Ano ang Guitar Arpeggio at Paano Ito Tutugtog?

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng gitara ay nagbibigay ng ilang mga pangunahing pamamaraan para sa pagkuha ng mga tunog ng chord kapwa kapag sinasaliwan ang isang solong instrumentong pangmusika, at para sa maayos na saliw ng iyong sariling melodic na linya. Kabilang sa mga ito, ang pagganap ng mga chord sa tulong ng mga arpeggios ay namumukod-tangi sa katanyagan at kagandahan nito. Susunod, tingnan natin kung ano ang pamamaraang ito ng pagtugtog ng gitara, kung ano ang mga uri nito at kung ano ang mga pagsasanay na makakatulong sa mga baguhang gitarista na makabisado ang arpeggio technique sa pagiging perpekto.

Ang mga arpeggios sa gitara ay tinatawag na brute-force ng mga ordinaryong tao at mga self-taught na gitarista, dahil ang musikero ay salit-salit na "pinapatugtog" ang mga string ng instrumento gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay. Gayunpaman, ito ay wastong nabanggit - Ang arpeggio ay nagmula sa salitang Italyano na "arpeggio", kung saan ang "arpa" ay isinalin bilang "harp" - isa pang may kuwerdas na instrumentong pangmusika, na kilala ng lahat. Sa alpa ang pangunahing paraan ng pagtugtog ay katulad ng pagbunot ng mga kuwerdas nito gamit ang mga daliri ng magkabilang kamay.

Sa kasong ito, maaaring may tanong ang isang baguhang gitarista tungkol sa kung paano nauugnay ang pagtugtog ng chord sa lahat ng ito. Harapin natin ito.

Tulad ng alam mo, ang isang chord ay nabuo dahil sa sabay-sabay na tunog ng hindi bababa sa tatlong magkakaibang mga tunog ng pangunahing sukat. Halimbawa, ang isang C major (C) chord ay ginagawa kapag ang mga C-E-G notes ay nasa tono. Anumang dalawang tunog mula sa mga pinangalanan, na tinutugtog nang sabay, ay hindi isang chord (tinatawag silang dalawang tunog).

Tatlo o higit pang mga tunog na may magkakaibang mga halaga ng hakbang sa sukat ang bumubuo ng isang chord consonance... Kung nagdagdag ka ng isa pang tunog sa C major chord, halimbawa, "B flat" o purong "B", kung gayon ito ay magiging isang chord, ngunit ang pangalan nito ay bahagyang naiiba - ang C major na ikapitong chord (C7).

Ngayon ay dapat tayong bumalik sa arpeggios at mga string ng gitara. Ang karaniwang pag-tune ng isang anim na string na gitara ay nasa menor de edad na sukat. Karamihan sa mga string (ikaanim, pangatlo, pangalawa, at una) ay bumubuo ng isang E minor chord kapag tinutugtog nang sabay-sabay. Kasabay nito, tumutunog ang sumusunod na mga nota:

• E ng unang oktaba sa 1st string (pangunahing tono);
• maliit na oktaba B sa 2nd string (quint tone);
• isang menor de edad octave G sa string 3 (chord third);
• E ng isang malaking octave sa ika-6 na string (ugat).

Ang ikalima at ikaapat na string ay hindi puro minor triad (e-sol-si). Kung isasama natin ang tunog ng ikaapat na string (D ng isang maliit na octave), pagkatapos ay makakakuha tayo ng ikapitong chord, gayunpaman, mula rin sa tunog na "E" at ang menor de edad pa rin (Em7). Ang ikalimang string (Isang malaking octave) ay mas malito ang paunang chord at ang baguhan na musikero, kaya paghigpitan natin ang ating sarili sa katotohanan na ang karaniwang mode - E minor - ay mananatili kahit na ang lahat ng bukas na mga string ng standard-tuned na tunog ng gitara sabay-sabay.

At dahil kapag tumutugtog sa iba't ibang mga kuwerdas ng gitara ay hindi agad nabubulok ang kanilang tunog, ang mga resultang tunog ay nagsasama sa isang katinig, na tinatawag na chord.

Sa panahon ng pag-iral ng gitara, isang malaking bilang ng parehong tipikal na uri ng arpeggios at ang mga kusang nakuha ay naimbento. Pinapalawak ng strumming ang mga hangganan ng arranger at guitarist-performer, nagbibigay ng mga bagong posibilidad para sa mga variation at improvisation, nagpapayaman at nagpapalamuti sa saliw.... Ginagamit ang mga ito sa lahat ng istilo ng musika, mula folk hanggang alternatibo. Ang mga ito ay nilalaro sa iba't ibang metro-rhythmic formations, parehong sa 4/4 na laki, at sa lahat ng iba pa (2/4, 3/4, 3/8, 6/8, at iba pa).

Kasama sa mga pangunahing tipikal ang sumusunod na 4 na uri ng arpeggios, batay sa kung saan ang mga aralin para sa mga baguhang gitarista ay itinuro upang bumuo ng mga kasanayan sa diskarteng brute-force:

1. pataas (scheme P-i-m-a, kung saan ang P ay hinlalaki ng kanang kamay, i ang hintuturo, m ang gitna, a ang singsing na daliri);
2. pababa (scheme P-a-m-i);
3. halo-halong (P-i-m-a-m-i);
4. putol na linya (P-i-m-i-a-i-m-i).

Sa ipinakita na mga scheme, ang paglalaro ng mga daliri ng kanang kamay sa mga string na mahigpit na inilaan para sa kanila ay sinadya:

• ang hinlalaki (P) ay tumutugtog lamang ng mga tunog mula sa mga bass string (ikaanim, ikalima o ikaapat, depende sa pangalan ng chord na nilalaro ng mga daliri ng kaliwang kamay);
• ang hintuturo (i) ay tumutugtog lamang sa ikatlong string;
• gitnang daliri (m) - pangalawang string;
• singsing na daliri (a) - ang unang string.

Nasa ibaba ang mga tala ng ilang pagsasanay para sa mga uri ng arpeggios para sa mga mag-aaral na makakaunawa sa kanila: pataas na arpeggio, halo-halong at sirang beat.

Upang maglaro nang tama ang brute-force, kailangan mong malaman ang pamamaraan ng paggawa ng tunog sa pamamaraang ito.

Ang busting ay mahusay para sa pagbuo ng mga daliri ng kanang kamay at pag-master ng mga basic na apoyando at tirando sounding techniques. Samakatuwid, ang paglalaro ng mga bukas na string ay ang pinakamahusay na solusyon upang simulan ang pag-master ng arpeggios.

Ang bass sa mga unang uri ng arpeggios, na ipinahiwatig sa itaas, ay muling ginawa mula sa ikaanim na string sa gastos ng "isa" sa pamamagitan ng pagtanggap ng apoyando, iyon ay, na may suporta sa katabing string (sa kasong ito, sa ibabang ikalimang).

Dagdag pa, ang mga opsyon para sa pagpapatunog ng "kanilang" mga string gamit ang natitirang mga daliri ay magkakaiba:

• sa galaw ng mga daliri (i-m-a) sa pataas na paghahanap, ang paggawa ng tunog ay dapat na walang suporta (tirando), dahil sa kaso ng apoyando, ang naunang string ay pipigilan ng daliri na gumagawa ng susunod na tunog;
• sa isang pababang arpeggio, ang lahat ng mga tunog ay nilalaro gamit ang mga daliri na nakapatong sa katabing string (itaas);
• sa halo-halong pag-ulit, mas mabuting huwag pansinin ang posibilidad o imposibilidad ng paggamit ng apoyando, at i-extract lamang ang mga tunog ng tirando.

Kapag naglalaro ng brute-force, ang pagkakapantay-pantay ng mga tunog ay mahalaga para sa mga nagsisimula. Upang maglaro sa pantay na beats, dapat mong gamitin ang metronom, itakda ito sa 60 beats bawat minuto, o bilangin ang iskor nang malakas - malakas at malinaw. Para sa pataas at pababang arpeggios, ang bilang ay hanggang apat (isang bilang, simula sa bass, bawat tunog). Pagkatapos ay magsisimula itong muli - pagbibilang at arpeggio.

Para sa mixed arpeggios, ang bilang ay hanggang anim, at para sa mga sirang arpeggios, hanggang walo.

Ang mga tunog ay dapat na hindi lamang makinis at malinis, ngunit pareho din sa dinamika: ang bass ay bahagyang naka-accent (malalim at malakas), ang natitirang mga tunog sa dami ay dapat panatilihin sa isang average na antas, hindi i-highlight ang alinman sa mga ito sa anumang paraan. Hindi ito kinakailangan sa simula.

Ano ang guitar arpeggio at kung paano ito laruin, tingnan ang video.