tama na gumamit ng tulong ng isang metronom.

Ang pagkakaroon ng mastered sa unang yugto, maaari kang magpatuloy sa susunod. Pag-iba-ibahin ang pattern ng ritmo sa pamamagitan ng pagpapasok ng dalawang magkasunod na ikatlong beat kicks sa ikawalo. Muli, hindi mo kailangang kalimutan ang tungkol sa pagbibilang upang mapanatili ang ritmo.

Ang pangatlong ehersisyo ay gawing mas mahirap para sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagdaragdag ng hi-hat hit sa pagitan ng sipa at snair. Upang gawin ito, kailangan mo nang gamitin ang parehong mga kamay.

Dagdag pa, masanay sa paggamit ng dalawang kamay nang sabay-sabay, kailangan mong matutong gumamit ng parehong sipa at hi-hat nang sabay-sabay. Pagkatapos nito, idagdag ang paglalaro ng iyong kanang hinlalaki sa ika-5 at ika-6 na string, kaya isinasama ang bahagi ng bass sa ehersisyo.

Bago lumipat sa istilo ng daliri, gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga pinakapangunahing trick ng pagtugtog ng klasikal na gitara. Matutunan ang mga pangunahing kaalaman, kabilang ang pag-tune ng instrumento, pangunahing labanan, brute force, at higit pa. Bigyang-pansin ang tamang akma, pati na rin ang posisyon ng gitara. Kailangan din itong ayusin upang mapagaan ang mga pagsusumikap sa likod at mga braso, sa gayon ay ginagawang mas kasiya-siya ang proseso ng laro. Master ang pick.

Kapag hinahasa ang percussion o anumang iba pang pamamaraan, subukang dalhin ang iyong mga paggalaw upang makumpleto ang automatism. Huwag habulin ang bilis - kapag gumaganap ng isang musikal na komposisyon, ang mahalagang papel ay ginampanan hindi sa bilis ng musikero kundi sa kalidad ng kanyang pagtugtog. Ang pinakamagandang opsyon ay magsimula sa mas mabagal na bilis at magpatuloy sa unti-unting pagtaas ayon sa iyong kakayahan.

Mahalaga rin na banggitin ang paggamit ng metronome kapag nag-eehersisyo. Ito ay magiging kapaki-pakinabang hindi lamang para sa mga nagsisimula, kundi pati na rin para sa mga nakaranasang musikero, dahil ito ang accessory na mag-aambag sa pagtalima ng maximum na eksaktong ritmo.