Japanese calligraphy: mga tampok, istilo at mga pagpipilian sa hanay

Ang Japanese calligraphy ay hindi lamang ang kakayahang magsulat ng maganda at malinis na hieroglyph. Isa ito sa mga paborito at tanyag na anyo ng sining ng Japan. Ang mga gawaing calligraphic ay pinahahalagahan nang kasing taas ng mga pagpinta at eskultura. Ang Shodo (The Way of Writing), kasama ang Bushido (The Way of War) at Sado (The Way of Tea), ay isa sa mga gawi na humahantong sa pag-unawa sa mga halaga ng buhay, na may sariling pilosopiya at prinsipyo. Sa artikulong ito, maikli nating ilalarawan kung ano ang sinaunang sining at kung paano simulan ang pagsasanay sa Paraan ng Pagsulat.

Ang sining ng pagsulat ay dumating sa Japan marahil mula sa China. Ang mga sample ng Chinese character ay dinala sa Land of the Rising Sun ng mga gumagala-gala na Buddhist monghe. Ito ang dahilan kung bakit nagkaroon ng napakalaking epekto ang Zen Buddhism sa pilosopiya ng Shodo. Kabilang sa mga naunang nagsasanay ay ang mga monghe, courtier, at mga emperador mismo, na sa simula ay maingat na nag-aral at sumunod sa pagsulat ng Tsino.

Sa paglipas ng panahon, ang kanilang sariling kultura at malikhaing impulses ng mga masters ay lumikha ng iba't ibang mga di-tradisyonal na direksyon, na pinagsama sa kanilang sariling wika. Ganito ipinanganak si Shodo.

Mula sa aristokrasya at samurai, unti-unting kumalat ang sining ng kaligrapya sa pangkalahatang populasyon at naging isa sa mga paboritong uri ng pagkamalikhain ng Hapon.

Ang pagsasanay sa kaligrapya ay nagsisimula sa pagkabata. Ito ay isang sapilitang disiplina sa mas mababang mga grado. Natututo ang mga matatandang estudyante ng sining ng opsyonal na pagsulat, tulad ng musika at pagpipinta. Ang mga kumpetisyon, kumpetisyon, pagdiriwang ay tradisyonal na idinaraos sa mga mag-aaral, kung saan natutukoy ang pinakamahusay sa pagsulat. Sa pinakamalaking unibersidad sa Japan, binuksan ang mga faculties na nagsasanay sa mga guro at master sa sining ng Shodo.

Ang mga ispesimen ng Shodo ay matatagpuan sa lahat ng dako. Ang mga eksibisyon ng mga gawaing calligraphic ay ginaganap. Ang mga larawang may hieroglyph ay naroroon sa mga pagdiriwang, kultural na kaganapan, at palamuti sa loob.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong pangunahing direksyon sa Japanese calligraphy.

• Si Kaisho ang charter. Literal na isinalin bilang "spelling". Ang mga balangkas ay malinaw, malinaw, maigsi. Pagkatapos iguhit ang linya, ang brush ay dapat mapunit sa sheet. Ang mga hieroglyph ay katulad ng mga parisukat at katulad ng larawan ng mga naka-print na character. Dapat matutunan muna ang istilong ito.
• Gyosho - semi-italic... Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis, bilugan, magagandang linya.
• Sosho - italic, cursive... Mabilis, magara, lumilipad na linya. Ang mga hieroglyph na isinagawa sa ganitong paraan ay iginagalang bilang mga gawa ng sining. Kadalasan ay mahirap para sa isang marunong bumasa at sumulat na Japanese na malaman ang nilalaman ng isang hieroglyph. Sa ganitong mga kaso, bumaling sila sa mga nakaranasang espesyalista.

Sa kasaysayan, iba't ibang istilo ang ginamit sa pagsulat ng mga gawa sa iba't ibang genre ng panitikan:

• seryosong mga akdang pangkasaysayan itinakda ng charter;
• naglalaro - cursive, stretched sa lapad at flattened sa tuktok;
• kanta, tula - isang espesyal na uri ng Kana italics, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang patayong pahabang linyang umaagos, pagiging sopistikado at kagandahan ng mga linya.

Ang pag-aaral ay nagsisimula sa karunungan at pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagsulat sa iba't ibang istilo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pustura, tamang pagpoposisyon ng kamay (paghawak ng kamay, posisyon ng kamay).

Tulad ng anumang pagsasanay sa Hapon, ang Shodo ay puno ng malalim na kahulugan. Mga Pangunahing Prinsipyo: Kahinhinan, Kadalisayan, at Panloob na Espirituwal na Lakas.

Ang isang puting papel ay kawalan ng laman. Ang mga itim na simbolo ay "yang" (panlalaki) at "yin" (pambabae). Sa pamamagitan ng isang brush, pagpapahayag ng kagandahan ng kaluluwa at sa parehong oras sa pagkuha ng aesthetic kasiyahan mula sa proseso mismo at pagninilay-nilay ang resulta ay ang pangunahing layunin. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagkakaisa at kagandahan ng mga linya, ang balanse ng mga elemento sa kanilang mga sarili, ang balanse ng mga elemento at kawalan ng laman.

Mga katangian ng isang Shodo practitioner: lubos na konsentrasyon, hindi nagkakamali na pamamaraan, espirituwal na paghahanda. Kaya naman natatangi ang bawat gawaing calligraphic. Ito ay nilikha sa isang solong salpok ng kaluluwa at sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng artist, ang kanyang kalooban, pag-iisip, damdamin sa sandali ng pagguhit ng mga hieroglyph. Imposibleng ulitin at likhain itong muli.

Gumagamit ang mga practitioner ng Writing Path ng pitong paksa:

• sumi - itim na tinta;
• hansi - tradisyunal na papel ng Hapon na gawa sa dayami ng bigas;
• suzuri - heavy metal ink-mortar para sa paggiling ng solid ink;
• rebelde - isang metal na bagay para sa pagpindot sa papel habang nagsusulat;
• shitajiki - malambot na itim na banig, ang layunin nito ay lumikha ng patag na ibabaw;
• fude brush - ang mga malalaking hieroglyph ay ipinapakita sa mas malalaking sukat, sa maliliit - ang pirma ng artist at maliliit na inskripsiyon;
• mizusari - isang sisidlan para sa tubig.

Nagtuturo sila ng Japanese calligraphy sa mga espesyal na kurso at master class. Naglalaman ang Internet ng maraming video tutorial para sa mga nagsisimula upang magsanay ng Paraan ng Pagsulat.

Upang makabisado ang pamamaraan sa iyong sarili sa bahay, sapat na upang bumili ng isang matulis na brush, itim na tinta at papel, manood ng mga video sa pagsasanay at magsimulang magsanay.

Para sa mas malalim na koneksyon sa tradisyon ng pagsulat ng Hapon Inirerekomenda namin ang pagbili ng Japanese calligraphy kit na naglalaman ng lahat ng tradisyonal na item. Ang papel ay maaaring isama sa set o binili nang hiwalay.

Ang mga set sa matibay na mga kaso, ang mga magagandang dinisenyo na mga kahon na gawa sa kahoy ay mas mahal.

Kung mas advanced ang master, mas mataas ang kanyang mga kinakailangan sa brush.... Ang pinakamahusay na kamay ay matatag, sensitibo sa banayad na paggalaw ng daliri, at may matalim na dulo. Ang mga katangiang ito ay nagbibigay ng kakayahang humawak ng malalaking dami ng pintura at tubig.

Para sa layuning ito, ang mga buhok sa brush ay maayos na pinutol. Ang mga hawakan ng mga brush ay gawa sa kawayan o murang kahoy. Upang makakuha ng malambot na brush, ang buhok ng kambing ay kinuha, para sa matigas - balahibo ng aso o isang haligi. Ang pinakamahal na mga tassel ay naglalaman ng mga usa, badger at bear na buhok. Ang pinagsamang mga brush ay itinuturing na pinakamahusay, na binubuo ng malambot at matigas na buhok.

Ang mga maliliit na batch na i-order ay gumawa ng eksklusibo - mga brush mula sa swan down at tiger hair.

Ang mga tunay na master ay may iba't ibang mga brush, ang bawat isa ay idinisenyo para sa isang tiyak na layunin.

Gamit ang lahat ng kailangan mong isulat, maaari mong gawin ang mga unang sample. Mas mainam na magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga simpleng hieroglyph: puno, araw, tao, bibig.

Hawakan nang tama ang brush gamit ang iyong hinlalaki, gitna at hintuturo, pinipiga ito nang humigit-kumulang sa gitna. Maaaring mukhang hindi maginhawa sa una, ngunit ang kasanayan ay darating kasama ng karanasan.

Mayroong ilang mga pangunahing pamamaraan sa Shodo:

• paghinto ng linya;
• kawit;
• maayos na nagtatapos na linya;
• wisik.

Ang mga linya ay iginuhit nang maayos at mabagal sa mga pag-click sa ilang partikular na lugar.

Maaari mong malaman ang tungkol sa Japanese at calligraphy class sa pamamagitan ng panonood sa video sa ibaba.