Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa kaligrapya

Bawat isa sa atin ay gustong matuto kung paano magsulat sa magandang sulat-kamay na calligraphic. Gayunpaman, naisip mo na ba ang tungkol sa kasaysayan ng kaligrapya, mga pinagmulan nito, mga tagapagtatag at mga tampok ng pinakaunang mga font? Sa artikulong ito matututunan mo ang lahat ng kapaki-pakinabang at kawili-wiling impormasyon tungkol sa kaligrapya, ang mga uri at tampok nito sa pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa naturang pagsulat.

Sa literal mula sa pagsasalin ng Griyego, ang kaligrapya ay isinalin bilang "maganda ang pagsusulat", ilang sandali pa ay lumitaw ang isang mas tanyag na kahulugan ng kaligrapya - ang sining ng pagsulat nang mahusay at maganda. Ang sining ang pangunahing salita sa kahulugang ito. Sa bawat bansa, ang kaligrapya ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isang bagay na sagrado, sagrado, kung saan nakabatay ang mga aktibidad sa sining at boses.

Nakatanggap ang kaligrapya ng pinakamalaking koneksyon sa sining sa Silangan - sa Japan, Korea at China, kung saan ito ay malapit na nauugnay sa kalikasan, alamat, relihiyon at tradisyon. Sa maraming mga bansa kung saan ang Islam ay itinuturing na pangunahing relihiyon, ang pagsulat ng calligraphic ay halos ang tanging paraan ng pagpapahayag.

Ang pagbuo at pag-ugat ng kaligrapya ay direktang nauugnay sa pangkalahatang kasaysayan ng pag-unlad ng pagsulat, ang pagpapakilala ng mga bagong font at ang hitsura ng papel. Dahil dito, ang pinakaunang mga kondisyon para sa paglitaw ng kaligrapya ay lumitaw kahit na sa panahon ng pagpipinta ng bato, na lumipas ng isang malaking yugto ng panahon mula sa cuneiform hanggang sa paglikha ng isang ganap na alpabeto.

Sa una, ang lahat ng karaniwang pagsulat sa Europa ay nabuo batay sa mga alpabetong Greek at Etruscan. Kasabay nito, ang iba't ibang mga bersyon ng interpretasyon ng mga font ay umiral nang matagal bago ang mismong Imperyo ng Greece.Dalawang uri ng sinaunang sulat-kamay ang kilalang-kilala - ang una ay ginamit nang eksklusibo sa dekorasyon ng mga monumento, istruktura ng arkitektura at mga dokumento, ang pangalawa ay mas simple, araw-araw at ginamit sa pagsulat ng mga libro, liham, manuskrito at poster.

Kapansin-pansin, ang alpabetong Griyego ay makikita sa iba't ibang paraan sa mga indibidwal na relihiyon at mga tao. Halimbawa, hinangad ng mga Romano na gawing simple ang typeface na ito upang gawin itong mas praktikal at kapaki-pakinabang sa pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito, ang Kristiyanismo ay nag-ambag sa pagpapalawak ng mga imahe ng alpabetong Griyego, na ginagawang mas variable at indibidwal ang mga proporsyon nito sa proseso ng muling pagsulat ng Bibliya.

Noong ika-5 siglo AD, ang tinatawag na uncial script ay nagsimulang aktibong umunlad, na nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga titik sa isang teksto o parirala ay nakatayo nang hiwalay at walang kontak sa isa't isa. Dito, lumitaw ang tinatawag na mga drop cap - malalaking titik sa simula ng buong talata, na tumagal mula 2 hanggang 5 linya ang taas. Di-nagtagal, ang bersyon na ito ng font ay nagsimulang kumalat sa buong Europa., na humantong sa paglikha ng maraming pagkakaiba-iba nito batay sa mga lokal na tradisyon at panuntunan.

Malaki ang impluwensya ni Charlemagne sa pagbuo ng mga typeface noong panahong iyon. Siya ang, noong mga ika-8 siglo, ang nagpasya na lumikha ng isang karaniwang typeface na may pare-parehong mga tuntunin at mga function para sa mga mayor at maliliit na titik. Ipinapalagay din ng solusyon na ito na ang mga titik sa mga salita at parirala ay isusulat nang magkasama - ito ang unang pagtatangka sa landas sa pagpapasimple ng koneksyon sa pagitan ng mga titik at salita, pati na rin ang puwang ng titik. Nakatanggap ang font na ito ng iconic na pangalan - Carolingian minuscule. Kapansin-pansin na ang ilan sa mga tuntunin sa pagsulat ng font na ito ay nanatili hanggang ngayon sa ating nakasulat na wika.

Mula noong ika-11 siglo, ang tinatawag na istilong Gothic ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa halos lahat ng Europa., na naging "ama" ng Gothic script mismo. Ang bagong typeface na ito ay nag-aalok ng hindi kilalang uncial na mga proporsyon at mga hugis, na pinapalitan ang lahat ng angularity at prangka ng mga Greek character. Ang mga anyong ito ay umiral hanggang sa mismong Renaissance, kung saan sila ay pinalitan ng mga klasikal na Griyego. Tinawag ni Petrarch, na itinuturing na pioneer ng European calligraphy, ang mga simbolong ito na antigo.

Maaaring isipin ng ilan na ang paglikha ng palimbagan noong ika-15 siglo ay hindi maiiwasang humantong sa pagbaba ng katanyagan ng mga nakasulat na font at kaligrapya mismo., Gayunpaman, hindi ito masyadong totoo. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga tool at mga kopya sa mga makina ay nilikha lamang sa batayan ng mga bloke na titik. Kasabay nito, ang mga palimbagan ay hindi agad nakakuha ng katanyagan - ang gayong liham ay hindi abot-kaya para sa lahat at tumagal ng maraming oras.

Mula noong mga simula ng ika-17 siglo, nang ang mga palimbagan ay naging popular sa Europa, nagsimulang unti-unting lumayo ang mga calligraphic font sa kanilang direktang paggana. Sila ay naging kasangkapan sa disenyo ng mga elemento ng pagsulat at palamuti. Ang mga sulat-kamay na libro noong panahong iyon, na nilikha salamat sa mga calligraphic font, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagka-orihinal at mataas na gastos - binili lamang sila ng mga mayayaman at may-kaya na mga taong nagsusumikap para sa sining.

Ang kaligrapya ay hindi nawala noong ika-18-19 na siglo, at ang mga opisyal na dokumento ay patuloy na naisulat sa tulong ng mga font nito., mga liham ng pag-ibig, utos, imbitasyon, card, poster ng teatro. Noong panahong iyon, mayroon pa ring mga tao na itinuturing na ang muling pagkabuhay ng kaligrapya ay kanilang bokasyon. Si William Morris at Edward Johnston ay maaaring ituring na isang kapansin-pansing halimbawa ng gayong mga personalidad.

Kung hanggang sa ika-17 siglo ang kaligrapya ay nanatiling isang sining ng pagpapahayag ng sarili hindi lamang sa pamamagitan ng mismong teksto, kundi pati na rin sa paraan ng pagkakasulat nito, pagkatapos ngayon ang function na ito ay halos nawala laban sa background ng paglikha ng mga matataas na teknolohiya. Sa panahong ito, kapag ang anumang programa sa computer para sa pagtatrabaho sa teksto ay maaaring lumikha ng magagandang mga font, ang kaligrapya ay naging isang bagay tulad ng isang magandang pabalat kung saan ang teksto ay nakadamit.

Sa kabila nito, hanggang ngayon ay may mga taong handang ipagtanggol ang sining na ito. Bukod dito, maraming eksperto ang nagkukumpara sa bawat artist sa isang calligrapher, dahil ang mga sining na ito ay lubhang malapit na nauugnay sa isa't isa. Bilang karagdagan, mayroong mga espesyal na estilo ng pagpipinta, kung saan hindi anumang partikular na imahe o imahe ang nauuna, ngunit ang mga stroke, pattern at simbolo na may malalim na kahulugan - tulad ng sa kaligrapya.

Para sa mga taong ipinanganak noong ikadalawampu siglo, ang isang maganda, karampatang at maayos na sulat-kamay ay ang pamantayan ng isang tama at malusog na personalidad. Kahit na noon, mayroong isang malaking bilang ng mga propesyon na nangangailangan mula sa tagapalabas hindi lamang perpektong karunungang bumasa't sumulat, kundi pati na rin ang magandang calligraphic na sulat-kamay. Bawat taon, ang interes sa mga propesyon na ito ay nawala, ang ilan sa kanila ay ganap na nawala ang kanilang pangangailangan dahil sa pag-unlad ng industriya ng makina at teknolohiya ng computer.

Kung bago pa man ang simula ng XXI century, ang lahat ng mga dokumento sa mga institusyon ng mga bansang CIS ay inisyu at inisyu nang tumpak sa pagsulat (kung saan ang calligraphic na sulat-kamay sa gitna ng dokumento ay bahagi ng seremonya - ang pagpapalabas ng mga dokumento ng kasal o pasaporte, mga sertipiko ng kapanganakan), at sa lalong madaling panahon ang merkado ay nasakop ng mga naka-print na dokumento na may magarbong digital na mga font.

Batay dito, maiisip ng isang tao na ang kaligrapya ay ganap na nawala ang kaugnayan nito sa modernong mundo. Gayunpaman, hindi ito. Mayroon pa ring trabaho para sa mga may karanasan at mahuhusay na calligrapher. Humihingi sila ng tulong sa pagbuo ng mga romantikong liham, pagdekorasyon ng mga postkard, paggawa ng mga liham, poster, maging sa pagdekorasyon ng mga interior ng bahay at pagguhit ng mga opisyal na logo. Ang modernong teknolohiya ay nagbigay-daan sa maraming mga calligrapher na makapasok sa digital marketplace - ngayon sila ay naging mga graphic designer at arkitekto.

Bawat isa sa atin ay nakakatagpo ng kaligrapya araw-araw. Karamihan sa mga relihiyosong sulatin ay tiyak na pinagsama-sama sa tulong ng mga gawa ng mga calligrapher, ang mga makasaysayang manuskrito na nakikita natin sa mga museo at sa mga eksibisyon ay naibalik din ng mga bihasang calligrapher. Kahit na ang modernong sining ng graffiti ng kabataan ay madalas na nagdadala ng mga simulain ng kaligrapya.

Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang karamihan sa mga dokumento ay pinagsama-sama sa tulong ng isang computer, ang ilan sa atin ay kailangan pa ring harapin ang mga nakasulat na papel. Dapat sabihin kaagad na ang kaligrapya ay nagpapahiwatig hindi lamang maganda, kundi pati na rin ang tamang pagsulat. - sa gayon, ang anumang tekstong nakasulat sa anumang uri ng kaligrapya ay magiging malinaw at nababasa ng priori. Ang isyung ito ay magiging partikular na nauugnay para sa mga espesyalistang iyon na patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga tao at numero: mga doktor, pulis, eksperto sa paninda, accountant, bookkeeper. Ang kawastuhan at pagiging madaling mabasa ng sulat-kamay sa mga propesyon na ito ay direktang nakakaapekto sa pangkalahatang pagganap.

Naniniwala ang mga eksperto na ang aktibidad ng calligraphic ay nagpapasigla sa aktibidad ng utak, nagkakaroon ng pagkaasikaso, multitasking at konsentrasyon sa isang tao. Sa kaso ng pagsusulat gamit ang isang ordinaryong bolpen, halos hindi natin kailangang isipin ang tungkol sa mga paggalaw nito - ito ay dumausdos sa papel, na naglalarawan ng mga simbolo at mga kumbinasyon ng titik na pamilyar na sa atin. pero, pagdating sa calligraphy, kailangang sundin ng isang tao ang bawat galaw, hagod at direksyonupang makamit ang perpektong resulta. Sinasabi ng ilang mga eksperto na ang kaligrapya ay nagtataguyod ng disiplina at pedantry sa isang tao, ay nakakatulong upang dalhin ang mga bagay sa wakas. Ang epekto ng kaligrapya sa utak ng tao ay inihambing sa pagtugtog ng biyolin, ngunit ang huli ay nangangailangan ng talento, at ang una ay maaaring matutunan ng halos sinuman.

Ang pagpapaunlad ng disiplina at tiyaga ay hindi lamang ang mga gawain ng kaligrapya. Upang mailarawan ang isang maganda at hindi pangkaraniwang pattern, kailangan mong magkaroon ng isang makabuluhang halaga ng imahinasyon at imahinasyon.Kaya, ang pagtuturo ng kaligrapya ay nagkakaroon din ng pagkamalikhain, kaya naman sa ilang dayuhang bansa ito ay ipinakilala sa mga programa sa paaralan at mag-aaral.

Ang kaligrapya ay nangangahulugang hindi lamang kawastuhan at kagandahan ng pagsulat, kundi pati na rin ang kalinisan. Ito ay totoo lalo na para sa mga kabataan at mga mag-aaral na nag-iiwan ng maraming blots sa kanilang gawain sa bahay o klase. Ang pagtatrabaho gamit ang tinta ay naghihikayat sa mga kabataan na maging mas maingat sa mga brush at nibs, na magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa hinaharap na paghawak ng isang regular na panulat.

Ang kaligrapya ay nakakaimpluwensya rin sa pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor. Nangangailangan ito ng mahigpit na pagsunod sa isang tiyak na istilo ng pagsulat, kung saan ang mga kamay ay dapat na malinaw na sundin ang mga paunang markang linya. Tinutulungan ka ng kaligrapya na sundan ang bawat galaw, gawing perpekto ang mga galaw ng iyong daliri, at makayanan ang mga panginginig sa iyong mga kamay.

Ngayon, mayroong ilang mga uri ng kaligrapya sa mundo, naiiba sila sa istilo ng pagsulat, saklaw ng paggamit, pati na rin ang sagradong kahulugan na naka-embed sa mga nakasulat na simbolo.

Ito ay itinuturing na pamantayan at inspirasyon ng lahat ng modernong kaligrapya. Sa Japan, lumitaw ang sining na ito sa simula ng ika-7 siglo. Batay sa ilang mga simbolo na hiniram mula sa China, ang mga manggagawang Hapones ay lumikha ng ilan sa kanilang sariling natatanging mga istilo. Ang mga istilong nilikha ay higit na nagpapahayag, nagpapahayag at simple. Hinangad ng mga Hapones na ipakilala sa mga istilong ito ang kanilang sariling sagradong malalim na kahulugan, na sumisimbolo hindi lamang sa mga salita, kundi buong konsepto, larawan o kahulugan.

Mula ika-17 hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, aktibong nabuo ang mga bagong istilo ng pagsulat sa Japan - kabuki-moji at jo-ruri-moji. Sa una, ginamit lamang sila upang bumuo at palamutihan ang mga teatro na poster ng mga sinehan na may parehong pangalan - Kabuki at Joruri. Unti-unti, nag-ugat din ang parehong estilo sa kultura ng Hapon at naging bahagi ng kasaysayan ng kanilang pagsulat.

Ang sikreto ng Japanese calligraphy ay ang sabay-sabay na nangangailangan ng mga masters nito na ganap na nakatuon, ngunit din na maging relaxed sa sandali ng pagpapatupad mismo. Sa madaling salita, ang mga master ay dapat na panloob na nakatuon habang nagsusulat, ngunit ang mga paggalaw ng kanilang mga braso at kamay ay nananatiling makinis at malambot. Ang pag-unlad ng kaligrapya dito ay lubos na naimpluwensyahan ng Zen Buddhism, ang ilan sa mga pamamaraan ay tiyak na nakabatay sa kaligrapya. Ito ay pinaniniwalaan na pinapayagan ka nitong magnilay nang mas epektibo at mas mabilis na makilala ang iyong sarili.

Kapansin-pansin na ang mga araw na ito ay walang negatibong epekto sa Japanese calligraphy. Ang kanilang buong modernong kultura ay nakabatay sa sinaunang simbolikong pagsulat, na kung saan, ay naging batayan para sa paglikha ng mga bagong istilo at uso. Halimbawa, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang Association of Contemporary Calligraphy Masters ay nakarehistro sa Japan. Ang organisasyong ito ay matagumpay na nakikibahagi sa negosyo nito ngayon, bawat taon na nagpapakita sa mga eksibisyon nito ng mga sinaunang at modernong halimbawa ng sining ng kaligrapya.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, nagsimula ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kaligrapya sa Japan. Ang trend na ito ay lumitaw salamat sa paglikha ng maraming abstract na mga estilo kung saan ang mga hieroglyph ay nawala ang kanilang orihinal na kahulugan. Ang abstract stylistics ay nagbigay-daan sa mga Japanese calligrapher na makahanap ng mas malikhain at hindi pangkaraniwang mga diskarte sa pagpapakita ng kanilang mga iniisip at imahe. Ang kakaiba ng naturang mga diskarte ay nakasalalay sa katotohanan na, sa kabila ng kanilang pagka-orihinal, pinanatili nila sa kanilang pangunahing mga tradisyonal na pamamaraan ng paggamit ng brush at tinta.

Sa Arabic, ang sining na ito ay tinatawag na "Khatt" o "Hutut". Tulad ng sa Japan, ang Arabic calligraphy ay sumasakop sa isa sa mga pangunahing halaga sa kultura at sining ng Arabic. Ang pinakaunang mga pagtatangka sa pag-ugat ng kaligrapya ay ginawa lamang batay sa pagkopya ng Koran pagkatapos palitan ang pergamino ng isang mas siksik at mas mataas na kalidad na materyal - papel. Sa panahong iyon, halos lahat ng manuskrito ay muling isinulat, at ang pinakamahalaga - ang Koran - ay nasa unahan.

Ang marangal na sining ng kaligrapya ay nagbigay ng isang espesyal at maging sagradong kahulugan sa lahat ng mga palatandaan at simbolo na nakasulat dito. Noong Middle Ages, marami sa mga pinunong Arabo noong panahong iyon ang kumuha ng kalayaan sa pagsulat ng Koran sa kanilang buhay, ngunit bago iyon kailangan nilang matutunan ang mga pangunahing tuntunin ng kaligrapya.

Nasa ika-9 na siglo na, ang mga pinunong ito ay nagtipon sa kanilang sarili at sa kanilang mga palasyo ng mga tunay na aklatan na may libu-libong aklat, at sa gayo'y sinusubukang sumama sa banal. Ang nasabing mga aklatan o sentro ay nagsimulang tawaging "mga bahay ng karunungan" o "Dar al-hikma" - sa kanila daan-daang mga tagapagsalin, calligrapher at mga eskriba ang nagtatrabaho araw-araw sa sensus at pagsulat ng mga aklat. Dahil sa malapit na koneksyon sa pagitan ng Qur'an at kaligrapya, ang mga Arabo ay naniniwala na ang gawaing ito ay nagtaas sa kanila kaysa sa ibang mga tao at nagpatawad sa mga mabibigat na kasalanan.

Kasama ang census ng Koran gamit ang mga calligraphic font, ang mga Arab masters ay nagtakda tungkol sa pag-censor ng mga libro at mga turo sa medisina, kasaysayan, at mga gawaing militar. Maya-maya, lumitaw ang mga unang koleksyon ng mga tula at prosa, na nakasulat sa mahusay na sulat-kamay ng calligraphic. Bilang karagdagan, sa tulong ng kaligrapya, ang mga guhit, mga guhit, mga mapa at mga diagram ay nalikha na sa mga aklat noong panahong iyon.

Ang Arabic calligraphy ay mayroon ding sariling mga katangian. - halimbawa, ang Koran, o ang pangunahing banal na aklat ng mga Muslim, ay direktang nagbabawal sa mga larawan ng mga tao, hayop, at si Allah mismo. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay naghihikayat sa mga tao na sumamba sa mga di-umiiral o dayuhan na mga diyos, tulad ng ginagawa ng lahat ng mga tagalabas. Kaya naman ang anumang larawan ng mga buhay na nilalang, kahit na walang kinalaman sa relihiyon, ay mahigpit na ipinagbabawal sa kulturang ito. Gayunpaman, kung ang mga simbolo o salita lamang ang gagamitin sa kaligrapya, na pinagsama sa ilang uri ng pangkalahatang pagguhit ng isang buhay na nilalang, hindi ito sasailalim sa pagbabawal.

Maikling tungkol sa mga estilo ng Arabian. Sa simula ng kapanganakan ng kaligrapya sa mga teritoryo ng Arab, mayroon lamang isang estilo ng pagsulat - "hijazi". Sa paglipas ng panahon, ang istilong ito ay sumailalim sa modernisasyon at mga pagbabago, salamat sa kung saan lumitaw ang modernong 6 na pangunahing istilo ng pagsulat, na tinatawag ding "big six". Ang bawat isa sa mga istilong ito ay ginamit nang eksklusibo sa isang tiyak na lugar ng buhay: Halimbawa, ang istilong "divani" ay ginamit lamang sa pagsusulat ng mahahalagang papeles at dokumentong diplomatikong, ang istilong "nastalik" ay mas kilala bilang isang istilo ng pagsulat sa relihiyon - ginamit ito ng isang makitid na bilog ng mga tao na may access sa pagpupuno sa Quran ng mga paliwanag. Ang pinakakaraniwang istilo ay "rikaa", na ginagamit lamang sa domestic sphere.

Ang istilo ng sulat-kamay ng isang partikular na tao ay maaaring nakadepende hindi lamang sa saklaw ng paggamit nito, kundi pati na rin sa iba pang mahahalagang salik. Ang pagpili ng estilo sa kasong ito ay maaaring batay sa lugar at oras ng pagsulat ng teksto o simbolo, ang kulay ng tinta, pati na rin sa kagalingan o paniniwala ng master mismo. Halimbawa, ginusto ng ilang mga calligrapher na gumamit lamang ng tinta na bumisita sa Mecca - ito ay itinuturing na sagrado at obligado para sa mga banal na pahina ng Koran. Sa paglaganap ng mga aklat sa teritoryo ng mga estadong Arabo, nagkaroon ng pangangailangan para sa isang mas mabilis na sensus ng mga aklat. Iyon ang dahilan kung bakit ang kagustuhan ay ibinigay sa lalong madaling panahon sa mabilis na mga estilo ng pagsulat tulad ng ruka.

Ang mga proporsyon ng mga nakasulat na character ay may malaking kahalagahan sa Arabic calligraphy. Ang katotohanan ay na sa kulturang ito ang sining ng kaligrapya ay nakita na may parehong katumpakan gaya ng pisika o algebra.Kapag nagsusulat ng anumang mga salita o simbolo, ang isang mahigpit na tinukoy na taas ng mga titik at buong salita sa isang linya ay kinakalkula. Kaya, depende sa titik na ginamit, ang haba nito ay maaaring binubuo ng 2 hanggang 3 rhombus.

Upang malinaw na makontrol ang laki ng mga titik at salita, ang mga Arabic calligrapher ay bumuo ng isang espesyal na algorithm kung saan ang haba ng buong titik ay kinakalkula. Ang pamantayan at batayan sa pagsulat ng mga salita ay ang unang titik ng alpabetong Arabe - alif. Sa panlabas, ito ay isang malinaw na patayong linya. Ang pinakamababang yunit ng pagsukat sa pagsulat ng Arabic ay itinuturing na isang punto, habang ang taas ng alif ay 12 puntos sa karaniwan, at ang lapad ay humigit-kumulang 1 punto. Gayundin, ang taas ng alif ay ginagamit upang gumuhit ng isang bilog, na dapat magkasya sa anumang titik ng alpabetong Arabe. Mula sa inilarawan, mauunawaan na ang lahat ng mga sukat na itinatag ng mga Arabic calligrapher ay nakasalalay sa tatlong dami: lapad, taas ng alif at ang circumference nito.

Sa maraming bansa sa Silangan, ang kaligrapya ay isang tunay na sining na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa daan-daang taon. At ang Korean calligraphy ay walang pagbubukod - dito ginagamit ng mga masters ang tinatawag na hancha (hieroglyphs) at hangyl (phonetic alphabet) upang lumikha ng kanilang mga obra maestra.

Katulad sa Japan, lumitaw ang kaligrapya sa mga lupain ng Korea noong ika-3-4 na siglo AD dahil sa malawakang distribusyon ng pagsulat ng Tsino sa buong silangang teritoryo. Sa ngayon, malaki ang pagkakaiba ng sistema ng pagsulat ng Korean sa mga Intsik, ngunit isang bagay lang ang sigurado - dito ang bawat tanda, simbolo at gitling ay may malalim na kahulugan at kahulugan.

Noon pang 1,500 taon na ang nakalilipas, ilang siglo pagkatapos ng pagpapakilala ng pagsulat ng Tsino, ang istilo ng pagsulat ng mga sinaunang Korean calligrapher ay naging madaling maunawaan kung anong uri ng aktibidad ang kanilang ginagawa. Para sa mga siyentipiko, ang mga simbolo ng wika ay mahigpit, pare-pareho at pinigilan, sinasagisag nila ang pagiging praktikal, pagkakumpleto at pagiging regular. DPara sa mga artista, ang mga hieroglyph ng alpabetong Tsino ay isang tulay sa pagitan ng pisikal at panloob na mundona nagbigay-daan sa kanila na lumikha ng mga kakaiba, magaan at tahimik na mga simbolo at salita.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang kaligrapya ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa kasaysayan ng Korea. Halos kaagad pagkatapos ng paglikha ng unang mas mataas na institusyong pang-edukasyon, ang kaligrapya ay ipinakilala sa sapilitang kurikulum. At pagkatapos, kahit na sa mga unang taon ng pagkakaroon ng Tatlong Estado, upang matanggap sa serbisyo ng gobyerno o militar, kinakailangan na pumasa sa ilang mga pagsubok. Depende sa uri ng serbisyo at posisyon na hinahawakan, kailangang ipakita ng mga residenteng Koreano ang kanilang kaalaman sa panitikang Tsino at tula. Sa partikular, ang examinee ay kinakailangan na bumuo ng isang tula sa isang tiyak na paksa, habang ito ay kinakailangan upang piliin ang sulat-kamay na mas angkop para sa kanyang paksa.

Ang pagpapakilala ng gayong mahigpit na mga alituntunin para sa pagpasok sa serbisyo sibil ay nagtulak sa maraming mayayamang Koreano na kumuha ng pag-aaral ng kaligrapya. Bilang karagdagan sa pangunahing pagsusulit, ang mga karagdagang pagsusulit sa pagsulat ay nagsimulang magdaos sa lalong madaling panahon para sa mga nais sumali sa sensus o pagsulat ng mga teksto (mga eskriba at eskriba). Kaya, sa katunayan, ang kaalaman sa kaligrapya ay nagpapahintulot sa mga tao na unti-unting makamit ang ilang mga taas at umakyat sa hagdan ng karera.

Dapat sabihin na ang alpabetong Tsino ay matagal nang bahagi ng kulturang nakasulat sa Korea, kahit na sa kabila ng pagpapakilala noong 1446 ng sarili nitong pambansang alpabeto na tinatawag na Hangul. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang pagsulat ng Tsino ay ginamit sa pinakamataas na antas - sa paghahanda ng mga opisyal na dokumento ng estado at ligal. Bilang karagdagan, ang Korean calligraphy ay nagpatibay ng pinakamahalagang bagay mula sa alpabetong Tsino - ang malalim na kontekstwal na kahulugan ng mga simbolo at titik. Kabilang sa mga Koreano na ang kaligrapya ay nakapagpalabas ng potensyal nito bilang isang aspeto ng sining.

Naniniwala ang ilang eksperto na ang mga bata at walang karanasan na Korean artist ay ipinadala para sa pangunahing pagsasanay sa mga master ng calligraphy. Ito ay pinaniniwalaan na ang naturang pagsasanay ay hindi lamang magdidisiplina sa mga kabataan, ngunit magbibigay din ng inspirasyon sa kanila, bumuo ng kanilang pagkamalikhain. Doon, nakapasa din ang mga mag-aaral sa ilang pagsusulit, kung saan kailangan nilang magsulat ng isang tiyak na simbolo o grupo ng mga simbolo. Ang pagtatasa ng kung ano ang isinulat ay isinagawa ayon sa parehong mga kinakailangan tulad ng pagtatasa ng isang ganap na larawan: komposisyon, mga napiling shade, saturation at kagandahan ng isang stroke, sariling katangian ng mga imahe. Dito, ang kagandahan ay hindi sa lahat ng mahigpit na pagsunod sa ilang mga dogma o mga formula, ngunit sa pangkalahatang larawan ng kung ano ang nakasulat at ang pagkakatugma ng lahat ng mga imahe na bahagi nito.

Pagdating sa pamamaraan ng Korean calligraphy, mas pinipili niya ang pagkamalikhain sa pagsulat: ang kakayahang tama na unahin ang mga imahe, pumili ng isang kawili-wiling komposisyon at hugis ng isang simbolo. Sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga mag-aaral na calligrapher ay nagpakita ng perpektong nakasulat na mga simbolo at imahe, sila ay madalas na hindi natanggap sa nais na posisyon dahil lamang sa "kawalan ng laman" at katamtaman ng pagsulat.

Hindi mo dapat isipin na ang teknikal na bahagi ng Korean calligraphy ay nai-relegate sa huling yugto sa komposisyon ng mga teksto - hindi naman. Ang isang perpektong kaalaman sa mga batas ng pag-aayos at mga proporsyon ay itinuturing na isang priori mandatory, pagkatapos kung saan ang master ay nagsimulang magtrabaho sa pagbibigay ng kanyang pagsulat ng mga imahe at indibidwal na kagandahan. Upang makamit ang pamamaraang ito, ang ilan ay kailangang pag-aralan ang sining ng kaligrapya sa loob ng mga dekada. Ang pinakamahalagang bagay sa pamamaraang ito ay ang pilosopikal na kamalayan sa kung ano ang nakasulat, na nagmumula lamang sa matinding konsentrasyon at disiplina.

Tulad ng maraming iba pang mga uri ng Korean arts, ang lahat ng kaligrapya ng mga taong ito ay batay sa mga tradisyon, alamat, gayundin sa mga alamat tungkol sa kapangyarihan at kapangyarihan ng kalikasan. Ang pinaka-nakaranas ng mga sinaunang calligrapher ay palaging naniniwala na ang anumang brushstroke, anumang stroke at simbolo ay dapat magdala ng isang bahagi ng isang bagay na buhay at maayos. - ito man ay balahibo ng ibon, sanga ng puno, alon sa dagat o ulap. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Korean writing at modernong typographic writing - ang isang makina ay hindi kailanman lubos na makakapaghatid ng isang imahe o ideya. Ang abstraction na likas sa Korean calligraphy ay ginawa itong isang walang limitasyong mapagkukunan ng imahinasyon para sa mga craftsmen at artist.

Bago ang paglitaw ng pag-print ng libro sa Turkey, ang kaligrapya ay ang pangunahing paraan ng disenyo ng teksto at muling pagsulat. Ang kasaysayan at kultura ng mga taong ito ay malapit na nauugnay sa sining na ito - sumisimbolo ito ng kalayaan sa pagpapahayag, paglipad ng pag-iisip at kagandahan. Tulad ng sa maraming iba pang mga bansa, ang Turkish calligraphy kahit na sa Middle Ages ay naging isang ganap na disiplina sa edukasyon, ang kaalaman kung saan kinakailangan para sa maraming mga propesyon.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kaligrapya sa mga lupain ng Turko ay pangunahing nauugnay sa pagpapabuti ng mga kasangkapan sa kaligrapya at mga diskarte sa pagsulat. Sa una, ang mga panulat ng ibon at mga brush ay ginamit para sa pagsulat, pagkatapos ay ang turn ng stylus, at ilang sandali - ang fountain pen.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang Turkish calligraphy ay may malaking papel sa buong larawan ng sining ng Islam.Gayunpaman, sa pagpapakilala ng mga repormang pang-edukasyon at pagsulat at pagsasalin ng karamihan ng mga aklat sa Latin, nawala ang ilan sa orihinalidad ng sining na ito.

Tulad ng maraming bansa sa Asya, ang Turkey ay hindi kapani-paniwalang maingat sa kasaysayan at tradisyon nito. Dahil ang kaligrapya ay palaging may mahalagang papel sa kanila, nagpasya ang Sultan Bayazit II na lumikha ng nag-iisang museo ng kaligrapya sa Turkey sa Istanbul. Pagkatapos nito, ang Istanbul ay naging hindi opisyal na kabisera ng lahat ng Islamic calligraphy. Sa museo maaari kang makahanap ng mga lumang pag-install, mga scroll at manuskrito, mga monogram na sumisimbolo sa diwa ng medieval calligraphy. Makakahanap ka rin ng daan-daang natatanging mga tool sa calligraphic doon.

Sa una, ang isang ordinaryong reed nib ay ginamit bilang isang tool para sa calligraphic writing; ilang sandali, ang kahoy at metal ay ipinakilala sa paggawa ng mga naturang nibs sa base ng mga nibs at mga may hawak. Ngayon, karamihan sa mga tool na ito ay napalitan na ng mas modernong mga nibs, gayundin ang lahat ng uri ng panulat (fountain pen, ballpoint). Ito ay sa pagdating ng mga bolpen sa Turkey na ang kaligrapya ay naging laganap sa mga ordinaryong tao. Ang mga hawakan ay mura, madaling hawakan, at medyo nababaluktot. Ang mga fountain pen ay naging pag-aari ng mayayamang tao, na kumikilos bilang isang uri ng accessory sa negosyo, kung wala ito imposibleng lumabas.

Ang ganitong uri ng kaligrapya ay pinagsasama ang ilang mga direksyon nang sabay-sabay, na, gayunpaman, ay pinagsama ng isang karaniwang tampok - lahat ng mga istilong ito ay nagsimula sa kanilang pag-unlad sa paglitaw ng Kristiyanismo sa mga lupain ng Europa. Ang mga unang teksto ng calligraphic ay tiyak na may kinalaman sa sensus at pagsasalin ng mga sagradong teksto ng Bibliya at banal na kasulatan.

Ang kakaiba ng kaligrapyang ito ay hindi ito nangangailangan ng anumang uri ng inspirasyon o paglipad ng imahinasyon mula sa may-ari nito, dito ang kagandahan at halaga ng isinulat ay direktang nakasalalay lamang sa husay ng mismong calligrapher. Dahil ang Bibliya ay kailangang muling isulat at kopyahin sa lalong madaling panahon, ang mga master ay hindi kailangang gumawa ng anupaman maliban sa isang walang kamali-mali na kasanayan sa grammar at calligraphic dogma.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng European calligraphy ay matatagpuan sa mga burloloy at mga sulatin ng mga relihiyosong aklat, sa pagpipinta ng mga templo, mga icon, kasuotan ng mga klerigo, at iba pang mga accessories sa relihiyon. Ang kakaiba ng naturang kaligrapya ay nakasalalay sa matinding higpit sa mga proporsyon ng mga simbolo at palatandaan. Hindi tulad ng kaligrapya sa Silangang Asya, ang mga karagdagang dekorasyon at larawan ng may-akda ay bihirang pinapayagan sa pagsasama-sama ng mga aklat at pagpipinta ng mga icon.

Upang maabot ang ilang mga taas sa kaligrapya, kakailanganin mo ng maraming mamahaling kasangkapan na hindi madaling mahanap sa lungsod. Sa ibaba maaari mong pamilyar ang iyong sarili sa listahan ng mga paksa na kakailanganin kapwa sa yugto ng pagsasanay at upang makamit ang mataas na mga resulta sa kaligrapya.

Ang mga balahibo ay inuri sa dalawang magkakaibang grupo: matulis at malapad.

Ang malawak na nib nib ay kadalasang ibinebenta kaagad gamit ang isang quill holder (isang uri ng metal o plastic na plato sa ibabaw mismo ng nib). Kung wala ito, kung gayon ang extinguisher ay maaaring gawin nang nakapag-iisa mula sa mga scrap na materyales. Ang mga pinakasikat na brand ng broad-nib nibs ay ang mga sumusunod.

• Si Leonardt ay itinuturing na pinaka-badyet at madaling magagamit na opsyon ng nib. Parehong ibinenta sa mga tindahan para sa mga artista, calligrapher, at sa Internet.
• Ang SpeedBall ay isang mas mahal na opsyon para sa mga kalidad na nibs na may dalawang quench holder. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kaginhawahan, kakayahang umangkop at mahabang buhay ng serbisyo.
• Ang Brause & Co ay mga propesyonal na matibay na nibs na may quench holder. Ang pinakamahal at mataas na kalidad mula sa listahang ito dahil sa natatanging higpit at tibay.

Mayroon ding mga universal wide-nib na modelo para sa mga taong kanang kamay at kaliwang kamay, gaya ng Pilot Parallel Pen. Ang mga Japanese-made nibs na ito ay awtomatiko at nagtatampok ng siksik at malawak na hiwa. Maaaring mag-iba ang laki ng slice depende sa istilo ng pagsulat, mahahanap mo ang mga nibs na ito sa laki mula 1 hanggang 6 na milimetro.

Ang mga matulis na nibs ay nangangailangan ng isang tiyak na istilo ng pagsulat ng presyon. Ang ganitong mga balahibo ay may isang espesyal na chip o split, na lumalawak sa ilalim ng pagkilos ng presyon, sa tulong ng kung saan ang mas malawak o mas manipis na mga linya ay nabuo.

Ang mga ideal na nibs para sa mga bagitong calligrapher ay ang Brause Steno, Brause Rose, at Brause Extra Fine 66 na mga modelo. Ang mga ito ay matulis, komportable at murang mga balahibo na may kaunting hati.

Para sa mga gustong makakuha mula sa trabaho hindi lamang propesyonal, kundi pati na rin ang aesthetic na kasiyahan, ang mga espesyal na vintage nibs ay ibinebenta. Sa pamamagitan ng kanilang istraktura, sila ay mas plastik, malambot at komportable, sa tulong ng mga ito ay madaling matutunan kung paano magsulat nang maganda. Madalas din silang pinalamutian ng maraming kakaibang palatandaan, serif, at print na tila nagbabalik sa iyo sa Middle Ages. Ang ganitong mga balahibo, dahil sa kanilang maselan at malambot na istraktura, ay madalas na masira at napakamahal sa kanilang sarili.

Kapag nakuha mo na ang mga panulat, papel, at iba pang mga tool, maaari mong simulan ang paglalagay ng gasolina sa mga ito. Tiyak na marami sa inyo ang nakakita kung paano nilagyan ng gatong ang mga panulat sa mga pelikula - inilubog lamang ng mga aktor ang mga ito sa mga inkpot at agad na nagsimulang magsulat. Gayunpaman, inirerekomenda ng mga makabagong eksperto sa calligraphy na i-refill ang mga ito sa pamamagitan ng pagbabad sa nib gamit ang brush o tela upang tumpak mong masubaybayan ang dami ng tinta na pumapasok sa nib. Ito ay magliligtas sa iyo mula sa mga hindi gustong mga batik at burr.

Ang mga may hawak ay nahahati sa tuwid at pahilig, depende sa estilo ng pagsulat at nib. Kaya, ang mga pahilig na may hawak ay ginagamit kasabay ng mga matulis na nibs. Sa kasong ito, mas madali para sa mga calligrapher na mapanatili ang isang pagkahilig ng 55 degrees nang hindi pinihit ang sheet ng papel. Mas karaniwan ang mga straight holder - mas mura ang mga ito, mas madaling ilagay ang mga nibs at linisin.

Itinuturing na isang mas mura, ngunit hindi gaanong maaasahan at matibay na kapalit para sa mga nibs, ang mga brush ay ginagamit din upang muling punan ang mga nibs mismo. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga balahibo, nahahati sila sa dalawang uri: matulis (brushes na may bilog na base) at malawak na tulis (brushes na may flat base). Ang bentahe ng mga brush ay ang mga ito ay mas madaling kontrolin kaysa sa mga nibs, sila ay mas nababaluktot, madali nilang sundin ang mga paggalaw ng master. Mayroon din silang mga kakulangan - mula sa paulit-ulit na paggamit, ang mga buhok ay nahuhulog mula sa mga brush, kaya't ang mga tool ay kailangang baguhin nang regular. Ang pinakamahusay na brush para sa kaligrapya ay itinuturing na Chinese natural hair brushes.

Ang pinuno ng opisyal ay isang mahalagang kasangkapan sa pagsulat. Mahigpit na sinusubaybayan ng kaligrapya ang pagsunod sa mga proporsyon sa liham, kaya ang mga nagsisimula sa una ay kailangang maingat na linya ang papel para sa mga pattern sa hinaharap. Bilang karagdagan, makakahanap ka ng mga album ng pinasiyahang calligraphy na ibinebenta.

Hindi lamang ang pagkakatugma ng pagguhit mismo, kundi pati na rin ang kaginhawaan ng pagsulat ng calligraphic ay nakasalalay sa tamang napiling papel. Sa manipis, maluwag at marupok na papel, ang tinta ay maaaring tumakbo at tumulo. Dahil ang de-kalidad na papel ng calligraphy ay medyo mahal, ang mga naghahangad na calligrapher ay maaaring magsanay sa regular na papel ng opisina. Para sa higit pang propesyonal na trabaho, kakailanganin mo ng papel na may density na hindi bababa sa 120 gramo, at mas mabuti na 130 o higit pa. Ang ilang mga artisan ay mas gusto ang napakakapal na papel upang makamit ang hindi pangkaraniwang "punit" at "sira" na mga linya.

Ang pagbili ng mamahaling tinta ay hindi ginagarantiyahan sa iyo ng isang maayos at tamang titik, ngunit ito ay gagawing mas maganda at maayos. Ang klasikong bersyon ng mascara para sa mga nagsisimula ay isang produkto ng tatak na "Gamma" - ibinebenta ito sa maraming tindahan sa mga bansang CIS. Mamaya maaari kang lumipat sa mas mamahaling mascaras tulad ng Koh-I-Noor. Ang ilang mga nagsisimula ay agad na bumili ng mga propesyonal na mamahaling mascara, ngunit ang huli ay kadalasang napakakapal, kaya't ang mga balahibo ay kailangang regular na linisin at ang mascara mismo ay diluted.

Tutulungan ka ng tubig na mabilis na linisin ang labis na tinta mula sa nib at magpapanipis din ng labis na makapal na tinta. Pagkatapos banlawan ang nib, punasan ito ng maigi gamit ang isang tela upang maiwasan ang pagbuhos ng tubig sa papel o bote ng tinta. Ito ay nagkakahalaga ng pagpapalit ng tubig sa isang tabo halos isang beses bawat 10 minuto.

Sa ngayon, maraming third-party na tool na nagbibigay-daan sa iyong gawing mas malinaw, hindi karaniwan, o mas maayos ang mga linya sa pagsulat. Ang isang karaniwang elemento ng naturang mga tool ay ang regular na drawing pen - madalas itong ginagamit ng mga arkitekto upang lumikha ng mga blueprint. Para sa makulay at malikhaing kaligrapya, ginusto ng ilang mga artist na gumamit ng mga espesyal na malawak na marker. Ang magandang bagay tungkol sa mga tool na ito ay hindi mo kailangang harapin ang paghahanda, paglilinis at pagpuno ng mga nibs.

Mayroong malawak na paniniwala na ang kaligrapya ay nangangailangan mula sa isang tao hindi lamang ng ilang kasanayan, kundi pati na rin ang talento. Ang mga eksperto, gayunpaman, sa panimula ay hindi sumasang-ayon sa pahayag na ito at malamang na isipin na ang sining na ito ay higit na nakasalalay sa kasanayan at karanasan. Kaya naman, kahit na ang mga taong may pinakamahirap na sulat-kamay, sa kanilang opinyon, ay natututo ng mga pangunahing kaalaman sa kaligrapya... Ang modernong kaligrapya ay lalong sikat ngayon - hindi ito nangangailangan ng isang baguhan o isang master na sundin ang anumang malinaw na mga patakaran at nagbubukas ng saklaw para sa imahinasyon at sariling katangian.

Ang unang hakbang sa pag-aaral ng calligraphy ay ang tinatawag na "fake calligraphy". Ito ay isang uri ng mga panimulang aralin sa kaligrapya na makakatulong sa iyo na humawak ng panulat nang tama at maunawaan ang pinakadiwa ng naturang liham. Nakuha nito ang pangalan na "pekeng" dahil hindi ito nangangailangan ng fountain pen o mamahaling tinta mula sa master - ang trabaho ay maaaring isagawa gamit ang isang ordinaryong ballpen, felt-tip pen o lapis. Dapat pansinin kaagad na ang pamamaraan ng pagsulat na ito ay makakatulong hindi lamang sa mga nagsisimula, kundi pati na rin sa mga may karanasan na mga calligrapher - maaaring may napalampas ka sa iyong mga unang aralin.

Sa kasamaang palad, ang paraan ng pag-aaral na ito ay magtatagal ng mas maraming oras kaysa sa kung ikaw ay nagsasanay gamit ang isang regular na fountain pen, ngunit ito ay tila mas masaya at malinaw na nagpapakita kung ano ang espesyal tungkol sa calligraphic writing. Sa ibaba ay mahahanap mo ang sunud-sunod na mga tagubilin sa kung paano likhain ang iyong pinakaunang kaligrapikong parirala o salita.

• Kumuha ng ordinaryong A4 na papel, at pagkatapos, sa pinakatumpak na sulat-kamay, isulat dito ang ilang parirala o salita sa italics, na nag-iiwan ng maliit na distansya sa pagitan ng mga titik. Subukang panatilihin ang mga proporsyon ng mga titik sa salita na humigit-kumulang pareho - para sa kaginhawahan, maaari mong iguhit ang sheet na may isang ruler.

• Kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagmamarka sa mga salita ng mga linya na susuko sa pampalapot. Kadalasan, ito ang kaliwa o kanang mga gilid sa italics na lumilitaw habang lumilipat ka pababa habang isinusulat mo ang liham. Gumalaw nang dahan-dahan, sinusubukang panatilihing mahigpit ang simetriko at magkatulad na mga linya. Siguraduhin na ang mga linya ng mga umbok ay hindi naiiba sa laki sa parehong mga titik.

• Matapos maipahiwatig ang bawat titik ng mga makapal na linya nito, punan lamang ang nagresultang bakanteng espasyo nang maayos hangga't maaari at nang hindi lumalampas sa mga gilid. Maaari kang magpinta gamit ang panulat, felt-tip pen, brush o balahibo.

• Subukang huwag mag-isip sa isang parirala o salita. Kapag naunawaan mo na natutunan mo kung paano isulat at punan ang napiling parirala, bumaling sa mas kumplikadong mga salita na may nilalaman ng mga hindi nagamit na titik.

• Palubhain ang mga gawain sa pamamagitan ng pagsisikap na pakapalin ang buong teksto, lumiko sa mga bagong paraan ng pagsulat ng italic, baguhin ang mga tampok na pangkakanyahan ng napiling uri ng kaligrapya, subukang magdagdag ng mga karagdagang elemento ng graphic sa anyo ng mga squiggles, magarbong mga kuwit, mga pattern, mga eleganteng salungguhit.

• Kung ang mga unang pagsasanay ay dapat isagawa ng eksklusibo na may malalaking italic na mga titik, pagkatapos ay sa komplikasyon ng buong kurso ito ay nagkakahalaga ng paglipat sa daluyan at maliit na pag-print. Kung mas maliit ang mga salita sa laki, mas mahirap para sa iyo na sundin ang mga paggalaw, mas maraming atensyon ang kakailanganin mong bayaran sa anumang partikular na titik.

• Kapag nalaman mo na ang kaligrapya ng bolpen ay madali para sa iyo, dapat kang lumipat sa mas propesyonal na mga tool sa pagsulat. Ang unang hakbang ay upang makakuha ng mga may hawak ng panulat - nakakatulong sila upang ayusin ang panulat sa nais na posisyon, pati na rin punan ito ng pintura nang mas mahusay. Para sa panimula, gumamit ng mga plastic holder na maaari mong gawin sa iyong sarili. Ang mga nagsisimula ay dapat pumili ng isang tuwid na may hawak; para sa mas may karanasan na mga calligrapher, maaari ding gumana ang mga pahilig. Tandaan na ang nib sa holder ay wala sa gitna, ngunit sa pagitan ng tuktok na metal petals at ng rim.

• Pagkatapos nito, isaalang-alang ang pagbili ng de-kalidad na tinta, pintura o tinta. Sa una, mas mahusay na pumili ng maginhawa at praktikal na mga produkto kaysa sa mga propesyonal at mahal.

• Ang pagpili ng propesyonal na papel para sa kaligrapya ay ang susunod na mahalagang hakbang sa pagsasanay. Pakitandaan na magiging mas madali para sa iyo na magsulat sa mga ordinaryong sheet na may density na hindi hihigit sa 80 gramo kaysa sa mga propesyonal na canvases na may density na 120 o higit pang gramo. Ang ganitong mga sheet ay mas matigas, mas malakas at hindi magkasya nang maayos sa ilalim ng kamay ng isang walang karanasan na calligrapher. Upang matukoy ang kalidad at density ng papel, sapat na upang gumawa ng isang pares ng mga stroke dito gamit ang isang panulat. Kung ang oa ay malakas at may mataas na kalidad, ang mga stroke ay magiging malinaw na may mahigpit na mga hangganan, ngunit kung hindi, ang tinta at tinta ay kumakalat sa buong papel at mag-iiwan ng mga katangiang sapot.

• Dapat mong laging hawakan ang lalagyan ng panulat sa gitna, habang sinusubukang huwag hawakan ang dulo mismo - malaki ang posibilidad na masaktan o madumihan. Ang paghawak ng calligraphic pen ng tama ay hindi malaking bagay. Ang mga modernong pamantayan ay nagpapahintulot sa mga manggagawa na hawakan ito sa parehong paraan tulad ng isang panulat - na may index at hinlalaki, kung saan ang gitna at maliit na mga daliri ay gumaganap ng isang pagsuporta at pag-aayos ng function. Ang pagkakaiba sa pagitan ng pagsusulat ng ballpoint at nib ay ang mga ballpen ay nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng presyon upang mag-iwan ng marka sa papel. Ang panulat ay dapat na hawakan nang bahagya, at ang mga paggalaw ng kamay na may balahibo ay dapat na makinis, mabilis at malambot. Ang sobrang presyon ay maaaring maging sanhi ng pagdikit ng dulo ng panulat sa papel, na lumilikha ng mga splashes, o kahit na yumuko.

• May mga sitwasyon na ang tinta o tinta ay hindi nais na lumipat mula sa panulat patungo sa papel. Maaaring maapektuhan ito ng kalidad ng tinta, hindi wastong pag-refill, at kalidad ng papel mismo. Upang linlangin ang system, isawsaw lang ang dulo ng panulat sa tubig at ang tinta ay dapat na malayang dumausdos sa canvas.

• Pagkatapos ng bawat ehersisyo, subukang banlawan nang lubusan at punasan ang tinta sa nib, huwag hayaang matuyo ang tinta o kalawangin ang nib. Gumamit ng lint-free o lint-free na tela upang linisin at tuyo ang panulat.

Inirerekomenda ng ilang eksperto na ang mga nagsisimula ay magsanay gamit ang kaligrapikong kaliskis. Kadalasan ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng mga album na may mga gawain para sa pagsulat o pagkulay ng ilang mga character. Hinahamak ng maraming tao ang mga pagsasanay na ito para sa mga nagsisimula, na magbabayad sa hinaharap.Kadalasan, ang hindi sapat na paghahanda at hindi patas na pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman ay humahantong sa mga baluktot na font, maling ritmo at hindi katimbang na puwang ng titik. Ang pagsasanay sa scale ay nagtuturo ng kaligrapya mula sa simula - mula sa mga simbolo at gitling hanggang sa buong mga inskripsiyon at teksto.

Pangunahing pagsasanay sa kaligrapya sa video sa ibaba.