Monotype

Monotype ay tumutukoy sa mga fine art techniques na malakas na nauugnay sa improvisation, sorpresa, hindi ganap na predictable resulta. Ito ang pangunahing kagandahan nito: ang paglikha ng mga kopya ay palaging may elemento ng isang biglaang desisyon at ang kakayahang bigyang-kahulugan ang imprint sa isang kawili-wiling paraan.

Ang ganitong uri ng graphics ay itinuturing na isang kakaiba at kahit na instrumental (inilapat) na diskarte sa pagguhit.... Nakaugalian na tawagan ang lumikha nitong ama na si Giovanni Castiglione, isang Italyano na dalubhasa sa pag-uukit. Sa Russia, unang nakita ng malawak na masa ang monotype salamat kay Elizaveta Kruglikova, na pinagkadalubhasaan ang mga hindi pangkaraniwang pamamaraan habang nag-aaral sa Paris, at pagkatapos ay dinala sila sa bahay at ginawa silang tanyag sa bahay.

Ang kakanyahan ng pamamaraan ay upang lumikha ng isang impression. Ang isang pagguhit ay inilapat sa isang espesyal na plato - alinman sa isang brush o may isang stencil. Pagkatapos ay isang sheet ng papel ang ilagay sa drawing na ito. Bilang isang resulta, ang isang hindi pangkaraniwang, ganap na bagong imahe ay hindi kinokopya ang pagguhit (bilang batayan para sa isang pag-print). At ang larawang ito ay sumasalungat sa pagtitiklop. Ito ay kung paano inilarawan ang klasikal na pamamaraan. Ngunit ang pattern ay maaaring ilapat hindi lamang sa plato.

Ang mga propesyonal ay gumagamit ng isang plato, ang impresyon mula sa isang ibabaw ng metal ay maliwanag, nagpapahayag, puspos. Ang parehong plato ay maaaring mailapat nang maraming beses sa pamamagitan lamang ng paghuhugas ng nakaraang pattern. Ngunit ngayon, ang monotype ay kinabibilangan ng higit sa isa sa mga pamamaraan ng visual arts. Isa rin itong kasanayan sa sining, na napakapopular sa sikolohiya sa loob ng halos tatlong dekada.

At kahit na ang monotype ay itinuturing na isang diskarte sa pag-print bilang isang priyoridad, hindi ito pareho sa pag-ukit o lithography, woodcut. Ito ay isang pangunahing naiibang paraan ng pagkuha ng isang imahe. Ang kakaiba sa pagiging natatangi nito, sa isang kahulugan, ang monotype ay maaaring ituring na isang pagganap. Kadalasan ang mga ito ay medyo nakikilalang mga imahe - mga landscape, halimbawa. Ngunit kung minsan ito ay isang abstraction, kung saan ang mga kumbinasyon ng kulay, mga texture, gradients, mga pakikipag-ugnayan ng mga spot ng kulay ay kawili-wili.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga spot ng kulay. Kahit mga 100 taon na ang nakalilipas, sinubukan at pinag-aralan ng mga Swiss psychologist ang personalidad gamit ang mga guhit na nilikha sa monotype technique. Mas tama na sabihin na ang mga ito ay mga psychotherapist, iyon ay, ang mga guhit ay nakibahagi sa mga klinikal na pag-aaral. Ang mga pasyente ay hiniling na tingnan ang mga larawan, kung saan kailangang sabihin ng mga tao kung aling item ang ginamit para sa impression. Nang maglaon, sa sikolohiya ng bata at pedagogy, ang pamamaraang ito ay nagsimulang aktibong gamitin: ito ay kung paano pinag-aralan ang mga katangian ng edad ng mga bata.

Ang monotype ay napakahusay na binuo bilang isang pamamaraan na ito ay karapat-dapat sa isang species ramification.... At ito ay mahahati sa mga uri ayon sa scheme ng kulay, ayon sa paraan ng paglalapat ng imahe, ayon sa uri ng form ng pag-print, ayon sa uri ng base ng print at ayon sa mga materyales. Kaya, ang monotype ay maaaring monochrome at polychrome. Para sa monochrome, ginagamit ang mga offset inks o black printing inks.

Iba pang mga uri ng monotypes.

• Sa pamamagitan ng paraan ng aplikasyon ipinapalagay nito ang isang hitsura na may malinis na hugis at pag-alis ng pintura mula sa substrate. Sa unang kaso, ang pagguhit ay inilapat sa isang bagong lugar na na-clear para dito. Sa pangalawa, ang pintura ay tinanggal mula sa base, at isang panimula na naiibang imahe ang makukuha.
• Sa pamamagitan ng uri ng printing plate Ang monotype ay maaaring may base sa anyo ng kahoy, salamin, plastik, pelikula o higit pang tradisyonal na metal. Ang nabanggit na salamin ay maaaring maiugnay sa salamin.
• Well, sa pamamagitan ng uri ng mga materyales sa sining monotype ay maaaring isagawa gamit ang gouache, watercolor, tinta, acrylic, langis, atbp.

Ngunit hindi ito lahat ng dibisyon ng mga species. Ang Aquatipia ay naging isang hiwalay na pamamaraan ngayon - ito ay kapag ang isang guhit ay inilapat na may gouache, at pagkatapos ay ang mga lugar na walang pintura ay pininturahan ng itim na tinta. Ang dahon ay pagkatapos ay tuyo at pagkatapos ay ilagay sa tubig. Ang mascara ay hindi matutunaw sa tubig nang eksakto, ngunit ang gouache ay matutunaw nang pira-piraso. Makakakuha ka ng hindi pangkaraniwang malabong larawan.

Mayroon ding iba't-ibang bilang deotypy... Sa kasong ito, ang isang sheet ng papel ay inilalagay sa isang form na may pintura, at isang manipis na tracing paper ay inilalagay sa ibabaw nito. Ang pagguhit ng lapis ay inilapat sa tracing paper (gayunpaman, ang iba pang mga tool ay maaaring gamitin, ngunit isang lapis ay mas madalas). Ipi-print nito ang tinta nang hindi pantay sa papel at lilikha ng kakaiba. meron negatibong monotype... Upang likhain ito, kailangan mong kumuha ng isang form na may mga labi ng pintura (ang ginagamit sa pag-deotyping), pintura muli ang mga hindi pininturahan na mga fragment at gumawa ng isa pang pag-print sa sheet.

meron aquatipia, meron ba aquagraph - kailangan mong kumuha ng likidong hindi matutunaw na pintura at dahan-dahang idagdag ito sa isang lalagyan na may tubig. Sa ibabaw, ang mga pigment ng kulay ay makukuha, na lubusan na halo-halong may isang brush, na bumubuo ng mga pattern. At pagkatapos ay ang isang sheet ng papel ay ipinadala sa isang lalagyan na may kulay na tubig, ang isang imprint ng motibo ay ginawa mismo sa tubig, at ang sheet ay maingat na kinuha mula sa may kulay na "paliguan".

Ang isang kahanga-hanga, napaka-organikong uri ng monotype ay isinasaalang-alang phlorotypia... Ang pintura ay inilapat sa anyo (sa ngayon ang lahat ay pamantayan), at ang mga talulot, bulaklak, dahon ay inilatag sa itaas, na natatakpan ng papel. Pagkatapos ang lahat ay napupunta sa ilalim ng press, at pagkatapos ay isang imprint na may mga contour ng natural na motibo ay naiwan sa papel - ito ay nakakamanghang maganda, banayad, at mukhang komportable at eleganteng sa palamuti ng bahay.

Ngunit hindi lang iyon. meron decalcomania - isang pamamaraan kung saan ang pagguhit ng kulay mula sa isang sheet ay inililipat sa ilalim ng presyon sa tela o keramika (marahil iba pa). Sa wakas, marami pa rin ang pamilyar sa paaralan blotography - isang kahanga-hangang uri ng monotype, na nag-aalok sa lahat ng kaunting "lokohan".Ang watercolor o gouache ay ibinubuhos sa gitna ng isang sheet ng papel, at pagkatapos ay ang sheet na ito ay ikiling sa iba't ibang direksyon, ang pintura ay bumubuo ng mga streaks (blots).

Binibigyang-katwiran ng monotype ang pamagat ng hindi kinaugalian na diskarte sa pagguhit sa pamamagitan ng hitsura ng isang uri bilang nitrography... Ito ay kapag ang artist ay gumagawa ng ilang uri ng imahe sa papel (madalas na nakatiklop sa kalahati sa isang buklet), pagkatapos ay sa anumang kawili-wiling paraan kumakalat ang thread sa ibabaw ng pintura, pinindot ang sheet gamit ang isa pang sheet o ang pangalawang nakatiklop na bahagi lamang. Ngunit pinindot niya upang ang mga dulo ng sinulid ay lumabas mula sa ilalim ng papel. Ang susunod na hakbang ay bunutin ang sinulid nang hindi nakakagambala sa posisyon ng papel. Ang thread ay mag-slide sa ibabaw ng mga pintura, pahid sa kanila, mag-iwan ng ilang uri ng pattern. Siya rin, palaging hindi mahuhulaan.

Mayroong sapat na mga kagiliw-giliw na trick sa diskarteng ito. Ngunit ang pangunahing dalawa ay isinasaalang-alang, na naghahati sa monotype sa landscape at paksa.

Ang pamamaraan na ito ay lalong kamangha-mangha, ito ay kagiliw-giliw na magtrabaho kasama ito.... At kadalasan ito ay isang kagubatan, isang ilog laban sa background ng mga puno, sa isang salita, isang bagay na tulad nito. Ang pagpapakita ng kagubatan sa ibabaw ng tubig ay paborito ng baguhan para sa mga monotype ng landscape, ngunit ito ay talagang maganda. Ang isang makapal na sheet ng papel ay dapat na nakatiklop sa kalahati. Ang ibabang bahagi ay tiyak na mas maliit kaysa sa itaas. Ang mga puno ay iginuhit sa itaas. At kapag ang tuktok ay konektado sa ibaba (upang lumikha ng isang print), makukuha mo ang epekto ng pagpapakita ng mga punong ito sa tubig. Ang pamamaraan na ito ay mag-apela sa parehong mga bata at matatanda. At ang pinakamahalaga, ito ay lumalabas halos palagi.

Ang natapos na trabaho ay maaaring i-frame, mukhang napaka-kahanga-hanga.

Madali din itong matutunan, kahit para sa mga bata. Lalo na para sa mga bata, dahil ang lahat ay ipinaliwanag sa isang aralin sa isang bata nang napakalinaw... Ang bata, na sumusunod sa sunud-sunod na mga tagubilin, ay naglalarawan ng isang pamilyar na bagay. Ito ay iginuhit sa isa sa mga gilid ng sheet, at bago simulan ang trabaho, ang sheet, tulad ng maaari mong hulaan, ay baluktot sa kalahati. Para saan ito: ito ay kung paano nakikilala ng bata ang prinsipyo ng simetrya, dahil sa ikalawang bahagi ng sheet ang isda o fungus na iginuhit niya ay ipinapakita nang simetriko.

Kung sila ay mga preschooler, dapat silang gumuhit ng mga bagay na may malinaw na geometric na hugis - sa ganitong paraan ang prinsipyo ng simetrya ay magiging mas malinaw na kapansin-pansin.

Ang lahat ng mga materyales na kailangan upang lumikha ng isang pag-print ay maaaring halos nahahati sa 4 na grupo. Ito ang base, ito ay mga pintura, ito ay mga accessory at ito ay mga karagdagang bahagi. Kaya, ang batayan ay maaaring maging makapal na papel o karton, kadalasang ginagamit ng mga nagsisimula ang mga ito. Ngunit mahalaga na ang ibabaw ay agad na hindi malalampasan ng pintura, kung hindi man ay hindi gagana ang pag-print. Maaari kang kumuha ng plastik, salamin, salamin.

Tulad ng para sa mga pintura, ang mga bata ay may posibilidad na gumamit ng mga watercolor, habang ang mga matatanda ay mas gusto ang mga acrylic na pintura. Ang mga ito ay mas maliwanag, ang kanilang texture ay mas siksik. Ang pag-print ay magiging mas puspos. Maaari ka ring kumuha ng gouache. Ang mga brush o roller ay ginagamit bilang mga accessory, ngunit upang iguhit ang mga detalye, makatuwiran na kumuha ng mga cotton swab, toothpick, mga dulo sa likod ng brush, mga lapis - isang bagay na scratching o pagsasagawa ng manipis na mga linya.

Upang malinaw na ipakita kung ano ang "mga trick" na kaya ng monotype, sapat na gawin ang isang pares ng mga gawa sa pinakasimpleng mga master class.Halimbawa, gumawa ng butterfly gamit ang monotype technique. Ang MK ay angkop para sa parehong mga preschooler at mas matatandang bata, at kahit na isang baguhan-matanda ay magiging mausisa. Upang lumikha ng isang butterfly, kakailanganin mo ng isang makapal na sheet ng watercolor na papel, pati na rin ang gouache, isang brush, at tubig sa isang baso.

Monotype sa temang "Butterfly" hakbang-hakbang.

1. I-roll ang isang sheet ng makapal, textured na papel sa kalahati gamit ang isang buklet.
2. Sa gitna ng sheet, balangkasin ang tiyan ng insekto, magagawa mo ito sa itim.
3. Sa isang gilid (sa isa lamang!), Kailangan mong balangkasin ang mga pakpak ng isang butterfly. Dapat silang may maliliwanag na kulay, nagpapahayag, puspos. Ang bawat pakpak ay dapat magkaroon ng ilang uri ng pattern o gayak.
4. Kapag ito ay tapos na, ang sheet ay kailangang pinindot sa kalahati sa bawat isa. At upang gawing mas malinaw na naka-imprinta ang pagguhit, maaari kang maglakad sa ibabaw ng nakatiklop na sheet gamit ang isang roller.
5. Ito ay nananatiling lamang upang ibuka ang sheet nang maayos, sa isang paggalaw.

handa na!

Napakagandang mga gawa ay ginawa sa isang tema ng taglamig. Para sa mga bata, ito ay isang mahusay na ehersisyo sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip. Niyebe sa lupa, lumilipad na niyebe, mga puno na may mga takip ng niyebe - ito ay palaging nagpapasaya sa bisperas ng taglamig, mukhang medyo mahiwaga.

At narito mayroong maraming mga kagiliw-giliw na pagpipilian na magiging ganap na independiyenteng mga pagpipinta.

• Gumawa ng background sa ibabaw ng salamin na may asul na pintura. Maaari kang gumamit ng asul, lila, paghaluin ang mga shade. Pagkatapos ang iba't ibang mga pattern ay ginawa gamit ang isang cotton swab sa background na ito. Isang malinis na sheet ng makapal na watercolor na papel ang inilalagay sa basang guhit. Ang nagresultang imahe ay natatakpan ng mga kulay-pilak na kislap. Ito ay maaaring isang tapos na pagpipinta o background para sa ilang uri ng craft ng Bagong Taon.
• Kailangan mong kumuha ng isang siksik na sheet, gumuhit ng maasul na niyebe doon at mga puting ulap dito (sa gouache). Pagkatapos ay lamutin ang sheet upang ang pintura ay maipon sa gitna ng mga fold - ang background ay magiging mas magaan. At kapag ang pintura ay natuyo, ang sheet ay tumutuwid muli.
• Kumuha ng makapal na papel, tiklupin ito nang pahalang. Sa itaas, iguhit ang mga ulap gamit ang asul at puti. Pagkatapos ay gumawa ng isang impression sa ibaba gamit ang isang roller. Kalangitan ng taglamig, takip ng niyebe - lahat ay maganda, at ang hamog na nagyelo ay literal na ipinadala mula sa pagguhit.

Sa pamamagitan ng parehong prinsipyo bilang isang butterfly, isang simetriko na bulaklak o isda ang ginawa. Kung hindi masyadong kawili-wili ang landscape o subject monotype, maaari mong subukang maglarawan ng still life. At palaging kawili-wiling maglaro ng abstraction, kung saan maaari nating tapusin ang pagpipinta ng ilang mga detalye at gawing isang bagay na malinaw na makikilala. Kahanga-hangang artistikong mga eksperimento!