Batik: ano ito, kasaysayan at mga uri ng pagpipinta sa tela

Maraming mga malikhaing personalidad na lumikha ng maraming mga obra maestra sa canvas, na nagbulag sa hindi mabilang na mga numero ng luad, na lumikha ng maraming mga komposisyon ng paksa sa mga kahoy na ibabaw ay handa na upang ipakita ang kanilang regalo sa iba pang mga direksyon. Para sa ilan, magiging kawili-wiling magtrabaho sa pamamaraan ng scrapbooking, ang iba ay pahalagahan ang kaligrapya, at ang iba ay matutuwa sa batik.

Ang batik ay isang pangkalahatang termino na nagpapahiwatig ng ilang paraan ng pagguhit ng kamay sa iba't ibang uri ng materyal na tela. Ang inilarawan na pamamaraan ay batay sa prinsipyo ng kalabisan. Sa simpleng salita, ang isang pattern ay inilapat sa tela, ang balangkas na kung saan ay natatakpan ng isang reserbang komposisyon na pumipigil sa pagkalat ng mga tina sa ibabaw ng base. Salamat sa tampok na ito, ang mga manggagawa ay lumikha ng mga pattern ng anumang pagiging kumplikado.

Bilang isang separator ng hangganan, isang espesyal na komposisyon ng fixative ang ginagamit, na tinatawag na reserba sa mundo ng sining. Ang mga pangunahing bahagi sa paggawa nito ay gasolina, paraffin at water base.

Ang pamamaraan ng batik ay batay sa katotohanan na ang mga bahagi ng reserba, katulad ng paraffin, goma na pandikit, iba't ibang mga resin, ay hindi pinapayagan ang komposisyon ng pangkulay na dumaan. Para sa trabaho mismo, ang koton, sutla, lana at sintetikong tela ay ginagamit bilang batayan ng gumaganang tela. Kadalasan, sinusubukan ng mga taong malikhain na baguhin ang mga damit, halimbawa, mga T-shirt o maong.

Para sa pag-renew ng mga lumang item sa wardrobe, mga tuwalya sa kusina at mga aksesorya ng basahan, ang pamamaraan ng pagpipinta ng kamay sa tela ay itinuturing na kailangang-kailangan, habang sa batik ay may ilang mga uri ng pagganap na nagbibigay-daan sa iyo upang gumana sa iba't ibang uri ng mga tela at tina.

Kapag lumilikha ng isang malikhaing obra maestra, ang mga artistikong kalikasan ay inilatag sa maximum. Ang natapos na gawain ay lumalabas na natatangi, maliwanag at walang katulad. Kapansin-pansin na maraming mga artista na propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta sa tela ang nagawang lumikha ng kanilang sariling linya ng damit, na hindi posible na ulitin.

Ang lugar ng kapanganakan ng hand-painted fabric painting ay ang isla ng Java. Ang mismong pagtatalaga na "batik" ay literal na nangangahulugang "mga patak ng waks". Ang ipinakita na pamamaraan ng pagpipinta ay kilala sa mga taga-Indonesia sa mahabang panahon. Marami pa rin sa kanila ang nagpapalamuti ng kanilang mga damit, kasuotan ng mga kamag-anak at mga gamit sa bahay na may tela na may kakaibang disenyo.

Sa prinsipyo, ang sangkatauhan ay matagal nang nakikibahagi sa paglikha ng mga imahe sa mga canvases ng tela. Ang iba't ibang paraan ng paglalagay ng materyal na pangkulay sa tela ay kilala sa Sumeria at ginamit sa Japan at Peru. Sa Sri Lanka at sa mga bahagi ng kontinente ng Africa, ang espesyal na atensyon ay binayaran sa pamamaraan ng paglalagay ng mga tina sa mga tela.

Sa kabila ng katotohanan na ang teknolohiya ng pagguhit ng mga imahe sa bagay ay pamilyar sa iba't ibang mga tao, ang mga panginoon ng Indonesia ang unang nakaunawa sa maraming mga subtleties ng teknolohiya at naabot ang hindi pa nagagawang taas sa gawain ng pagtitina ng bagay. Sa maikling panahon, nagawa nilang gawing isang buong larangan ng sining ang ordinaryong panloob na bapor.

Ang mga master ay gumugol ng hindi isang buwan sa pagguhit ng imahe ng isang canvas. Ang ilang medyo kumplikadong mga guhit ay nilikha ng mga artista sa loob ng maraming taon. At ito ay walang kinalaman sa katamaran ng amo. Karaniwan, ang lahat ay nakatali sa mga multi-stage na yugto ng paghahanda ng pangunahing materyal. Upang magsimula sa, ito ay kinakailangan upang ibabad ito, at pagkatapos ay pakuluan ito. Ang tela na puti ng niyebe, na kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga obra maestra, ay kailangang ma-bleach. Pagkatapos ay inilapat ang isang sketch sa tela, kasama ang tabas kung saan naproseso ang waks.

Matapos itong matuyo, ang artist ay maaaring magsimulang lumikha ng mga makukulay na obra maestra. Ang huling yugto ng trabaho ay ang pagpapatuyo ng canvas. Dahil sa mahaba at maingat na proseso ng paglikha ng mga guhit, ang mga pininturahan na damit ay orihinal na isinusuot lamang ng mga aristokrata at kinatawan ng mga marangal na pamilya.

Ang mga masters ng isla ng Java ay hindi nais na ang pamamaraan ng pagguhit sa tela ay nakalimutan pagkatapos ng ilang dekada. Para sa kadahilanang ito, ipinasa nila ang mga lihim ng creative craft sa kanilang mga supling. Ang malikhaing Javanese ay nag-eksperimento pa sa pagsisikap na magparami ng parehong mga disenyo sa magkatulad na uri ng tela. Wala lang dumating dito. Ang mga natapos na gawa ay may katulad na mga tampok sa bawat isa, ngunit ang pagkakaiba sa pagpapatupad ng pagguhit ng iba't ibang mga tao ay malinaw na nakikita.

Noong mga sinaunang panahon, ang mga baguhang master ng batik ay unang gumamit ng mga palamuting bulaklak, na ang pagpapatupad nito ay hindi nangangailangan ng maraming trabaho. Ang pagkakaroon ng karanasan, ang gawain ng pagpipinta sa tela ay dapat na kumplikado sa mga imahe na may mga geometric na pattern, at pagkatapos ay magpatuloy sa pagpapatupad ng mga linya ng balangkas mula sa mga kwentong mitolohiya.

Kahit na sa dowry ng future bride, dapat may kahit isang bagay na pinalamutian gamit ang batik technique. Maaaring ito ay mga kurtina, mga panel, anumang mga item sa wardrobe. At mula noon, halos hindi nagbago ang panuntunang ito.

Sa ngayon, ang mga gamit sa wardrobe na ipininta ng kamay ay lalong popular sa mga mamamayan ng Indonesia.Dahil sa tumaas na demand, nagsimulang magbenta ng mga damit na may layuning kumita. Mahalagang tandaan na noong ika-17 siglo, nagsimulang i-export ang batik mula sa Java patungo sa mga bansang Europeo. Pinahahalagahan ng mga Europeo ang paraan ng paglalapat ng mga imahe sa tela at upang gawing simple ang gawain ng mga manggagawa, nag-imbento sila ng isang espesyal na yunit - isang batik pin. Nakatulong ito na panatilihin ang likidong wax sa loob ng mahabang panahon.

At noong 1801, nilikha ang isang awtomatikong aparato na may mga punch card, salamat sa kung saan ang isang tao ay maaaring lumikha ng mga canvases na may mga yari na sketch ng mga imahe. Ang nasabing pambihirang tagumpay ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng batik, dahil ang pamamaraan ng pagpapatupad ay nagsimulang mabilis na umakyat sa mga hakbang ng bapor, at nakuha ang pinakamataas na tugatog ng katanyagan sa mga bansa sa kontinente ng Europa noong ika-19 na siglo.

Ang batik ay isang pangkalahatang pangalan para sa pamamaraan ng paglalapat ng iba't ibang mga imahe sa mga tela, na nagpapahiwatig ng ilang mga paraan ng pagpapatupad, kung saan nakasalalay ang mga bagay na ginamit at ang mga hakbang ng trabaho. Ang kakaibang uri ng bawat hiwalay na uri ng batik ay ang unang paraan ay perpekto para sa pagtatrabaho sa sintetikong tela, ang isa ay kailangang-kailangan para sa paglikha ng mga obra maestra sa sutla. Upang maunawaan ng isang baguhan na master ang mga intricacies at nuances ng trabaho, iminungkahi na maingat na pag-aralan ang bawat indibidwal na uri ng pamamaraan ng pagpipinta.

Gumagamit ang pamamaraang ito ng komposisyon ng reserbang batay sa waks. Ito ay inilapat sa tela sa pamamagitan ng pag-awit. Ito ay tumagos nang malalim sa mga hibla ng bagay at mabilis na natutuyo, sa gayon ay lumilikha ng isang malakas na hangganan kung saan ang komposisyon ng pangkulay ay hindi maaaring kumalat. Ang wax mismo, na ginagamit para sa pag-ukit ng mga imahe, ay paunang natunaw. Ang mga komposisyon ng pangkulay ay inilalapat sa ilang mga layer upang ang scheme ng kulay ng larawan ay maliwanag at puspos.

Ang huling yugto ng trabaho ay ang pag-alis ng reserbang masa. Sa karamihan ng mga kaso, ang mainit na paraan ng pagguhit ng isang pattern ay ginagamit para sa pagpipinta ng cotton fabric.

Ang isang angkop na paraan para sa paglikha ng mga pandekorasyon na imahe sa sutla. Para sa mataas na kalidad na trabaho, kinakailangan na gumamit ng mga tina, ginawa batay sa aniline. Ang reserbang komposisyon na ginagamit para sa malamig na proseso ay maaaring makapal o likido.

Ang makapal na pagkakapare-pareho ay nagpapahiwatig na ang komposisyon nito ay batay sa mga elemento ng goma. Sa likidong reserba, ang base ay ang bahagi ng gasolina. Sa kasong ito, ang makapal na masa ay naka-imbak sa mga tubo na may manipis na spout, kung saan ang sangkap ay inilalapat sa tabas ng pattern. Ang likidong sangkap ay ibinubuhos sa tela gamit ang isang espesyal na tubo ng salamin.

Ang ganitong uri ng batik ay malawakang ginagamit sa natural na sutla at sintetikong hibla na tela. Gumagamit ang mga master ng mga pintura ng langis o tina batay sa aniline bilang mga komposisyon ng pangkulay.

Medyo isang kawili-wili at napaka-karaniwang paraan ng pagsasagawa ng hindi pangkaraniwang mga imahe sa tela. Ang tela ay nakatali sa ilang mga buhol, na ang bawat isa ay sunud-sunod na tinalian ng isang sinulid. Ang mga tina ay inilalapat sa itaas. Pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo, ang mga thread ay pinutol, at ang mga buhol ay hindi nakatali.

Ang ipinakita na paraan ng pagsasagawa ng mga pambihirang larawan sa tela ay maaaring gamitin ng sinuman, kahit na walang isang artistikong guhit, bagaman ang mga malikhaing tala ay naroroon sa bawat indibidwal na personalidad.

Ang inihandang materyal ay sa una ay gusot, pagkatapos ay baluktot, pagkatapos ay hinila at binuwag. Pagkatapos ng mga manipulasyong ito, ang canvas ay nahuhulog sa komposisyon ng tina.Ang pagbukas ng tela pagkatapos ng pagpapatayo, ang gumaganap ng trabaho ay tiyak na hindi makapagsalita. Sa ganitong paraan, maaari mong kulayan ang anumang mga materyales sa tela, damit, bag at marami pang iba.

Sa kabila ng tila kadalian ng paggawa ng pictorial drawing sa materyal na tela, ang batik ay kinabibilangan ng paggamit ng iba't ibang kasangkapan at materyales na dapat naroroon sa arsenal ng pintor.

Ang materyal para sa pagpipinta ay maaaring ibang-iba, bagaman ang mga natural na tela, tulad ng sutla, ay pinaka-ginustong. Mas mainam para sa mga baguhang manggagawa na gumamit ng mga artipisyal na materyales, halimbawa, chiffon o crepe de chine... Ang canvas na pinili para sa trabaho ay dapat munang hugasan, pagkatapos ay ayusin sa frame, bahagyang lumalawak ito.

Salamat dito, ang komposisyon ng dye ay tumagos nang malalim sa mga hibla at tinain ang tela hangga't maaari.

Sa kasamaang palad, ang item na ito ay hindi maaaring ibigay. Pagkatapos ng lahat, ang tela na pinili para sa trabaho ay dapat asahan na tinina sa isang makinis na estado. Ang mga batik stretcher sa hitsura ay kahawig ng mga frame ng bintana, kung saan mayroong isang tapyas sa isang gilid ng eroplano upang ang nakaunat na tela ay hindi hawakan ang base nito. Kung walang subframe, maaaring gamitin ang sliding frame. Maaari mo itong bilhin sa isang espesyal na boutique.

Ang isang mahalagang bentahe ng napapalawak na subframe ay sa kakayahang baguhin ang haba at lapad ng lugar ng pagtatrabaho. Ang mga bihasang manggagawa, na may mataas na kasanayan sa pamamaraan ng batik, ay gumagamit ng hoop.

Para sa pagsasagawa ng gawain sa pamamaraan ng batik, ang mga ito ay itinuturing na pinakamahalaga at pangunahing kasangkapan. Samakatuwid, hindi ka makakatipid sa kanila. At hindi kanais-nais na bumili ng mga set ng badyet ng mga brush na may iba't ibang laki. Kapag nag-aaplay ng komposisyon ng pangkulay, ang dulo ng brush ay dapat na gumagalaw nang maayos at banayad sa base ng canvas, at ang hindi regular na hugis ng pile ay maaaring masira ang masining na ideya.

Ang parehong naaangkop sa mga buhok na lumalabas mula sa bundle. Ang mga brush na idinisenyo para sa pagpipinta sa tela ay medyo mahal. Tanging ang mga masters lamang ang kailangang gumastos ng pera nang isang beses upang makumpleto ang ilang daang mga gawa.

Ang pag-on sa anumang art boutique, ang isang baguhan na master ay maaaring makilala ang iba't ibang mga kulay na inilaan para sa batik. Pinakamainam lamang na bumili ng mga pinturang batay sa acrylic at mga tina na nalulusaw sa tubig. Bukod dito, ang mga nalulusaw sa tubig ay mas angkop para sa mga pinong uri ng bagay. Ang mga acrylic na pintura ay kahawig ng gouache sa pagkakapare-pareho at ginagamit para sa pagtatrabaho sa mga siksik na tela.

Isang tool na ginagamit upang ireserba ang contour ng isang pattern sa mga canvases. Kapag bumili ng isang glass tube, kailangan mong bigyang-pansin ang diameter ng spout. Kung mas payat ito, magiging mas makitid ang separation strip sa pagitan ng mga kulay.

Ang mga materyales na ito ay ginagamit sa pagganap ng mainit na batik. Mas gusto ng ilang mga master na magtrabaho ng eksklusibo sa isang sangkap ng waks, ang iba ay hinahalo ito sa paraffin. Ito ay dahil ang purong wax ay napakahirap linisin sa pagtatapos ng trabaho. Imposibleng tiyakin kung gaano karaming reserba ang kakailanganin para sa trabaho.

Karaniwan ang materyal na ito ay ginagamit para sa malamig na gawaing batik. Ang mga ito ay binili sa parehong lugar tulad ng mga komposisyon ng pangkulay. Ang mga contour, bilang isang hiwalay na materyal, ay inaalok sa mga masters sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga epekto at kulay.

Isang tool na idinisenyo upang gumana sa likidong wax.

Ginagamit upang i-secure ang nakaunat na tela sa frame. Maaari kang bumili sa anumang tindahan ng stationery. Maaari silang maging pahaba sa hugis o metal na may bilog na ulo. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang anumang mga fastener na maginhawa para sa master mismo.

Sa kasong ito, ang mga simpleng lapis ay ipinapalagay, isang palette na nagbibigay-daan sa iyo upang paghaluin ang iba't ibang mga komposisyon ng pangkulay, pagsubaybay sa papel, isang pambura, mga panulat na nadama, salamat sa kung saan posible na bilugan ang pattern ng conceived pattern, twine o ordinaryong mga thread na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng knotted batik, alkohol, hair dryer at tubig, mas mabuti nang walang mga impurities.

Ngayon, ang mga tindahan ng sining ay patuloy na pinupunan ng iba't ibang mga materyales at tool na nagpapadali para sa master na magtrabaho. Ginagawang posible ng ipinakita na mga novelty na gawing katotohanan ang pinakakumplikadong mga pantasya ng artist. Isa sa mga inobasyon na ito ay multo marker... Pagkatapos ilapat ang imahe sa tela at iproseso ito gamit ang isang reserbang compound at mga elemento ng pagtitina, ang marker ay sumingaw. Ang malakas na demand sa mga artista ay nagsimulang gumamit ng matibay mga kuko na humahawak sa base sa mga stretcherhabang hindi nila nasisira ang tela o nag-iiwan ng mga butas.

Ang mga mahilig sa teknolohiya ay pahalagahan ang mainit na batik steam bath para sa wax na may koneksyon sa kuryente... Para sa mga taong malikhain na propesyonal na nakikibahagi sa batik, nilikha airbrush na may isang bilang ng mga tampok, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-spray ang komposisyon ng tina sa ibabaw ng ibabaw ng tela sa maraming dami. Ang isang natatanging tampok ng airbrush ay ang pare-parehong paglalagay ng mga pintura sa ibabaw ng trabaho. Pagkatapos ng pagpapatayo, walang mga gradient spot at streak sa natapos na pagguhit.

Ang mga baguhang manggagawa, gayundin ang mga walang edukasyon sa sining, ngunit gustong patunayan ang kanilang sarili sa sining, ay makakalikha ng mga pambihirang obra maestra sa pamamagitan ng paggamit ng pinaka-kagiliw-giliw na uri ng pamamaraan ng batik upang palamutihan ang linen o damit.

Ang ipinakita na bersyon ng pagpipinta sa tela ay angkop para sa mga taong may pasensya, dahil ang proseso ng trabaho mismo ay medyo matrabaho at tumatagal ng maraming oras. Ang mga compound na hindi dapat pinainit o natutunaw ay ginagamit bilang isang reserba.

Susunod, kailangan mong ihanda ang mga kinakailangang tool:

• lapis;
• reserba;
• glass tube para sa paglalapat ng reserba;
• mga kolumnar na brush;
• mga pindutan na may stretcher;
• tela (ang sutla ang pinakaangkop).

Ang pagpili ng angkop na pagguhit, kailangang ilipat ito ng master sa papel, tulad ng isang template. Ang buong tabas ng imahe ay dapat na sarado. Ang kasunod na aplikasyon ng reserba ay dapat isagawa nang walang pagkaantala, ngunit hindi rin nagmamadali. Upang maiwasan ang mga pagkakamali, iminumungkahi na pamilyar ka sa tamang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon.

• Sa una, ang canvas na napili para sa trabaho ay dapat hugasan, hilahin sa isang stretcher.
• Ang isang backing agent ay iginuhit sa isang glass tube at pagkatapos ay inilapat sa outline ng sketch.
• Upang madagdagan ang bilang ng mga shade sa palette, kakailanganin mong palabnawin ang parehong kulay na may iba't ibang dami ng tubig. Maaari kang gumamit ng maliliit na garapon ng yogurt o mga disposable na tasa upang lumikha ng maraming dami ng mga ito.
• Kapag nag-aaplay ng mga pintura, mahalagang mag-apply ng mga light color na may maayos na paglipat sa dark shades.
• Pagkatapos mag-apply ng mga pintura sa ibabaw ng tapos na imahe, kailangan mong magbuhos ng kaunting asin, hayaang matuyo ang mga pintura, pagkatapos ay iwaksi ang mga butil ng asin at alisin ang canvas mula sa stretcher.
• Matapos tapusin ang gawaing pagpipinta, ang natitirang bahagi ng reserba ay dapat alisin mula sa tubo, kung hindi man ito ay tumigas.
• Pagkatapos ng isang araw, ang tela ay dapat na pinakuluan, pagkatapos ay hugasan sa maligamgam na tubig.
• Kapag nagbanlaw, magdagdag ng kaunting suka sa tubig. Pagkatapos ay pisilin ang materyal mula sa tubig at plantsahin ito.

Ang pagpipinta sa pang-araw-araw na damit ay mukhang hindi lamang maganda, ngunit lubhang kahanga-hanga. Ang mga artistang gustong baguhin ang kanilang wardrobe ay dapat na masusing tingnan ang mainit na pamamaraan ng batik. Ang pamamaraang ito ay napaka-maginhawa, dahil hindi ito nangangailangan ng maingat na trabaho sa paglamlam ng mga indibidwal na piraso ng canvas. Maraming mga malikhaing personalidad, na gustong magkaroon ng mga natatanging bagay na walang mga analogue, sa una ay bumili ng tela, pagkatapos ay palamutihan ang canvas, at pagkatapos ay tumahi ng mga damit mula dito.

Ang tanging bagay na kailangang gawin nang may pag-iingat ay ang tinunaw na waks. Para sa iba, ginagamit ang pinakakaraniwang mga tool. Ang pinaka-angkop na tela para sa trabaho ay koton, lana o sutla.

Ang isang mahalagang yugto sa trabaho ay ang paghahanda ng mga kasangkapan.

• bagay;
• papel stencil;
• mga pintura;
• tasa;
• pag-awit;
• mga brush;
• cellophane at pahayagan;
• hairdryer at bakal;
• waks.

Bago simulan ang paglikha ng isang obra maestra, ang master ay kailangang magbago sa isang gumaganang uniporme.

• Una kailangan mong kumuha ng chanting. Ito ay kahawig ng isang miniature watering can na may manipis na spout. Bagaman mas maginhawang gumamit ng mga brush na may manipis na bristle, salamat sa kung saan ito ay lumalabas na mag-aplay kahit na patak sa canvas. At pagkatapos lamang na ang komposisyon ng pangkulay ay ginagamit.
• Ang karagdagang mga pintura ay inilapat... Kung kinakailangan, maaari mong muling ilapat ang waks sa ilang mga lugar ng ibabaw ng trabaho at ipinta ito ng iba pang mga tina.
• Matapos matuyo ang pintura, alisin ang waks. Upang gawin ito, kailangan mong ilagay ang canvas sa newsprint at plantsahin ito ng bakal. Pagkatapos ay palitan muli ang papel ng pahayagan at plantsa.

Ang libreng pagpipinta na may pagbabad sa asin ay itinuturing na pinakakaraniwan ngayon. Ang kakaiba ng pamamaraan ay nakasalalay sa katotohanan na ang nakaunat na tela ay dapat na puspos ng isang tubig-asin na likido, pagkatapos nito ay inilapat ang isang pangkulay na komposisyon dito. Ang pagguhit ng gayong kagandahan ay isang kasiyahan, dahil ang natapos na resulta ay mag-apela sa kahit na ang pinaka-mabilis na mga artista. Upang maunawaan ang mga intricacies ng libreng pagpipinta, iminungkahi na pag-aralan ang ilang mga pagpipilian para sa pagpapatupad nito. Una kailangan mong maghanda ng mga gumaganang accessory:

• aniline-based na mga tina;
• likidong asin;
• tela ng seda;
• sketch;
• mga brush;
• lapis.

Una sa lahat, ang mga nagsisimula ay maghahanda ng isang likidong asin. Upang gawin ito, kailangan mong kumuha ng ilang kutsara ng asin at palabnawin ito sa isang baso ng mainit na tubig. Ngunit narito mayroong isang mahalagang pananarinari - ang mainit na likido ay dapat ibuhos sa isang lalagyan ng enamel o babasagin, upang ito ay mas maginhawa upang pukawin, at pagkatapos ay ilapat sa tela. Pagkatapos, gamit ang isang lapis, ang isang sketch ng inihandang imahe ay ginawa sa canvas.

• Sa unang kaso dapat pamilyar sa wet painting. Bago simulan ang trabaho, ang tela ay ibabad sa tubig na asin, at pagkatapos, nang hindi naghihintay, hanggang sa matuyo ang tela, nagsimula silang magtrabaho. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na upang palabnawin ang mga tina, dapat mong gamitin ang tubig na asin. Kapag gumuhit, gumamit ng isang malawak na brush at gumawa ng mga magaspang na stroke dito. Salamat sa ito, ang pagguhit ay makakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang disenyo.
• Sa kasong ito, ito ay dapat na magpinta sa semi-dry matter. Habang ang sutla ay bahagyang mamasa-masa, lumilitaw ang mga kristal ng asin dito, dahil sa kung saan ang inilapat na komposisyon ng tina ay hindi kumakalat sa iba't ibang direksyon, kahit na ang isang maliwanag na bakas ay nananatili mula sa brush.na pagkaraan ng ilang sandali ay gumagapang ng kaunti. Ang pamamaraang ito ay perpekto para sa paglikha ng isang imitasyon ng natural na mga contour.
• Ang ikatlong paraan ay tungkol sa pagtatrabaho sa tuyong bagay. Matapos matuyo ang tela, nagiging malutong ang tela at bahagyang kumakalat ang pangkulay sa ibabaw nito. Ang pamamaraan ng pagguhit ay dapat ipagpatuloy sa pamamagitan ng paglalapat ng mga bihirang stroke.

Ngayon, ang lahat ng mga handicraft, tulad ng pagniniting o pagbuburda sa tela, ay napakamahal. Ang parehong naaangkop sa mga canvases na ginawa gamit ang batik technique. Ang lumikha ng isang makulay na obra maestra ay naglalagay ng maraming pagsisikap at oras sa kanyang mga gawa ng sining, hindi na kailangang sabihin tungkol sa mga materyales at kasangkapan.

Sa unang kaso, iminungkahi na isaalang-alang ang isang natapos na canvas na ginawa gamit ang pamamaraan ng malamig na batik. Ang bawat brushstroke ay sinamahan ng isang maayos na paglipat mula sa madilim hanggang sa mapusyaw na lilim. Ang isang malapit na pagsusuri ay nagpapakita ng isang malinaw na linya ng komposisyon ng reserba, dahil kung saan mayroong mga hangganan sa bawat elemento ng larawan. Ang background na bahagi ng scarf ay naisakatuparan sa pinaka hindi pangkaraniwang at makinis na mga transition ng mga light color ng palette, kung saan nagtrabaho ang artist nang higit sa isang oras.

Ang mga taong walang edukasyon sa sining ay hindi masasabi ang pagkakaiba sa pagitan ng mainit at malamig na pamamaraan ng batik. Magagawa lamang ito ng mga bihasang masters ng kanilang craft. Sa kasong ito, iminungkahi na isaalang-alang ang isang bersyon ng pagguhit, na iginuhit sa pamamaraan ng mainit na batik. Ang pangunahing natatanging tampok nito ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit ng mga pinakamahusay na linya ng waks, na halos hindi napapansin sa natapos na pagpipinta.

Ang ikatlong bersyon ng trabaho ay ginagawa sa libreng pamamaraan. At ito ay makikita sa mata. Sa pagtingin sa bulaklak, ang silweta ng artist ay agad na lumilitaw sa mga kaisipan, na naglalapat ng mga komposisyon ng pangkulay sa canvas na may malinis na mga stroke. At ang solusyon sa asin na ginamit sa trabaho ay nakakatulong lamang upang lumikha ng makinis na mga paglipat sa pagitan ng mga kulay ng magkatulad na lilim.

Sa susunod na video maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga lihim ng gawain ng isang bihasang craftsman kapag lumilikha ng isang pagpipinta.