Mga tampok ng Japanese kinusaiga technique

Ang mga Hapon ay tunay na babaeng karayom. Halos hindi nila itinatapon ang mga hindi kinakailangang bagay at damit. Ang anumang lumang materyal ay gagana nang maayos upang lumikha ng isang kamangha-manghang obra maestra. At hindi mo na kailangan pang lumayo, ang mga basahang sutla na naiwan sa pagtahi ng kimono ay ipinadala upang lumikha ng mga malikhaing gawa gamit ang kinusaiga technique.

Kinusiga (o Japanese patchwork nang hindi gumagamit ng karayom) - isang uri ng pananahi, na batay sa pagguhit ng isang applique mula sa iba't ibang piraso ng tela. Sa isang mababaw na kakilala, tila ang pamamaraan ng kinusaiga ay isang tagpi-tagping pananahi. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali.

Alam ng lahat na ang Japan ay isang bansa ng mga imbentor. Ang mga Hapones ang unang gumawa ng mga hindi pangkaraniwang kagamitan, gumawa ng mga high-tech na makina at kagamitan. Ang parehong napupunta para sa pagkamalikhain. Maaari nilang gamitin ang mga pinaka-hindi pangkaraniwang bagay upang lumikha ng kanilang mga artistikong obra maestra.

Ang mga larawan ng kalikasan ay napakabihirang. Ang mga propesyonal na manggagawa lamang ang handa na lumikha ng isang obra maestra ng kagubatan. Ang mga kalye sa diskarteng ito ay mas madaling gawin. Sa pangkalahatan, ang gayong mga imahe ay tila buhay. Ang mga tao sa mga landscape ng kalye ay napakabihirang ginagawa at mula sa likod lamang. Kahit na ang mga modernong master na may lahat ng kaalaman sa mga intricacies ng kinusaiga ay hindi nagsasagawa upang ilarawan ang mga mukha.

Sa kasamaang palad, ang ganitong uri ng sining ay hindi laganap kahit sa bansang pinagmulan. Ang dahilan nito ay ang tagal ng paglikha ng mga obra maestra, lalo na kung ang larawan ay malaki.At ang presyo ng isang trabaho ay napakataas, dahil ang mga natural na tela lamang ang ginagamit upang lumikha nito, at ang proseso ng pagpapatupad mismo ay nagaganap lamang sa pamamagitan ng kamay. Sinasabi ng mga nagmamay-ari ng kinusaiga na mga kuwadro na ang tanawin ng tela ay kahawig ng isang tunay na litrato.

Dahil ang pamamaraan ng kinusaiga ay naging laganap, ang mga dalubhasang tindahan ay nagsimulang magbukas sa lahat ng mga lungsod at bansa, kung saan maaari kang bumili ng mga tool at materyales para sa paglikha ng mga obra maestra. Naka-exhibit din doon ang mga set ng cut silk. Ang malalaking set, na kinabibilangan ng mga tool, diagram, pattern, stencil at tela, ay partikular na binibigyang pansin sa mga babaeng karayom. Ang pagpipiliang ito ay perpekto para sa mga nagsisimula.

Taun-taon ay dumarami ang mga espesyalista sa kinusaiga. Isinasaalang-alang ng ilan ang pakinabang sa pananalapi, habang ang iba ay pinasiyahan ng interes. Para sa pangalawa, ang ipinakita na pamamaraan ay isang pampakalma, lalo na pagkatapos ng isang mahirap na araw ng trabaho. Bilang karagdagan, ang lahat ng miyembro ng pamilya ay maaaring kasangkot sa paglikha ng isang obra maestra gamit ang kinusaiga technique. Pinagsasama-sama ng gayong paglilibang ang mga magulang at mga anak.

Ang mga pintura na ginawa gamit ang kinusaiga technique ay kahawig ng tagpi-tagpi na pamilyar sa lahat ng mga Europeo. Ang parehong mga paraan ng pagpapatupad ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng isang hindi pangkaraniwang pattern o landscape, ang mga elemento ng mosaic na naiiba sa kulay at texture.

Ang paglitaw ng kinusaiga technique ay dahil sa matipid na Japanese housewives. Hindi nila itinapon ang mga lumang bagay, mga pira-pirasong tela na naiwan kapag nagtatahi ng kimono, ngunit inilagay ito sa isang hiwalay na kahon. Maaaring gamitin ang mga pirasong ito para i-update ang mga gamit at accessories, pagtahi ng mga damit para sa mga manika. At noong 80s ng XX siglo, nagpasya ang babaeng Hapon na si Maeno Takashi na subukang lumikha ng isang hindi pangkaraniwang gawa ng sining mula sa mga labi ng tela mula sa isang kimono, at nagtagumpay siya.

Pagkatapos nito, ang pamamaraan na ito ay nagsimulang makakuha ng momentum, at maraming kababaihan ang nagpasya na subukan ang kanilang mga kakayahan sa paglikha ng gayong mga obra maestra.

Ang mga tabla na gawa sa kahoy ay ginamit bilang batayan para sa pagpipinta. Ang mga hiwa ay ginawa sa kanila, kung saan ang mga flap ng tela ay itinulak. Ang mga manggagawang babae ay nangangailangan ng kumpletong katahimikan at kalmado, lalo na sa proseso ng pagputol ng tabas, dahil sila ay nagtrabaho sa isang matulis na bagay at maaaring masugatan kung sila ay walang ingat na gumagalaw. Naunawaan ito ng mga kamag-anak at kaibigan at sinubukan nilang huwag hawakan ang karayom ​​habang nagtatrabaho.

Maya-maya, ang pamamaraan na ito ay nagsimulang gamitin ng mga propesyonal bilang kanilang pangunahing pinagkukunan ng kita. Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi lahat ng tao ay handang magbayad ng malaking halaga para sa pagpipinta ng tela. Unti-unti, ang pamamaraan ng kinusaiga ay dumating sa Europa, ngunit sa parehong oras ay nakatanggap ito ng kaunting pagbabago. Sa simpleng salita, ang gawain ay hindi batay sa natural na sutla, ngunit sa anumang iba pang uri ng tela. Ang mga foam sheet ay naging isang analogue ng isang kahoy na board. Bilang isang pandekorasyon na disenyo, ang mga Europeo ay nagsimulang magdagdag ng mga ribbons, kuwintas, tirintas.

Ngayon, ang pamamaraan ng kinusaiga ay may maraming tagasunod. Ang ilan ay gumagawa ng mga simpleng pagpipinta, habang ang iba ay gumaganap ng mga kumplikadong obra maestra. Ang mga modernong gawa na ginawa ng mga tunay na master ay madaling linlangin ang mga mata ng karaniwang tao. Ang mga perpektong pagpipinta ay may maraming pagkakatulad sa mga ordinaryong litrato. Ang anumang landscape ay gagawin bilang isang storyline, halimbawa, mga tulay, bulaklak, isang kalye, kalikasan, mga bundok. Ang lahat ay nakasalalay sa pagnanais ng master.

Bilang batayan, ang mga sketch na nilikha sa papel ay ginagamit, na inilipat sa isang kahoy na tabla. Dagdag pa, iminungkahi na gawing mas detalyado ang iyong sarili sa mga tool at materyales na kinakailangan para sa pagtatrabaho sa kinusayga technique.

• Ang pundasyon. Gumagamit pa rin ang mga Hapones ng mga tabla na gawa sa kahoy para sa kanilang trabaho, habang ang mga Europeo ay lumipat sa foam sheet.Mas madaling gumawa ng mga pagbawas ng kinakailangang laki sa kanila. Ang kapal ng foam sheet ay dapat na 1-1.5 cm.
• Tela... Noong nakaraan, ang mga Hapon ay gumagamit ng natural na seda sa iba't ibang kulay. Gayunpaman, ang mga Europeo ay gumagamit ng mga scrap ng anumang tela, at kahit na katad, upang lumikha ng kanilang mga obra maestra.
• Mga elemento ng dekorasyon... Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga satin ribbons, pandekorasyon na mga lubid, puntas, mga pindutan, kuwintas at marami pa.
• Gunting. Napakahalaga na matalas ang mga ito. Kung hindi, mahuhulog ang mga piraso ng hiwa. Ito ay magkakaroon ng isang napaka-negatibong epekto sa kagandahan ng hinaharap na obra maestra.
• PVA pandikit. Sa tulong ng isang malagkit na komposisyon, ang tela ay naayos sa base.
• Lapis. Ang isang manipis na marker ay maaaring gamitin bilang isang analogue. Sa tulong nito, ang isang pagguhit ay inilalapat sa polystyrene o isang kahoy na board.
• Pananahi ng mga krayola. Sa kanilang tulong, ang tabas ng hinaharap na flaps sa tela ay ginawa.
• Stationery na kutsilyo. Ang isang scalpel ay maaaring gamitin bilang isang analogue. Gayunpaman, magtrabaho kasama ito nang may matinding pag-iingat, dahil ito ay isang napakatalim na instrumento at maaaring maputol ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng isang clerical na kutsilyo, magiging mas mahirap na gupitin ang balangkas sa isang kahoy na tabla. Gayunpaman, ang isang matalim na talim ay maaaring hawakan ang styrofoam nang walang kahirapan.
• Kopya ng carbon.
• Salansan ng kahoy, nail file o anumang iba pang bagay. Ang mga tool na ito ay mahalaga para itulak ang tela sa mga puwang na ginawa.

Ang kinusaiga technique ay isang kumbinasyon ng ilang uri ng inilapat na pagkakayari:

• aplikasyon;
• tagpi-tagpi;
• mosaic;
• pag-ukit ng kahoy.

Ito ay sumusunod mula dito na ang kinusaiga ay isang mosaic technique para sa paggawa ng mga patchwork application sa isang kahoy na base.

Ang pamamaraan mismo ay binubuo ng ilang mga hakbang. Napakahalaga na sundin ang kanilang pagkakasunud-sunod. Sa anumang kaso ay hindi ka dapat magmadali, kung hindi, ang handa na obra maestra ay magiging palpak.

1. Ang unang yugto ng paglikha ng isang larawan ay nangangailangan ng pagpili ng isang naaangkop na larawan. Ang ilan ay angkop para sa kusina, ang iba ay para sa sala, at ang iba ay mas mainam na mag-hang sa kwarto. Ang balangkas ng napiling imahe ay inilipat sa isang sheet ng papel, at pagkatapos ay sa isang kahoy na base.
2. Pangalawang yugto nagsasangkot ng paggawa ng mga hiwa sa isang kahoy o plastik na base. Ang maximum na lalim ng uka ay dapat na hindi hihigit sa 3 mm.
3. Sa ikatlong yugto trabaho, ito ay kinakailangan upang ipinta ang mga template ng papel sa isang tiyak na kulay. Dagdag pa, kailangan nilang mabilang sa papel at sa kahoy.
4. Pagkatapos, ang mga scrap ng tela ay pinutol ayon sa nilalayon na hugis ng bawat elemento ng mosaic. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan ang tungkol sa allowance. Ang pangunahing bahagi ng fragment ay maaaring nakadikit sa base na may pandikit. Upang lumikha ng malalaking larawan, ang isang malambot na insert ay maaaring ilagay sa ilalim ng bawat piraso ng tela.

Mas mahirap ilapat ang kinusaiga technique sa mga crafts. Kakailanganin nating gumawa o kumuha ng form. Para sa mga baguhan na manggagawa, ang isang bagay na simple ay inirerekomenda, halimbawa, isang bola ng Bagong Taon. At ang mga propesyonal ay maaaring kumuha ng isang kumplikadong modelo ng isang butterfly o isang loro. At ang proseso ng trabaho mismo ay nangangailangan ng higit na atensyon at konsentrasyon. Kinakailangang sukatin ang bawat piraso ng tela sa isang milimetro at pagkatapos ay putulin ito at ipasok ito sa base.

Isang mahalagang katangian ng kinusayga ang kakayahang isali ang mga bata sa gawain. Sa kanila, maaari kang lumikha ng mga obra maestra sa edukasyon, halimbawa, sa paksa ng apoy. Ang pangunahing bagay ay upang i-preview ang isang detalyadong master class at tandaan ang pagkakasunud-sunod ng scheme ng pagpapatupad.

Matapos makilala ang mga pangunahing kaalaman sa paglikha ng mga gawa gamit ang kinusaiga technique, maaari mong isaalang-alang ang isang maliit na master class. Una sa lahat, kailangan mong maghanda ng mga materyales at tool:

• isang sheet ng polystyrene, hindi bababa sa 1 cm makapal;
• mga piraso ng tela ng iba't ibang kulay at texture;
• matalim na gunting;
• clerical na kutsilyo o scalpel;
• isang stack o nail file;
• sketch;
• kopyang papel.

Kapag pumipili ng mga tela, dapat isaalang-alang ang manipis, hindi nababanat na mga opsyon. Ang mga hiwa na gilid ay hindi dapat mag-alis.

Ang pagkakaroon ng pagkolekta ng gumaganang imbentaryo, maaari mong simulan ang paglikha ng isang obra maestra.

1. Una kailangan mong maghanda ng pagguhit. Para sa pangunahing gawain, hindi mo dapat isaalang-alang ang mga kumplikadong opsyon na may maraming maliliit na detalye. Pinakamainam na bigyang-pansin ang mga magaan na geometric na pattern, kung saan ito ay magiging isang magandang komposisyon.
2. Pagkatapos, gamit ang isang sheet ng carbon paper, ang napili ang sketch ay inilipat sa foam base.
3. Ang susunod na yugto ay nangangailangan ng katumpakan at lubos na pangangalaga. Kailangan mong kumuha ng scalpel o kutsilyo at gupitin ang mga contour sa foam ayon sa kinopyang sketch. Ang maximum na lalim ng slot ay dapat na 3 mm.
4. Susunod, ang tissue flaps ay kinuha. Dapat silang i-cut alinsunod sa mga sukat ng bawat elemento ng appliqué.
5. Ngayon kumuha ng nail file o stack... Ang mga gilid ng mga piraso ng tela na papatungan ay itinutulak sa mga inihandang uka.
6. Ang buong larawan ay napuno sa katulad na paraan.... Napakahalaga na ang mga panlabas na bahagi ng mga flaps ay mahigpit na naayos sa mga puwang.
7. Ang mga gilid ng base ng foam ay dapat na pinutol ng isang scalpel o utility na kutsilyo upang bigyan ito ng pantay na hugis. Ang natapos na larawan ay maaaring ilagay sa isang biniling frame o maaari kang gumawa ng isang frame edging gamit ang iyong sariling mga kamay. Ito ay sapat na upang kumuha ng pandekorasyon na satin ribbon at i-secure ang mga matinding bahagi nito gamit ang mga pin. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga maliliit na pindutan na may ginto o tanso na kalupkop ay mukhang napaka laconic.

Ang pamamaraan ng kinusaiga sa paggawa ng volumetric crafts ay halos hindi naiiba sa paglikha ng mga flat painting.

1. Una sa lahat, kailangan mong bumili ng blangko ng naaangkop na hugis. Halimbawa, kung ang bapor ay inihahanda para sa Pasko ng Pagkabuhay, kung gayon ito ay mainam na bumili ng isang hugis-itlog na base.
2. Ang kinakailangang pattern ay inilapat sa ibabaw nito.... Kung ang craft ay ginawa sa unang pagkakataon, ito ay pinakamahusay na isaalang-alang ang mas simpleng mga imahe na binubuo ng mga guhitan at malalaking geometric na hugis. Ang mga grooves ay ginawa sa base ng tabas.
3. Susunod, ang mga scrap ng tissue na kailangan para sa trabaho ay inihanda. Napakahalaga na sukatin ang kanilang laki at suriin ang kumbinasyon ng kulay sa bawat isa.
4. Ang unang hiwa ay dapat ilapat sa tuktok ng itlog.... Para sa kaginhawahan ng trabaho, ang piraso ng tela ay dapat na maayos na may isang pin, at gamit ang isang file, isang stack o isang spatula, i-tuck ang mga tip nito sa mga nilikha na grooves.
5. Ang natitirang bahagi ng mga elemento ng mosaic ay ginagawa sa katulad na paraan.

Sa kasamaang palad, kapag gumuhit ng malalaking handicraft, ang materyal na tela ay maaaring gumapang palabas ng mga puwang. Upang maiwasang mangyari ito, iminungkahi ng mga manggagawa na dagdagan ang mga grooves na may tape na naayos na may pandikit. Kapag ang malagkit ay tuyo, maaari mong palamutihan ang bapor na may mga pandekorasyon na elemento, halimbawa, mga kuwintas.

Ang mga Christmas ball ay nilikha sa parehong paraan. Maaari kang gumawa ng mga hanay ng mga laruan ng Bagong Taon at ibigay ang mga ito sa mga kaibigan, pamilya at mga kaibigan. Walang sinuman ang mananatiling walang malasakit, dahil mauunawaan nila na ang bawat indibidwal na laruan ay ginawa sa pamamagitan ng kamay.

Maraming mga magulang, kapag lumilikha ng mga kuwadro na gawa at sining gamit ang kinusaiga technique, ay nagsasangkot ng mga batang may edad na 3 hanggang 5 taon sa aktibidad na ito. Walang nakakagulat. Ang pamamaraan na ito ay hindi mapanganib, sa kabaligtaran, ito ay bubuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng bata, bubuo ng kanilang imahinasyon.

Ngayon ay halos imposible na makilala ang isang tao na pumupunta sa isang bookstore upang bumili ng panitikan sa isang partikular na pamamaraan ng malikhaing. Ang ilan ay hindi interesado sa pananahi, ang iba ay nagbibigay ng kanilang kagustuhan sa Internet, at walang kabuluhan. Walang mapagkukunan sa Internet ang makakapagsabi nang detalyado tungkol sa malikhaing direksyon na interesado ka kaysa sa isang libro.Si Shizuko Kuroha, ang may-akda ng libro, ay ganoon din ang iniisip. “Tapi-tagpi ng Hapon. Mga koleksyon ng mga eksklusibong modelo ng may-akda "... Ang libro ay naglalarawan nang detalyado kung paano gumawa ng isang obra maestra na karapat-dapat sa isang propesyonal mula sa isang lumang piraso ng tela. Naglalaman din ito ng mga lihim ng mga sikat na masters ng inilapat na sining, na nagkakahalaga ng pakikinig.

Gayunpaman, ang anumang polyeto, libro, magasin na nakatuon sa pamamaraan ng kinusaiga ay nagsasabi na kinakailangan na magsimula sa mga magaan na trabaho.

Ang pagkakaroon ng mastered ang paunang kaalaman, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga proyekto, halimbawa, "The Lady in the Hat".

Ang pagkakaroon ng sapat na karanasan, dapat mong subukan ang iyong kamay sa malaki, seryosong mga pagpipinta.

Ang sumusunod na video ay nagpapakita ng master class sa paglikha ng isang larawan gamit ang kinusaiga technique.