Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa pag-ukit

Ang etching ay isang uri ng easel engraving na ginawa sa isang espesyal na paraan. Ang isang imahe gamit ang pamamaraan ng pag-ukit ay nakuha gamit ang isang imprint mula sa isang yari na cliche. Ang pamamaraan ay batay sa isang proseso ng kemikal (pagkakalantad sa isang metal na may nitric acid), at hindi isang mekanikal na paraan ng pagkuha ng isang imahe na may mga espesyal na instrumento. Ang pamamaraan ay tumutukoy sa malalim (gravure) na pag-print ng isang pattern, iyon ay, ang mga depressions kasama ang contour ng pattern sa isang metal plate ay puno ng pintura at inilipat sa papel gamit ang isang espesyal na makina.

Ang pag-ukit ay unang nabanggit sa simula ng ika-16 na siglo, ngunit ito ay naging laganap nang mas malapit sa susunod na siglo. Ang salitang "etching" ay nagmula sa French eau forte - malakas na tubig, ibig sabihin ay nitric acid, kung saan nakuha ang isang impression. Ang pamamaraan ay lumitaw sa mga alahas at panday, kung saan kinakailangan na mag-aplay ng isang imahe sa metal.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pamamaraan ng pag-ukit ay ginamit lamang sa pagpipinta ng icon. Noong ika-17 siglo lamang nagsimulang gamitin ang pag-ukit sa sining. Ang mga ukit noong panahong iyon, na nakuha sa tulong ng pag-ukit, ay nagiging isang hiwalay na anyo ng sining. Gumamit si Rembrandt ng paulit-ulit na pag-ukit upang makamit ang mga de-kalidad na larawan na may magagandang detalye at kumplikadong mga paglipat ng kulay. Gamit ang pag-ukit, gumawa siya ng maliliit na sketch at sketch, na ginawang isang anyo ng graphic art ang pamamaraan. Gumamit ang mga artista ng iba't ibang uri ng papel upang lumikha ng isang natatanging resulta. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang pag-ukit sa bahay-imprenta. Sa halos lahat ng mga libro noong panahong iyon, ang mga ilustrasyon ay ginawa gamit ang teknolohiyang ito.Ang mga ilustrasyon ay naging kaakit-akit at medyo makatotohanan. Kasabay nito, ito ay medyo mura, at ang mga form ay matibay, na ginawa itong magagamit muli.

Ang pagguhit ay nilikha sa isang metal board - sa tanso o sink, kung minsan ay ginagamit ang bakal. Una, ang board ay nililinis, nilagyan ng buhangin at pinakintab. Pagkatapos ay bahagyang pinainit at barnisan. Ang isang espesyal na komposisyon na lumalaban sa acid ay ginagamit para sa barnisan. Noong Middle Ages, ginamit ang rosin at pinaghalong dagta at waks. Nang maglaon, nagsimula silang gumamit ng komposisyon batay sa aspalto at waks. Ang mga modernong manggagawa ay kadalasang kumukuha ng bituminous varnish solution. Ang isang form na may matigas na patong ay pinausukan; sa isang itim na background, ang mga inilapat na grooves ay magiging mas mahusay na nakikita. Ang isang pagguhit ay inilalapat sa inihandang anyo gamit ang mga tool sa pag-ukit. Sa kasong ito, ang isang layer ng barnis ay scratched sa buong kapal nito, ang etching needle ay dapat maabot ang metal mismo, ngunit hindi makapinsala dito. Pagkatapos ang board ay ginagamot ng acid, na kinakain lamang ito sa mga lugar na walang proteksiyon na layer ng barnisan. Sa ilalim ng impluwensya ng acid, ang metal ay nakaukit, ang mga depression ay nananatili dito, na lumikha ng isang pattern kapag naka-print sa papel o iba pang ibabaw. Para sa mga form ng zinc, ginagamit ang nitric acid, at para sa mga form na tanso, angkop ang isang solusyon ng ferric chloride. Pagkatapos ng pag-ukit na may acidic na komposisyon, ang board ay hugasan, ang barnisan na layer ay nalinis, at ang mas malalim na mga balangkas ng inilapat na imahe ay nananatili sa ibabaw.

Upang makakuha ng isang impression, ang pintura ay inilapat sa tapos na cliche. Ang labis nito ay tinanggal gamit ang isang espesyal na spatula o espongha. Pagkatapos ang pagguhit ay inilipat sa papel o tela.

Ang mga guhit na ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-ukit ay maaaring maging napaka-kumplikado sa mga paglipat ng kulay o penumbra at may kulay na mga lugar. Ang isang natatanging kalidad ng pamamaraan ay ang posibilidad ng stepwise etching. Pagkatapos ilapat ang imahe, ang master ay nagsasagawa ng isang test print, pagkatapos ay ulitin ang operasyon na may proteksiyon na barnisan, scratching ang pattern at pag-ukit. Kaya, nakakamit ng mga craftsmen ang pinakamaliit na elaborasyon ng mga detalye at ang perpektong resulta. Pagkatapos ng ilang pag-ukit, ang tanso o zinc board ay handa na para sa karagdagang paggamit at maaaring magamit upang mag-print ng mga impression.

Ang bawat pag-print ay itinuturing na isang hiwalay na gawa ng sining, dahil mayroon itong kaunting pagkakaiba. Si Rembrandt, na madalas gumamit ng etching para sa kanyang mga ukit, ay nag-iwan ng ilang kopya ng parehong pagpipinta. Ang mga kopya ay ginawa sa iba't ibang yugto ng pag-ukit at naiiba sa isa't isa. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling halaga at natatangi.

Sa pamamagitan ng pagtaas ng oras ng pag-ukit, iiba-iba ng mga manggagawa ang lalim ng mga stroke, at pagkatapos ay ang lalim ng tono sa pagpipinta. Gumagamit ang mga manggagawa ng isang espesyal na timeline ng step-etch upang markahan ang oras ng pag-ukit ng amag. Minsan ang mga naka-ukit na lugar ay naka-varnish, habang ang iba ay naka-ukit muli. Ginagawa ito upang lumikha ng mas malalim na mga grooves, na ginagawang mas madilim ang kulay sa print.

Kapag gumagawa ng mga board, dapat tandaan na sa paulit-ulit at patuloy na paggamit ng form, ang pinakamaliit na detalye ay nabubura, at ang pag-print ay nagiging hindi masyadong detalyado. Ang pinakamahusay na mga linya, stroke at tuldok ay nabubura sa paglipas ng panahon at hindi nag-iiwan ng impresyon ng orihinal na kalidad. Ang mga naturang board ay wala nang mataas na halaga at nangangailangan ng pagpapanumbalik.

Sa pamamaraan ng pag-ukit, mayroong ilang mga paraan ng pagsasagawa ng mga stroke at linya sa isang plato (board) na nakuha sa pamamagitan ng pag-ukit. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay ang nakaukit na stroke, kung minsan ito ay tinatawag na klasiko, linya o karayom. Sa trabaho, madalas itong pinagsama sa iba pang mga diskarte sa pag-ukit, halimbawa, sa aquatint at lavis.

Ang bentahe ng pag-ukit sa iba pang mga uri ng mga diskarte sa pag-ukit ay ang relatibong pagiging simple at kadalian ng trabaho. Walang makabuluhang pisikal na pagsisikap ang kinakailangan upang lumikha ng isang ukit.Ang master ay maaaring gumawa ng mga stroke at linya sa anumang maginhawang direksyon, na lumilikha ng isang natatanging pattern sa plato. Sa acid etching, ang mga stroke ay corroded hindi lamang sa lalim, ngunit bahagyang din sa lapad. Ginagawa nitong three-dimensional ang pagguhit. Nakamit ng ilang etching masters ang epekto ng chromaticity, gamit ang iba't ibang kaugalian at pamamaraan sa paggawa ng mga form para sa pag-print. Ang maliliit na mababaw na stroke at mga linya ay tila mas magaan at naka-recess sa etching na papel, habang ang mga malalim, sa kabaligtaran, ay lumilitaw sa ibabaw at may madilim na malalim na kulay. Ang mga inukit na anyo ng metal para sa mga ukit ay ginawa ng mga master artist mismo.

Ang pamamaraan ng pag-ukit ay ginagawang posible din na gumawa ng mga kulay na ukit. Mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagkuha ng kulay na ukit. Sa mga unang pagtatangka na gawin ito, ang iba't ibang bahagi ng form ay natatakpan ng iba't ibang kulay, at na-print. Nang maglaon, nagsimula silang gumamit ng ilang mga board na may parehong imahe. Ang bawat board ay pininturahan sa isang kulay, kapag pinatong sa bawat isa, nagbigay sila ng isang kulay na imahe. Pinintura ng ilang manggagawa ang plato at pagkatapos ay gumawa ng impresyon. Minsan ang isang itim na pag-print ay ginawa muna para sa background, at pagkatapos ay isang kulay na imahe ay superimposed. Kapag tumatanggap ng mga reproduksyon ng sining, ang mga master ay nagpapakulay sa print mismo, at hindi lamang sa anyo.

Ang pangunahing pamamaraan ng pag-ukit, na nakolekta ang lahat ng mga tampok na katangian ng pamamaraan. Ang bawat pag-ukit na artist ay dapat una sa lahat makabisado ang istilong ito, at pagkatapos ay paunlarin ang kanyang kakayahan. Ang isang espesyal na karayom ​​sa pag-ukit ay ginagamit upang ilapat ang isang pattern sa board na may isang etched stroke. Available ang mga steel etching needles sa iba't ibang diameter. Kung minsan ang mga manggagawa ay gumagamit ng mga bundle ng karayom ​​o metal brush. Pagkatapos ang amag ay nakaukit at isang pagsubok na impression ay ginawa. Gumuhit sa isang plato na may karayom ​​na parang lapis sa papel. Gumagamit ang mga manggagawa ng iba't ibang puwersa ng presyon upang makakuha ng iba't ibang lalim ng tabas ng pagguhit.

Ang isang mas sopistikadong pamamaraan sa pag-ukit, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang malambot na paglipat ng kulay. Ang mga ukit sa ganitong paraan ay katulad ng mga watercolor. Sa una, ang tabas lamang ng hinaharap na pagguhit ay inilalapat sa form, pagkatapos ay ang board ay nakaukit. Ang mga lugar kung saan ang pag-print ay dapat na madilim ay natatakpan ng aspalto o rosin, na, kapag pinainit, nag-iiwan ng pagkamagaspang. At ang mga maliliwanag na lugar ay natatakpan ng isang proteksiyon na barnisan. Ang board ay pagkatapos ay pinainit at muling inukit. Ang aquatint ay kadalasang ginagamit kasabay ng klasikong pag-ukit, pati na rin sa pag-print ng kulay.

Isang medyo bagong istilo sa pag-ukit. Nagmula ito sa pinaghalong aquatint at etched stroke. Ang isang natatanging tampok ng diskarteng ito ay ang pagpipinta gamit ang isang brush nang direkta sa isang handa na metal plate. Upang gawin ito, gumamit ng fiberglass brush at espesyal na tinta o gouache. Ang isang barnis ay inilapat sa ibabaw ng imahe at ang plato ay hugasan ng simpleng tubig. Sa ilalim ng impluwensya ng tinta (gouache) at tubig, ang mga lugar na iuukit ay nakalantad nang may sukdulang katumpakan. Ang paraan ng reserba ay nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang mga indibidwal na katangian ng mga guhit ng may-akda at ang pamamaraan ng mga artista.

Para sa pamamaraang ito, ang rosin ay ini-spray sa amag. Ang metal plate ay pinainit at ang rosin powder ay natunaw. Sa ibabaw nito, ang isang imahe ay inilapat gamit ang isang brush gamit ang isang etching solution ng acid, gouache at pandikit. Pagkatapos nito, ang amag ay hugasan ng mabuti. Ang ganitong mga manipulasyon ay maaaring ulitin upang makamit ang ninanais na resulta. Ang mga ukit ng Lavis ay may malambot na balangkas na katulad ng mga watercolor painting.

Ang isa pang istilo ay kung minsan ay tinatawag na tear-off varnish. Ang pamamaraan ay simple at hindi nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan mula sa master etcher. Ang pagtanggap ay binubuo sa pagdaragdag ng taba (lard) sa acid-resistant varnish. Dahil dito, ang ukit na lupa ay nagiging malambot at madaling lumabas sa plato. Kapag gumuhit ng mga stroke, ang magaspang na butil na papel ay inilalapat sa form.Sa isang mapurol na lapis, ang isang pagguhit (o pattern) ay inilapat gamit ang iba't ibang mga puwersa ng presyon. Sa mga lugar ng presyon, ang papel ay dumidikit sa barnisan. Kasama ang papel, ang barnis ay madaling ihiwalay mula sa amag. Ang amag ay nakaukit at ang natitirang lupa ay tinanggal. Isang butil na pattern ang nananatili sa pisara. Ang mga print na ito ay parang mga sketch ng lapis.

Ang pamamaraan ay minsan ay tinitingnan bilang isang hiwalay na pamamaraan ng pag-ukit. Ngunit gayunpaman, mas tama na iugnay ito sa mga pamamaraan ng pag-ukit. Sa pamamaraang ito, ang mga acid at etching compound ay hindi ginagamit upang ilapat ang tabas sa amag. Ang imahe ay inilapat nang direkta sa ibabaw ng metal na may matalim na karayom. Samakatuwid, ang pamamaraan ay tinatawag na tuyong karayom. Dito, ang kagandahan ng isang ukit ay ganap na nakasalalay sa mga kasanayan at talento ng master. Ang tuyong karayom ​​ay madalas na pinagsama sa iba pang mga pamamaraan.

Ang tuyong karayom ​​ay nangangailangan ng pisikal na lakas mula sa master. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tuwid na linya at mga stroke. Ang makinis at masalimuot na mga pattern ay mahirap iguhit gamit ang isang metal na karayom. Ang drypoint ay kadalasang ginagamit upang pinuhin ang mga print na ginawa gamit ang klasikong ukit o pait.

Isa sa mga pinaka-matrabahong pamamaraan ng pag-ukit. Pero Ang mga ukit na nilikha sa paraang ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga... Ang lansihin ay upang lumikha ng isang butil na epekto sa plato. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng malaking bilang ng pinakamaliit na indentasyon at pagkamagaspang. Nagbibigay sila ng isang maayos na paglipat mula sa liwanag hanggang sa madilim na tono, na lumilikha ng isang bahagyang epekto ng lilim. Ang mga ukit ng Mezzotinto ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng mga shade at halftones. Ang Mezzotinto ay tinatawag na "itim na paraan" ng pag-ukit, dahil sa pamamayani ng madilim na tono sa mga ukit. Ang pagguhit ay nilikha gamit ang mahusay na napiling mga mapusyaw na kulay sa isang madilim na background.

Ang pamamaraan ay nagmula sa kumbinasyon ng estilo ng incisor na may klasikong ukit. Matapos ang unang pagguhit sa amag sa klasikal na paraan at pag-ukit, ang mga linya ay pinalalim gamit ang dry point method. Pagkatapos ng pamamaraang ito, ang mga stroke ng print ay nagiging malawak at makapal. Ang mga linya ay katulad ng isang lapis na Italyano o kahit isang sanguine. Ang estilo ng lapis ay ginamit upang muling likhain ang mga kasalukuyang guhit.

Ang pamamaraan ay upang lumikha ng isang larawan gamit ang mga gitling, tuldok o maliliit na stroke. Ang lalim ng kulay at midtones ay nakakamit na may iba't ibang lalim at laki ng mga tuldok, ang kanilang pagsisiksikan o, sa kabaligtaran, kumalat. Ang mga tuldok ay inilapat gamit ang iba't ibang mga tool sa primed plate, na kalaunan ay nakaukit. Sa una, ang dotted line technique ay katangian lamang para sa incisor engraving, ngunit pagkatapos ay pinagtibay ito ng mga master etchers. Ang paraan ay mas madalas na ginagamit sa reproductive etching.

Ang pinakaunang uri ng metal na ukit. Hindi ito gumagamit ng mga ahente ng pag-ukit, ngunit direktang inilalapat ang pattern sa metal. Upang gawin ito, gumamit ng isang espesyal na tool - isang pamutol (shtikhel). Pagkatapos iguhit ang pattern, ang board ay lubusan na nililinis, inaalis ang lahat ng mga iregularidad, shavings at pagkamagaspang. Ang board ay maaaring gamitin para sa isang proof print.

Ang unang sikat na artista na gumamit ng etching sa kanyang mga gawa ay si Albrecht Durer. Siya ang nagsimulang mag-eksperimento sa iba't ibang mga metal at acid sa paggawa ng mga form para sa mga ukit.

Ang Italyano na artista na si Parmigianino, at nang maglaon ay si Rembrandt, ay lumikha ng walang katulad na mga obra maestra sa pamamaraan ng pag-ukit. Nakamit nila ang paglalaro ng kulay at anino gamit ang step etching.

Ang Pranses na pintor na si Jean-Baptiste Leprinse noong 1765 ay nakatuklas ng isang bagong pamamaraan sa pamamaraan ng pag-ukit. Ang pamamaraan ay tinatawag na aquatint, nakakatulong ito upang lumikha ng mga halftone, na nakapagpapaalaala sa isang pagpipinta ng watercolor. At ang hindi maunahang master sa paraang ito ay ang pintor na nakaukit na si Francisco Goya.

Kahit si Salvador Dali ay sinubukan ang kanyang kamay sa pag-ukit. Sa pamamaraang ito, isinagawa niya ang kanyang sikat na serye ng mga ukit na "Five Immortal Spaniards".

Ang mga iconographer ang naging unang etcher sa Russia. Ang pinakaunang impression gamit ang pamamaraan ng pag-ukit ay ginawa ng sikat na pintor ng icon na si Simon Ushakov. Nang maglaon, sinubukan ng halos lahat ng mga graphic artist ang kanilang kamay sa pag-ukit. Sa St. Petersburg, ang isang lipunan ng mga etcher ay itinatag pa noong 1871, na kinabibilangan ng sikat na I. Shishkin at I. Repin, V Mate at marami pang ibang artista.

Noong panahon ng Sobyet, nagsimulang ituro ang pag-ukit at pag-ukit sa Moscow Polygraphic Institute. At noong 60-70s ng huling siglo ang pag-ukit ay nakaranas ng muling pagkabuhay nito, nagsimulang pag-aralan ito ng mga graphic artist na sina V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov. Sa pamamaraan ng pag-ukit, ang mga ilustrasyon ay madalas na ginagawa sa mga libro at iba pang mga publikasyong typographic.