Tungkol sa ukiyo-e

Ang Ukiyo-e ay isa sa mga pinakasikat na lugar ng pagpipinta sa Japanese visual arts, ito ay lumitaw at pinaka-binuo noong panahon ng Edo.

Ang mismong konsepto ng "ukiyo-e", kung isinalin mula sa Japanese, ay nangangahulugang "mga larawan ng patuloy na nagbabagong mundo." Ang terminong ito ay hiniram mula sa medieval na pilosopiya ng Zen Buddhism. Para sa pilosopikal na kalakaran na ito, ang isa sa pinakamahalagang probisyon ay itinuturing na isang ganap na kamalayan sa buong kahinaan ng pag-iral ng tao kumpara sa hindi kilalang Kawalang-hanggan. Samakatuwid, sa mga paaralan ng Zen, ang kakayahang maunawaan ang sariling buhay "dito at ngayon lamang" ay nauna.

Ang mahabang paghanga sa panandaliang lumilipas na mga sandali mula sa kasalukuyan ay naging pinakamahalagang bahagi ng malalim na aesthetics ng Hapon at isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na paraan upang maging mas malapit at natural hangga't maaari upang matanto ang iyong lugar sa kalikasan at pagmumuni-muni sa diwa ng Zen Buddhism, na kung saan ay sikat na sikat ngayon.

Kadalasan, ang ukiyo-e ay tumutukoy sa isang tradisyonal na Japanese woodcut, na inilalarawan sa kahoy. Ang mga Japanese artist ay orihinal na gumamit ng lahat ng uri ng mga tina ng gulay na hinaluan ng rice paste. Ang pamamaraan ng pag-ukit na ito ay naging posible upang lumikha ng isang kumplikadong pangkulay na may makinis na mga kulay ng kulay, at dinala nito ang genre na ito na mas malapit sa pagpipinta.

Ang paglitaw ng tulad ng isang orihinal na estilo bilang ukiyo-e ay orihinal na dahil sa aktibong paglago ng mga lungsod ng Hapon (urbanisasyon ng bansa) sa pinakadulo simula ng makasaysayang panahon ng Edo, na bumagsak noong 1603-1867. Sa panahong ito lumitaw ang ganitong uri ng lipunan gaya ng Tenin - ito ang klase ng mga mangangalakal at artisan. Bilang resulta ng urbanisasyon, nagsisimulang aktibong umunlad ang kulturang urban.Ang mga tema para sa mga natatanging ukiyo-e print ay lahat ng uri ng mga paksa ng urban na tula, genre ng mga kwento ng ukiyo-zoshi, maganda nilang nilalaro ang mga dula ng Japanese kabuki theater sa pagpipinta.

Ang mga pinagmulan ng mga sinaunang woodcuts ay pangunahing mga itim at puting mga guhit ng libro, ang mga larawang may kulay ay lilitaw sa ibang pagkakataon. Ang mga Japanese print ay maaaring halos malinaw na ikategorya sa mga partikular na tema.

Ang Yakusha-e ay likas na orihinal na mga larawan ng mga pinakasikat at nakikilalang aktor sa Japanese kabuki theater. Ang ganitong uri ng mga ukit ay naging posible upang makita ang isang tao sa kanyang malikhaing kapaligiran at upang matukoy kung aling mga tungkulin ang madalas na ginagampanan sa naturang mga sinehan.

Shunga (isinalin bilang "mga larawan ng tagsibol") - sa katunayan, ang mga ito ay napaka-espesipikong mga ukit na may erotikong mga tono.

Musya-e - ito ay napakataas na kalidad ng mga larawan ng samurai na sikat sa buong bansa. Ang temang ito ay napakapopular sa Land of the Rising Sun, dahil ang samurai ay ang personipikasyon ng lakas at hindi pagkawasak ng espiritu ng tao, sila ay sinasamba, mayroong mga buong kulto ng mga samurai clans, samakatuwid ang mga ukit na may mga larawan ng mga mandirigma na inilapat sa kanila. ay matatagpuan sa Japan halos lahat ng dako.

• Bidzinga - medyo propesyonal na naisakatuparan ng mga larawan ng magagandang tao.

• Surimono - ito ay isang espesyal na uri ng mga larawan ng pagbati na may mga positibong kagustuhan, kadalasan ay naglalarawan sila ng mga eksena sa genre mula sa buhay ng mga taong-bayan ng Hapon, madalas silang nagpapakita ng magagandang bulaklak at halaman, may mga larawan ng mga hayop at ibon, iba't ibang uri ng mga makukulay na tanawin, mga larawan ng mga namumulaklak na puno, mga diyos ng kaligayahan (at napakarami sa kanila sa Japan). Gayundin, ang mga postkard na ito ay naglalarawan ng mga bagay na simbolo ng kabutihan at kaligayahan.

• Yokohama-e - ang mga ito ay napakalinaw na mga larawan ng mga kinatawan ng lahat ng uri ng mga bansa (ang mga Hapon ay palaging nakikita ang mga dayuhan na medyo nakahiwalay), iba't ibang mga pinabuting mekanismo, maaari mo ring makita dito ang mga larawan ng mga naka-istilong bahay na itinayo sa istilong European. Ang genre na ito ay lumitaw pagkatapos na talikuran ng Japan ang patakaran ng kumpletong paghihiwalay ng bansa - na may hitsura sa teritoryo nito ng mga unang dayuhang kinatawan. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga estranghero sa gayong mga ukit ay mukhang napaka-kahanga-hanga at kadalasang katawa-tawa.

• Kate-ha - ang mga ito ay napakagandang mga larawan ng mga bulaklak na nagbukas ng kanilang mga usbong at mararangyang mga ibon na may maliwanag na balahibo (pangunahin nilang inilalarawan ang mga crane, mga bulaklak ng sakura, at maaari mo ring tangkilikin ang mga tanawin ng mga namumulaklak na puno dito).

• Fukei-ga - may kulay na mga natural na tanawin (mga bulkan, sapa) at mga nakamamanghang urban na lugar na may likas na motibo na kasama sa kanilang komposisyon.

Sa proseso ng paggawa sa ukiyo-e engraving, 3 tao, bilang isang pamantayan, ang nakibahagi: ito mismo ang artist, pati na rin ang isang carver at isang espesyalista na printer. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang publisher ay may mahalagang papel din sa prosesong ito, dahil siya ang nag-aral ng demand para sa mga naturang produkto at tinutukoy ang sirkulasyon ng mga kopya.

Ang proseso ng paggawa sa isang hinaharap na ukit ay ganito ang hitsura.

1. Una, ang artist ay dapat gumawa ng isang contour drawing - ito ang prototype ng hinaharap na ukit. Ang pagguhit ay inilapat na may espesyal na tinta sa napakanipis, minsan halos transparent at pinong papel.
2. Ang gawain ng engraver ay idikit ang nagresultang pagguhit sa harap na bahagi sa isang handa na board na gawa sa cherry wood, peras o boxwood.Pagkatapos nito, pinutol niya ang mga bahagi mula dito kung saan ang base ng papel ay ganap na puti, nakuha ang pinakaunang anyo ng ukit, ngunit sa parehong oras ay halos "sinisira" ang imahe mismo.
3. Pagkatapos ng ilang mga kopya sa itim at puti ay ginawa nang sabay-sabay - nasa kanila na ang master ay kailangang italaga ang mga kulay na naisip nang maaga.
4. Ang tagapag-ukit ay gumawa ng kinakailangang numero (minsan higit sa 30) ng mga naka-print na imahe. Ang bawat isa sa mga hugis na ito ay kailangang tumugma sa isang kulay o sub-tono.
5. Kinailangan munang talakayin ng printer sa artist ang kinakailangang hanay ng mga kulay, at pagkatapos ay maingat niyang inilapat ang pintura at sa isang bahagyang mamasa-masa na base ng papel ng bigas ay nagsimula ang proseso ng pag-print ng ukit sa pamamagitan ng kamay, na hindi ganoon kadali.

Kaya, ang kolektibong paraan ng paglikha ng isang ukit (na may partisipasyon ng isang propesyonal na artist, isang maayos na carver at isang may karanasan na printer), ang makitid na pagdadalubhasa ng lahat ng mga nakalistang masters, ang lumang organisasyon ng guild ng buong proseso ng produksyon ay naging posible upang lumikha isang espesyal na pagka-orihinal ng oriental woodcut.

Noong ika-18 siglo, nabuo ang isang Japanese school ng classical painting na tinatawag na Maruyama-Shidze sa nakahiwalay na Artists Street sa Kyoto, Shijo. Ang nagtatag nito ay ang dakila at kilala sa bansa artist Maruyama Oke... Sa kanyang mga gawa, sinubukan niyang pagsamahin ang natural na naturalismo, na nilalaro sa tema ng chiaroscuro at pananaw gamit ang mga tradisyon ng Western na paaralan, ngunit sa pangangalaga ng mga diskarte sa imahe ng Silangan.

Isa sa mga kinikilalang masters ng sinaunang genre ng paglalarawan ng mga mukha ng mga taong-bayan sa mga pagpipinta ay isinasaalang-alang. master na pinangalanang Kitagawa Utamaro... Ang tradisyunal na imahe ng babae sa kanyang mga klasikong gawa ay labis na nailalarawan sa mga nakaraang taon. Ang perpekto ng kagandahan ng mga babaeng Hapones sa mga gawa ng sinaunang master ay isang partikular na pinahabang hugis-itlog ng mukha at pinahabang proporsyon ng katawan, mataas na hairstyle, nagpapahayag na mga mata, na nakabalangkas na may pinakamababang bilang ng mga light stroke, napaka manipis na mga linya. ng babaeng labi at ang pinaka tuwid na ilong.

Si Hokusai ay isa pang natatanging master ng lumang woodcut art. Ang klasikal na tanawin ng Malayong Silangan ay nag-iwas sa isang tunay na imahe ng hitsura ng bagay, sa gayon sinusubukang sabihin at ipakita ang mga pilosopikal na ideya ng pananaw sa buhay sa tulong ng mga likas na anyo. Ngunit para sa Hokusai, ang tanawin na ito ay palaging nauugnay sa isang tiyak na lugar; madalas na tinukoy ng master ang maraming mga tampok na topographic sa tulong ng mga inskripsiyon ng calligraphic.