Lahat tungkol sa pagkakamali

Kung gusto mong humanga sa kalikasan, gumawa ka ng mga hindi pangkaraniwang herbarium at mahilig sa pagguhit, dapat kang magsanay na magkamali. Ang hindi pangkaraniwang uri ng inilapat na sining ay dumating sa amin mula sa Japan. Sa kasamaang palad, sa mga araw na ito ay hindi masyadong karaniwan sa mga babaeng needlewomen ng Russia, gayunpaman, ang pamamaraan, walang alinlangan, ay nararapat na makilala ito nang mas detalyado.

Tiyak na marami sa atin ang nangolekta ng mga herbarium sa paaralan para sa mga aralin sa botany at natural na kasaysayan. Ang pamamaraan ng paglikha ng magagandang mga kuwadro na gawa gamit ang maling pamamaraan ay kahawig ng isang katulad na herbarium - ang pagkakaiba ay ang isang imahe ay nabuo mula sa mga bulaklak sa pamamagitan ng isang collage.

Ang literal na isinalin na "napagkamalan" ay nangangahulugang "tuyong bulaklak"... Ang teknolohiya ng pagpipinta ng floristic ay medyo simple: ang mga halamang gamot at bulaklak ay natural na may mayaman na hanay ng kulay, ang bawat bulaklak at bawat talulot ay natatangi sa sarili nitong paraan, kaya naman maaari kang lumikha ng pinaka-pambihirang mga komposisyon ng floristic mula sa mga pinatuyong halaman gamit ang mga application.

Sa katunayan, ang mga artista ay nagpinta gamit ang mga bulaklak at halaman tulad ng ginagawa nila sa isang brush at pintura.

Kung pinag-uusapan natin ang teknikal na bahagi ng sining na ito, kung gayon ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga nakolektang bulaklak, dahon at damo ay pinatuyo sa ilalim ng pang-aapi, at pagkatapos ay idinikit sa isang base ng papel... Sa kasong ito, ang gawain ng florist ay upang mapanatili ang mga anyo, mga texture at mga kakulay ng pinatuyong materyal hangga't maaari.

Binuo ng mga Japanese artist Ang isang espesyal na pamamaraan upang maiwasan ang pagkupas ng kulay at pagdidilim ng mga kuwadro na gawa sa pamamaraan ay mali. Ang kakanyahan nito ay bumababa sa katotohanan na ang lahat ng hangin ay ibinubo mula sa puwang sa pagitan ng pagpipinta mismo at ng frame ng salamin - sa paraang ito ay nabuo ang isang vacuum, at hindi nito pinapayagan ang bulaklak na lumala.

Ang Oshibana bilang isang uri ng floristry ay lumitaw sa Japan mga 600 taon na ang nakalilipas.

Sa mga taong iyon, ang ganitong uri ng pananahi ay ang tradisyonal na sining ng samurai.

Bilang karagdagan, ang isang artista na nagtatrabaho sa istilong ito ay dapat na mahusay - kaya naman ginamit ng samurai ang pagkakamali upang makamit ang maximum na balanse at magsagawa ng pagsasanay sa konsentrasyon.

Noong ika-19 na siglo, ang ganitong uri ng sining ay naging laganap sa Great Britain, kung saan ito sa lalong madaling panahon ay kumalat sa mga bansa ng Old World. At kahit na nagkakamali ngayon ay ang pinakasikat pa rin sa bahay, sa Land of the Rising Sun, gayunpaman, sa mga nakaraang taon, ang direksyon na ito ay naging in demand sa buong mundo, bilang isang hindi pangkaraniwang libangan para sa mga bata at matatanda.

Depende sa antas ng kasanayan, iba't ibang materyales ang ginagamit sa istilo ng Oshibana... Kaya, ang mga baguhan na craftswomen, na nagsasagawa pa lamang ng kanilang mga unang hakbang sa landscape floristry, ay mas gusto ang mga dahon, pati na rin ang mga namumulaklak na bahagi ng halaman. Mula sa kanila lumikha sila ng mga floristic na komposisyon, buhay pa rin at gumuhit ng mga silhouette ng kababaihan sa mga eleganteng damit.

Gumagamit din ang mga artistang may karanasan sa balat ng puno, gulay at prutas.

Sa maling pamamaraan, maaari kang lumikha ng mga pagpipinta sa iba't ibang direksyon, ang pinakakaraniwan ay ang mga sumusunod:

• pagpipinta ng seascape, iyon ay, mga kuwadro na gawa sa mga tema ng dagat;
• tanawin;
• buhay pa;
• pandekorasyon na pagpipinta;
• ang imahe ng abstract painting;
• mga larawan ng paksa.

Ang estilo ng Oshiban ay naging laganap para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, mga panel at iba pang mga elemento ng interior decoration. Ang mga larawang ginawa sa istilong ito ay nagsisilbing palamuti para sa mga silid na pinalamutian ng istilong etniko, bansa, Provence at Eco. Gumagawa sila ng mga naka-istilong accent sa mga silid ng mga bata, kusina at silid-kainan.

Ito ay in demand na nagkakamali, bilang isang direksyon ng pagkamalikhain, sa silid-aralan para sa maagang pag-unlad ng mga bata at ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa natural na materyal. Ang paglalapat ng mga bulaklak at iba pang mga fragment ng halaman ay nagpapasigla sa pagpapaunlad ng mga mahusay na kasanayan sa motor, at sa gayon ay nag-aambag sa ganap na pag-unlad ng sistema ng nerbiyos ng sanggol. Ito ay hindi nagkataon na siya ay madalas na nagkakamali sa silid-aralan sa mga sentro ng rehabilitasyon para sa mga batang may kapansanan, pati na rin ang mga batang nangangailangan ng suporta ng isang psychologist.

Para sa mga pang-adultong panginoon, ang pagkakamali ay nagiging isang uri ng pag-alis mula sa katotohanan, ang kakayahang mapawi ang stress at magpahinga.

Mali ang pagpipinta ng bulaklak ay maaaring makatulong sa lahat na ipakita ang kanilang kakayahan sa sining at pagkamalikhain.

Upang lumikha ng isang pagpipinta batay sa mga dahon at bulaklak, dapat mong ihanda ang mga pangunahing tool kahit na bago simulan ang trabaho - ito ay magbibigay-daan sa iyo upang plunge sa creative na proseso nang hindi ginulo ng paghahanap para sa anumang bagay upang lumikha ng mga imahe gamit ang maling pamamaraan.

Kakailanganin mong:

• stationery at manicure gunting para sa pagputol ng mga detalye ng larawan;
• isang malambot na simpleng lapis - ito ay ginagamit upang gumuhit ng isang pattern;
• mga sipit - kinakailangan para sa pinaka banayad na paggalaw at pag-aayos ng mga blangko ng halaman;
• hardboard - ginagamit bilang base;
• glass frame - para sa pagtatapos ng natanggap na trabaho;
• pandikit - kadalasang ginagamit ang PVA;
• manipis na mga brush.

Ang lahat ng mga tool na ito ay madaling matagpuan sa bawat tahanan o binili mula sa isang tindahan ng stationery. Ngunit ang paghahanda ng mga consumable para sa trabaho ay nangangailangan ng isang mas seryosong diskarte.

Iginuhit namin ang iyong pansin sa katotohanan na upang lumikha ng mga panel at mga kuwadro na gawa mula sa mga fragment ng halaman, hindi sapat na mangolekta ng mga bulaklak, petals at damo. Kinakailangan din na mahusay na iproseso ang kanilang ibabaw - ang pagiging kumplikado ng trabaho, pati na rin ang pandekorasyon na hitsura ng larawan, ay higit na nakasalalay dito. Karaniwan, ang mga sumusunod na materyales ay ginagamit upang palamutihan ang panel:

• mga talutot ng bulaklak;
• balat ng mga puno;
• buto ng halaman;
• dahon ng mga puno;
• damo;
• Poplar fluff.

Ang lahat ng ito ay maaari mong kolektahin sa pinakamalapit na kagubatan o parke.

Pagkatapos ng koleksyon, ang materyal ng halaman ay dapat ilagay sa isang espesyal na folder o sa ilalim ng pang-aapi at tuyo hanggang ang mga workpiece ay maging manipis at patag.

Nangyayari na sa panahon ng pagproseso, ang mga regalo ng kalikasan ay nawawala ang kanilang saturation at ningning ng mga kulay at kahit na baguhin ang lilim - ang matagal na paggamot sa init ay makakatulong upang iwasto ang sitwasyong ito.

Ang materyal na inihanda sa ganitong paraan ay nagiging malutong pagkatapos ng pagpapatayo, kaya ang isang awkward na paggalaw ay sapat na upang mapawalang-bisa ang lahat ng pagsisikap na ihanda ito. Napakahalaga na bigyang-pansin ang pag-iimbak ng mga halaman: ang mga bihasang manggagawa ay kumuha ng isang hermetically selyadong kahon para dito - pinoprotektahan nito ang mga halaman mula sa pagpasok ng tubig at pinoprotektahan sila mula sa pag-atake ng mga insekto.

Matapos makolekta at matuyo ang lahat ng mga likas na materyales, maaari kang magpatuloy nang direkta sa paglikha ng isang floristic applique.

Nag-aalok kami ng isang step-by-step na master class sa pagbuo ng isang landscape gamit ang maling pamamaraan, kabilang dito ang ilang mga yugto.

• Una kailangan mong kumuha ng karton at ilapat ang mga contour ng pangunahing mga fragment ng imahe dito - ito ay harapan (linya ng ilog, baybayin at abot-tanaw). Sa yugtong ito, hindi mo kailangang malinaw na iguhit ang lahat ng mga elemento. Pagkatapos nito, iginuhit ang mga korona at putot ng mga puno.
• Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy nang direkta upang idikit ang mga blangko ng halaman. Kailangan mong simulan ang trabaho mula sa kalangitan: kadalasan para dito kumuha sila ng isang pambalot ng mga corn cobs at pinutol ang mga ulap mula dito kasama ang tabas.
• Pagkatapos nito, na may manipis na brush, ang pandikit ay inilapat sa buong ibabaw ng sheet, kaya ang mga detalye ay naka-attach sa larawan. Ang buong larawan ay inilalagay sa ilalim ng isang pindutin sa loob ng 3-4 minuto - dapat itong gawin upang ang PVA ay ganap na tuyo, at ang lahat ng mga elemento ng halaman ay ligtas na nakakabit.
• Dagdag pa, maaari kang magpatuloy sa disenyo ng ibabaw ng tubig ng ilog. Para dito, kadalasang ginagamit ang birch bark (birch bark): nahahati ito sa manipis na mga plato at pinutol ang isang maliit na bahagi ng ilog.
• Pagkatapos nito, ang mga magkakasuwato na lilim ay napili at ang natitirang mga fragment ay nakadikit. Ang tanawin ay muling inilalagay sa ilalim ng matinding pang-aapi at natutuyo sa loob ng 3-5 minuto.
• Sa susunod na yugto, maaari kang magpatuloy sa disenyo ng background ng larawan. Pinakamainam na gamitin ang likod ng mga dahon ng poplar para dito - mayroon itong magaan na kulay na pilak at samakatuwid ay nagbibigay ng kinakailangang paglabo ng background hangga't maaari.
• Ang mga sheet ay pinutol kasama ang minarkahang tabas at maingat na nakakabit sa base ng karton, at pagkatapos ay pinindot muli ang larawan.
• Sa susunod na hakbang, maaari mong ilarawan kaliwang pampang ng ilog - para sa layuning ito, ang mga dahon ng poplar o maple ay kinuha at pinutol sa nais na hugis.
• Ang lahat ng mga inihandang elemento ay naka-attach sa larawan, habang kailangan mong tiyakin na ang mga gradients sa pagitan ng mga dahon ng iba't ibang mga lilim ay kasing makinis hangga't maaari.
• Upang palamutihan ang kabilang bangko, maaari kang kumuha ng mga dahon ng aspen - nililikha nila ang mga balangkas ng mga puno sa background bilang makatotohanan hangga't maaari.
• Sa harap ng larawan, ang mga elemento na inihanda mula sa mga petals ng rosas ay pinalakas. Dito, din, ang kinakailangan ay nananatili upang matiyak ang isang pantay na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa upang maiwasan ang mga kapansin-pansing junction sa mga tono.
• Kung ninanais, ang background ng landscape ay maaaring suplemento sa conifers. Para dito, ang mga sanga ng wormwood ay angkop - maaari silang nakadikit sa anyo ng mga Christmas tree, na naiiba sa laki.
• Matapos magawa ang mga pangunahing elemento ng background, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga puno at iba pang malalaking detalye. Halimbawa, ang mga birch trunks ay maaaring itanim sa isa sa mga bangko - sila ay pinutol mula sa birch bark, sa tabi ng mga ito ay mga shrubs batay sa rose petals. Ang mga dahon ng mga puno ay nabuo mula sa mga piraso ng dahon na pinunit ng mga kamay - sa kasong ito, sila ay naging hindi pantay, at perpektong tumutugma ito sa mismong ideya ng isang floristic na komposisyon.
• Bilang kahalili, upang ilarawan ang isang kagubatan, maaari mong gamitin dahon ng maple o strawberry.
• Sa isa sa mga bangko, kung ninanais maaari kang bumuo ng isang bangin - para sa disenyo nito, ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng madilim na kulay na mga blangko.
• Sa pagtatapos ng trabaho, ginagawa ng master ang pinakamaliit na elemento ng landscape - ito ay mga madilim na lugar malapit sa baybayin at pagmuni-muni sa ibabaw ng tubig, dito maaari kang kumuha ng liwanag at madilim na mga dahon ng anumang mga halaman. Ang pinakamahalagang bagay ay ang bawat ginamit na detalye ay umaangkop sa larawan nang magkakasuwato hangga't maaari at pinupunan ito.
• Ang natapos na tanawin ay pinindot muli ng pindutin at sa wakas ay natuyo.
• Pagkatapos nito, mananatili ito ilagay lamang ang larawan sa ilalim ng salamin at ipasok sa frame.

Ang Oshibana ay isang Japanese painting ng kamangha-manghang kagandahan, na tumutulong sa artist na ipakita ang paglipad ng imahinasyon at pagiging malikhain. Sa isang karampatang diskarte sa pagguhit gamit ang mga tuyong fragment ng halaman, sa istilo ng isang error, maaari kang lumikha ng mga nakamamanghang pagpipinta na magkakasuwato na magkasya sa loob ng iyong tahanan.

Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa sining ng pagkakamali sa sumusunod na video.