Ikebana: ano ito, kasaysayan at mga patakaran ng paglikha

Ang sining ng ikebana ay dumating sa amin mula sa Japan, bagaman marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa India at China, at pagkatapos ay dumating sa Japan. Ang masalimuot na salitang ito ay tumutukoy sa kakayahang bumuo ng natatangi, orihinal, kamangha-manghang mga komposisyon na may kakayahang magpahayag ng damdamin ng tao.

Pinagsasama ng mga master ng Ikebana ang hindi pangkaraniwang mga materyales, bulaklak, mga sanga ng mga kakaibang hugis. Unti-unti, ang sining ay lumayo sa pagiging relihiyoso at nagsimulang isama hindi lamang ang mga regalo sa mga templo, kundi pati na rin ang mga magagandang bouquet sa sekular na buhay. Ang Ikebana ay nagkaroon ng malaking epekto sa floristry, salamat sa mga prinsipyo nito, maraming mga kaayusan ng bulaklak ang ginawa.

Ang floral art mula sa Japan ay literal na isinasalin bilang isang komposisyon ng mga sariwang bulaklak. Sa Japan nagkaroon ng tunay na katanyagan ang ikebana, at mula doon ay kumalat ito sa buong mundo. Ang kasaysayan ng paglikha ng mga bouquet ay nagsimula noong ika-15 siglo, nang ang mga monghe ay lumikha ng mga bouquet ng bulaklak bilang regalo sa mga diyos sa mga templo. Nabuo ang mga regalo para sa mga diyos ng Hapon ayon sa prinsipyo ng moderation, elegance, naturalness.

Ang isang usbong, talulot, sanga ay sapat na para sa isang tunay na master na lumikha ng isang obra maestra mula sa kanila, sumasalamin sa kagandahan ng natural na kalikasan at maglagay ng kahulugan. Ang master ng ikebana ay hindi lamang lumilikha ng mga bouquet, sinasalamin niya ang kanyang panloob na estado, ipinapakita ang kagandahan ng kaluluwa, pananaw sa mundo, ang kawalang-hanggan ng espasyo. Ang bulaklak ay hindi lamang batayan ng komposisyon, ito rin ay simbolo ng buhay na walang hanggan.

May isang alamat na nagsasabi kung paano nagmula ang sining ng mga sariwang bulaklak. Noong unang panahon, ang isang buhawi ng walang katulad na kapangyarihan ay sumira sa isang malaking halaga ng mga flora sa Japan. Pagkatapos nito, ang mga monghe ay naglibot sa mga magulong hardin, nakolekta ang mga fragment ng mga halaman at bulaklak. Gamit ang kamangha-manghang regalong ito, bumaling sila sa mga diyos na may panalangin na nagtatanong tungkol sa pagpapanumbalik ng mga nasirang hardin. Narinig sila ng Buddha, at sa isang sandali ang mga hardin ay naging malago at maluho muli, tulad ng bago ang isang bagyo. Ito ang simula ng mga pag-aalay ng bulaklak, sa bawat isa ay sinubukan ng mga monghe na maglagay ng kahilingan, apela, at pasasalamat.

Tinutukoy ng mga eksperto ang ilang feature na nagpapaiba sa ikebana sa karaniwang floristry:

• hindi lamang aesthetic, kundi pati na rin ang pagpapahayag ng semantiko, na sumasalamin sa mga kaisipan, kalooban, mga ideya ng taong bumubuo nito;
• ganap na lohikal na relasyon sa pagitan ng lahat ng bahagi ng komposisyon;
• dami, salamat sa kung saan ang pagiging epektibo ng komposisyon ay maaaring masuri mula sa anumang punto ng view;
• isang mataas na kalidad na balanse, isang mahusay na naisip na paleta ng kulay, ang ratio ng mga kulay, ang kanilang pagkakalagay, pagkakaisa ng liwanag at madilim, maliit at malaki upang ang komposisyon ay mukhang holistic;
• karampatang accentuation, kadalasan ang isang hindi karaniwang bagay ay gumaganap ng papel ng isang accent - isang kakaibang halaman, isang kakaibang hubog na sanga - sa paligid kung saan ang iba pang mga elemento ay mataktikang matatagpuan, na binibigyang diin ang pagpapahayag ng accent;
• ang pagkakatugma ng base, iyon ay, ang tamang pagpili ng sisidlan ay itinuturing na napakahalaga - maaari itong maging isang background, isang stand, isang mangkok, ngunit dapat silang isama sa pangkalahatang komposisyon, maging organic kasama nito.

Itinuturing ng mga Hapon ang mga komposisyon sa istilo ng ikebana bilang isang sining, itinuturo nila ito nang mahabang panahon at maingat. Imposibleng makabisado ang sining ng pagtugtog ng biyolin sa isang aralin, dahil ang floristry ay nangangailangan ng patuloy at walang pagod na pag-aaral, pagpapabuti ng sarili.

Ang patayong linya ay sumasalamin, una sa lahat, paglipad, masayang emosyon, pagtaas ng mood. Pahalang - kalmado sa kawalang-interes, hiwalay na saloobin, mapanglaw. Ang konsepto ng kulay ay may kakayahang magpahayag ng maraming, halimbawa, mga kakulay ng mainit na spectrum - dilaw, orange - sumisimbolo ng isang masayang kalooban at positibo, kapayapaan, disposisyon sa iba. Cold scale - asul, mapusyaw na asul, kulay abo - nagpapahayag ng kalmado, pagpigil.

Mayroong mga neutral na palette, tulad ng mga gulay, na pinagsama ang lahat ng iba pang mga tonality sa isang solong plot. Alam ng master kung paano maglaro ng mga shade at contrasts upang maipahayag ang kanyang mga damdamin at mapukaw ang mga ito sa iba.

Ang pilosopiya ng Budismo, ang relihiyon ay nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa pangunahing komposisyon ng ikebana, na ayon sa kaugalian ay nilikha mula sa dalawang sangay - mabuti at masama, pagkatapos ay mula sa tatlo, nang ang imahe ng isang tao ay sumali sa kanila. Ang tatsulok na ito ay magiging batayan ng lahat ng mga istilo at uri ng ikebana. Ang kontemporaryong sining ay sumailalim sa ilang mga pagbabago: ang interior ay nagsimulang maglaro ng isang napakahalagang papel, kung saan ang ikebana, ang hanay ng mga nakapaligid na kulay, at liwanag ay nakasulat.

Sa buong kasaysayan ng sining ng "mga sariwang bulaklak" daan-daang mga paaralan at iba't ibang direksyon ang ipinanganak, ngunit ang pinaka kinikilala at maimpluwensyang ay kakaunti. Tinutukoy lamang ng mga eksperto ang tatlong lugar.

• Ikenobo. Ito ang pinakaunang paaralan na nabuo noong ika-15 siglo ni Ikenobo sensei. Ang monghe na ito ay gumawa ng mga natatanging komposisyon para sa mga templo: hindi masyadong marangya, pinigilan, ngunit hindi kapani-paniwalang makabuluhan sa kahulugan. Ang kanilang sukat, gayunpaman, ay napakalaki. Ang mga pangunahing istilo ay seka at rikka.

• Ohara. Isang mas huling paaralan, na ipinanganak noong ika-19 na siglo at nagpakita ng isang bagong istilo na nanalo ng pag-ibig sa buong mundo - ang moriban. Ang mga natatanging tampok nito ay ang paggamit ng mga mababang sisidlan, mga plorera na may tubig at isang patag na ilalim.

• Sogetsu. Ang paaralang "moon and grass" na ito ay itinatag noong huling siglo ni Sophu Tesigahara. Ang master na ito ang unang gumamit ng mga third-party na materyales tulad ng metal, plastik, at tela sa ikebana. Ngayon ang mga natural na elemento ng komposisyon ay organikong magkakasamang umiral sa mga natural. Salamat dito, iniwan ni ikebana ang lugar sa mga parke, mga parisukat, mga kalye ng lungsod, mga subway.

May mga ikebana na paaralan na may iba't ibang istilo ng istilo sa maraming bansa sa mundo, kabilang ang Russia. Ang sining na ito ay dumating sa ating bansa sa halip huli, noong ika-20 siglo. Kadalasan, hindi sila nagtuturo ng mga lumang pamamaraan, ngunit mga modernong istilo.

Tinutukoy ng mga eksperto ang mga sumusunod na pangunahing estilo sa sining ng "mga sariwang bulaklak":

• nageire (heika), natatanging katangian - pag-aayos ng mga elemento sa mga high-type na vase na may suporta sa mga gilid;
• moribana, tanda - mababang-nakahiga elemento pahalang, flat sisidlan, trays ay ginagamit;
• jiyuka - nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang mga elemento sa isang libreng pagkakasunud-sunod at sa anumang direksyon.

Tingnan natin ang bawat isa sa tatlong pangunahing uri.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na pangunahing tampok:

• sinusubukang ipakita ang mga prinsipyo ng naturalistic na pilosopiya;
• naiiba sa volumetric na pagganap;
• ang mga sisidlan lamang ng mababang uri ang ginagamit, ngunit may iba't ibang hugis: parisukat, bilog, parihaba, hugis-itlog.

Mayroong tatlong bahagi ng komposisyon sa istilong ito, ang proporsyonal na ratio na dapat na mahigpit na sundin: Langit, Tao, Lupa (7: 5: 3). Mahalagang umasa sa laki ng sisidlan, ang pagkakasunud-sunod kung saan inilalagay ang mga elemento. Ang unang aksyon ay ang pag-aayos ng mga pangunahing bagay sa mga rod, pagkatapos ay nakakamit nila ang lakas ng tunog, na nagpapakilala ng mga karagdagang elemento na kumpletuhin ang balangkas.

Mayroong tatlong pangunahing anyo ng istilong Moribana.

• Tekutai - patayo, na nagpapahintulot sa paggamit ng mahaba, tuwid na mga elemento, mga tangkay ng mga bulaklak ng halaman. Kadalasan ang mga ito ay kawayan, daffodils, gladioli. Ang base ay maaaring mai-install nang mahigpit na patayo na may maximum na paglihis ng 30 degrees sa magkabilang panig.

• Syatai - nagbibigay-daan para sa pagkahilig ng mga hugis at nakahalang linya. Ang mga hindi karaniwang hubog na materyales, mga sanga, ay kadalasang ginagamit. Dito pinapayagan ang paglihis nang higit pa kaysa sa tekutai. Ito ay lumiliko ang epekto ng isang baluktot na palumpon.

• Suita - paraan ng lokasyon ng cascade. Ang mga halaman ng isang uri ng daloy ay ginagamit dito. Ang mga pangunahing elemento ng komposisyon ay maaaring mag-hang sa ibaba ng sisidlan. Magmukhang maluho sa mga stand, mga istante.

Ang proporsyonal na relasyon at ang hugis ng balangkas mismo ay katulad ng nakaraang estilo, dito ang isang pangunahing pagkakaiba ay sinusunod sa mga plorera, mas tiyak, sa kanilang hugis. Dito, ginagamit ang mga sisidlan ng isang mataas na uri na may makitid na lalamunan, kung saan nabuo ang ensemble. Ang mga karagdagang elemento para sa mga fastener ay ginagamit din sa anyo ng mga split-type na sanga, mga krus, mga suporta sa kahoy.

Ang pinaka-libre sa mga varieties, kung saan ang mga di-maliit na materyales ay ginagamit upang mapahusay ang kagandahan ng mga natural. Ang mga ensemble na ito ay kadalasang surreal at eclectic. Pinagsasama nila ang sinaunang sining at isang bago, modernong pananaw sa mundo. Pinapayagan ang iba't ibang mga pagbabago sa hugis, ang pagsasama ng anumang mga materyales, pandekorasyon na elemento, kabilang ang mga artipisyal. Ang isang buhay na bulaklak, patay na kahoy, plastik, metal, salamin, bato ay maaaring pagsamahin sa isang grupo.

Mas mainam din ang orihinal na plorera. Pinapayagan ng Jiyuka ang eclecticism, paghahalo ng mga direksyon, ang pagsasama ng mga geometric na bagay, nagpapahayag ng mga kaibahan ng kulay. Ang imahinasyon ng artista ay hindi pinipigilan ng anumang bagay; malaya siyang lumikha nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili.

Ang lahat ng mga patakaran para sa pagbuo ng ikebana ay nauuna sa batayan - ang ideya ng komposisyon, ang ideya nito at ang pangunahing kahulugan. Ang mga Hapones ay naglalaan ng maraming oras sa prosesong ito, lalo na dahil ito ay higit sa lahat ay meditative. Ang mga oras na ang grupo ay maaaring binubuo lamang ng isang dalubhasang monghe ay isang bagay ng nakaraan. Ngunit ang mismong prinsipyo ng pagtrato sa ikebana, bilang isang alay sa Uniberso, bilang isang ritwal na pamamaraan, ay higit sa lahat ay nanatiling pareho.

Ang bawat akda ay dapat may pilosopikal na kahulugan. Sa tradisyonal na ikebana, ito ay isang paghaharap sa pagitan ng mga puwersa ng kasamaan at mabuti, nang maglaon, salamat sa pag-unlad ng mga turo ng Intsik ni Confucius, isang ikatlong elemento ang idinagdag sa komposisyon - isang tao. Bilang karagdagan sa Confucianism, ang mga turo ng Zen ay nag-ambag din sa mga pamamaraan ng pagbuo ng mga ensemble, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng pagiging isang tao, ang pagtanggi sa karangyaan na pabor sa kasalukuyang sandali at pang-araw-araw na buhay.

Ang lahat ng ito sa huli ay nakaimpluwensya sa mga modernong pamamaraan ng pagbubuo, sa kabila ng lahat ng mga pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng panahon. Upang maayos na makabuo ng isang akda, kinakailangan na umasa sa tatlong pangunahing bahagi: Langit, Lupa, Tao at mga karagdagang elemento na nag-uugnay sa buong grupo sa isang maayos na kabuuan. Bilang karagdagan, dapat mong sundin ang mga patakaran para sa pagbuo ng isang ensemble:

• ang kawalaan ng simetrya ay ang batayan para sa paglalagay ng mga elemento, ngunit ang pangkalahatang komposisyon ay batay sa isang tatsulok;
• sa kabila ng tatsulok na base, ang lahat ng bahagi ng ensemble ay wala sa parehong linya at sa parehong eroplano;
• Sa pag-iisip sa mga proporsyon ng buong gawain, sila ay pangunahing umaasa sa hugis, taas at sukat ng sisidlan;
• ang pagpili ng isang plorera ay napakahalaga: hindi ito dapat gumuhit ng pansin sa sarili nito, iyon ay, maging masyadong marangya, mas mahusay na pumili ng isang plorera sa isang kulay na naaayon sa pangkalahatang komposisyon;
• ang sisidlan ay maaaring maging anuman: isang basket, isang sandok, isang laruan, mga lalagyan na gawa sa salamin, kahoy, porselana.

Ang pinakasikat na anyo ng mga lalagyan para sa ikebana:

• flat type para sa moribana: plato, ulam, tray ng anumang hugis;
• matangkad na uri, hal. bote, decanter.

Matapos maisip ang komposisyon at mapili ang sisidlan, magpatuloy sila sa pagpili ng mga elemento. Napakahalaga dito na wastong kalkulahin ang laki, sa ito ay nagkakahalaga din na magsimula sa laki ng plorera una sa lahat. Mahalaga rin ang napiling istilo. Mayroong iba't ibang mga formula para sa pagkalkula ng laki ng mga elemento. Upang magsimula, tukuyin ang haba ng Langit, kung saan ang taas at diameter ng sisidlan ay idinagdag at pinarami ng 1.5. Pagkatapos ay tukuyin ang haba ng linya ng Tao, alin? mula sa Langit.

Ang anggulo ng pagkahilig ay mahalaga, tinutukoy nito ang hugis ng buong grupo. Ang linya ng Lalaki ay dapat sumandal patungo sa linya ng Langit. Ang pinakamaikling item sa ensemble ay Lupa, inilagay sa harap o malayo sa slope ng nakaraang dalawang linya... Matapos ang tatlong pangunahing elemento ay matatagpuan, ang karagdagang jushi ay kasama sa komposisyon. Ang pangunahing bagay ay hindi sila mas mahaba, kaakit-akit kaysa sa mga pangunahing, at hindi masyadong matindi.

Ang mga malalaking elemento, masyadong maraming iba't ibang mga materyales, labis na pagpuno ng komposisyon, karangyaan ay hindi pinapayagan sa ikebana. Ang pangunahing prinsipyo ay maraming libreng espasyo, hangin, kalinawan at kahalagahan ng bawat elemento. Ang lahat ng mga detalye ay naayos na may kenzan o foam para sa mga florist, kung ang mga materyales ay artipisyal.

Kahit na may malinaw na mga panuntunan, ang pag-aaral kung paano lumikha sa ganitong paraan ay medyo mahirap. Tulad ng anumang sining, ang ikebana ay nangangailangan ng inspirasyon, pag-aaral, pangako, imahinasyon. Inirerekomenda ng mga eksperto, una sa lahat, na subukan ang mga simpleng ensemble at mahigpit, hindi mapagpanggap na mga materyales.

Ang paggawa ng ikebana gamit ang iyong sariling mga kamay sa bahay ay isang napaka-kapana-panabik na proseso. Bukod dito, ang malikhaing kaganapang ito ay nagsasangkot ng paggamit ng iba't ibang elemento. Ang mga komposisyon na gawa sa natural na materyal ay mukhang napaka-kahanga-hanga: mga pinatuyong bulaklak, mga sanga ng pine, mga sanga ng iba pang mga puno, isang Christmas tree, iba't ibang mga dahon.Ang mga bulaklak ay sikat din: gladioli, orchid, daffodils. Ang mga bahagi na gawa sa foamiran at iba pang mga materyales ay kadalasang ginagamit. Sa anumang kaso, ang batayan ng buong grupo ay ang kapasidad.

Kung seryoso kang magpasya na gawin ang ikebana, pagkatapos ay isaalang-alang ang pagbili ng isang espesyal na stand sa base - kenzan. Madali itong mapalitan ng mga espongha para sa mga florist, foam, buhangin, pinalawak na luad. Mahalagang isaalang-alang kung plano mong gumamit ng natural o artipisyal na mga materyales. Depende dito, piliin ang mga fastener. Matapos maisip ang pag-aayos, napili ang sisidlan at mga materyales, maaari kang magsimulang bumuo ng isang tatsulok.

tandaan mo, yan ang mga elemento ay hindi dapat matatagpuan sa parehong eroplano, ang ensemble ay dapat na volumetric anuman ang materyal, walang simetrya, multifaceted.

Upang bumuo ng isang komposisyon ng artipisyal o natural na mga bulaklak, kailangan mo ng isang sisidlan: isang mangkok, plorera, platito, bark, tray. Ang mga bulaklak ay hindi kapani-paniwalang maganda at perpektong elemento, kaya ang sisidlan ay hindi dapat makipagtalo dito, sa halip, bahagyang bigyang-diin ang lahat ng kagandahan at hina ng bulaklak. Kapag pumipili ng isang lalagyan, isipin kung paano ito magkakapatong sa kulay sa mga detalye ng ensemble. Ang perpektong base para sa isang maliit na piraso ng bulaklak ay isang faience basket o plorera. Kung mas gusto mo ang mga mararangyang bulaklak tulad ng chrysanthemums, lilies, rosas, gumamit ng mas nagpapahayag na mga sisidlan: glass vases, porselana.

Ang isang solidong kulay na sisidlan ay pinakamahusay na magbibigay-diin sa mga makukulay na elemento ng bulaklak. Kung gagawin mo ang plorera mismo ang sentro ng ensemble, at dapat itong magmukhang mas nagpapahayag, sa kasong ito, ang mga bulaklak ng katamtamang mga species at mga sanga ay kinuha bilang mga elemento. Ang artipisyal na palamuti sa kontemporaryong istilo ng ikebana ay kadalasang nagiging mainstream. Ang ganitong mga pag-aayos ng bulaklak ay hindi gaanong pino at kaaya-aya, habang madaling alagaan ang mga ito, ngunit sila ay tatayo nang napakatagal, kung ihahambing mo sa isang buhay na bulaklak.

Ang isang simpleng rose ikebana master class ay mangangailangan ng:

• kapasidad: plorera, basket;
• ang aktwal na mga bulaklak at palamuti;
• espongha ng florist;
• pruner, kutsilyo, gunting.

Algorithm:

• ang isang espongha ay inilatag sa ilalim ng sisidlan, na dati nang moistened;
• ang isang hindi masyadong malaking halaman ay matatagpuan sa gitna;
• gupitin ang mga tangkay sa kinakailangang laki;
• naglalagay kami ng mga bulaklak sa isang basket;
• ayusin;
• nagdaragdag kami ng palamuti ayon sa pagnanais at konsepto, pagkumpleto ng pangkalahatang larawan.

Ang mga bulaklak ay malayo sa tanging materyal para sa paggawa ng mga kaayusan ng bulaklak. Ang mga ensemble ng prutas at gulay ay mukhang hindi karaniwan. Ang cauliflower ay kadalasang ginagamit bilang isang elemento. Ang perehil, dill, at iba pang mga gulay ay mukhang mahusay bilang isang palamuti. Ang mga prutas ay napakahusay na kinumpleto ng mga bungkos ng mga berry, mga sanga ng rowan. Upang gawing mas kawili-wili ang ikebana na ito, mas mahusay na piliin ang batayan ng isang di-maliit na anyo. Sa loob nito, maaari mong ilatag ang mga napiling prutas o ilagay ang mga ito sa mga skewer, pagdaragdag ng karagdagang palamuti.

Ang ganitong mga komposisyon ay karaniwan sa parehong minimalist at mas eleganteng mga estilo. Ang mga tuyong sanga ng hubad na uri ay kadalasang kinukuha upang bumuo ng mga futuristic na ensemble. Ang mga sanga ng spruce at pine ay mahusay para sa taglamig, maligaya na mga produkto, na inilaan bilang isang regalo para sa isang pagdiriwang o bilang isang dekorasyon sa bahay. Ang mga sanga ng koniperus ay pinalamutian ng mga bola at iba pang palamuti. Ang mga tuyong katamtamang sanga ay perpektong kinumpleto ng mga bulaklak.

Nag-aalok kami sa iyo ng master class sa paglikha ng isang eleganteng komposisyon mula sa mga tuyong sanga at dahlias. Maaari kang gumamit ng pandekorasyon o tunay na mga sanga na may mga berry, mga sanga ng hawthorn, abo ng bundok.

Algoritmo ng trabaho:

• ang mga napiling sangay ay matatagpuan sa lalagyan;
• sa proseso ng paglalagay, ang mga sanga ay pinuputol, mapupuksa ang mga hindi kinakailangang bahagi;
• ang gitnang lugar ay pinalamutian ng mga halaman at mga piling sanga;
• dahil ang komposisyon ay naglalaman ng mga sariwang bulaklak, kinakailangang ibuhos ang tubig sa plorera;
• pumili ng mga dahlias ng iba't ibang laki at taas, isama ang mga ito sa ensemble;
• tapusin ang komposisyon sa pamamagitan ng pag-edit ng mga elemento.

Napakahalaga na ilagay sa ensemble ang mood na nangingibabaw sa iyo, ang iyong pananaw sa mundo. Kadalasan ito ay maaaring isang kaganapan o ang sagisag lamang ng panahon sa labas ng bintana. Ang mga panahon ay nagdadala ng ilang mga motibo sa ikebana. Kadalasan ang mga ito ay ginawa para sa ilang sandali, holiday, bilang isang regalo o para sa iyong sarili. Ang mga tema ng Bagong Taon, taglamig, at Pasko ay kadalasang ginagamit sa ikebana, gayundin sa taglagas.

Ang mood ng tagsibol ay higit sa lahat ay kinakatawan ng mga bulaklak: tulips, hyacinths, daffodils, freesias at mga sanga ng puno ng prutas. Una sa lahat, magpasya kung alin sa mga inflorescences ang gaganap sa pangunahing papel, at kung alin - ang pangalawa, ang buong ensemble ay itinayo sa paligid nito.

Algorithm ng paglikha:

• inihahanda namin ang lahat ng mga elemento at tool;
• inihahanda namin ang materyal ayon sa mga sukat ng sisidlan;
• binabasa namin ang fixative, ilagay ito sa lalagyan;
• ibuhos sa tubig hanggang sa masakop ang espongha;
• alisin ang mga karagdagang dahon mula sa mga bulaklak, gupitin ang mga tangkay;
• naglalagay kami ng mas nagpapahayag na mga bulaklak sa gitna;
• pagkatapos ay random na magdagdag ng mga menor de edad na namumulaklak na halaman;
• gumagawa kami ng mga sanga ng mga punong namumunga;
• naglalagay kami ng maliliit na bulaklak sa mga gilid, na binibigyang diin ang laki at pagpapahayag ng mga gitnang;
• inaayos namin ang lahat ng mga halaman, bigyan sila ng tamang direksyon.

Ang mga motibo ng taglagas ay napaka-multifaceted, sila ay maliwanag, makatas at epektibo, habang ang mood ng wilting na kalikasan ay maaaring parehong basic at kalahating pahiwatig. Ang isang maliwanag na sanga na may magagandang dahon ng taglagas na sinamahan ng pagtutugma ng mga bulaklak ay sapat na upang lumikha ng isang kaaya-aya na grupo. Ang pantasya ay hindi pinipigilan ng anumang bagay dito.

Nag-aalok kami ng isang algorithm para sa paglikha ng isang motibo sa taglagas:

• sa ilalim ng sisidlan ay mayroong isang retainer na may mga spike, binili ito sa mga tindahan ng florist;
• ang mga sanga ng isang puno ng taglagas, halimbawa, isang puno ng prutas, ay pinanipis;
• bigyan sila ng kinakailangang direksyon at hugis;
• ayusin sa isang lalagyan;
• gupitin ang tangkay ng napiling bulaklak, halimbawa, rosas, chrysanthemum;
• palayain sila mula sa labis na mga dahon;
• ilagay ang mga bulaklak sa iba't ibang taas, halimbawa, isang rosas sa itaas, chrysanthemum sa ibaba;
• magdagdag ng palamuti, ituwid ang grupo.

Dinadala namin sa iyong pansin ang ilang magagandang komposisyon na maaari mong likhain gamit ang iyong sariling mga kamay at palamutihan ang interior.

Para sa impormasyon kung paano gumawa ng mga pag-aayos ng bulaklak sa papel, tingnan ang video sa ibaba.