Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mga woodcut

Ang woodcut ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang pamamaraan ng pag-ukit. Nag-ugat ito sa rehiyon ng Far East - sa Japan, Korea, China. Noong ika-8 siglo (hindi bababa sa), ang woodcut ay kilala doon, ngunit ito ay dumating sa Europa lamang noong ika-14 na siglo. At ang pangunahing tampok ng pamamaraan ay ang master ay gumagawa ng isang naka-print na form, hindi isang pagguhit, at ito ay mula sa form na siya ay gumagawa ng mga kopya.

Ang pamamaraan ay itinuturing na isang uri ng graphics ng produksyon. Ang pag-print sa papel ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-imprenta ng isang mirror na imahe mula sa isang engraved wood board. Ang woodcut ay kombinasyon ng mga salitang xilo (kahoy) at grapho (isulat). Ang sining na ito ay lumitaw sa sinaunang Tsina, malamang noong ika-6 na siglo. Mula doon ay dumating ito sa mga kalapit na bansa - ganito ang hitsura ng mga kopya ng Hapon at Koreano. Ang pinaka sinaunang halimbawa ng pamamaraan ng pag-ukit ay ang Diamond Sutra, isang nakalimbag na tekstong Budista. Itinayo ito noong 868, at ngayon ang natatanging paglikha ay nasa British Library.

Ang mga woodcut ay dumating sa Europa na may malaking pagkaantala, sa pagtatapos lamang ng ika-13 siglo. Ito ay pinadali ng katotohanan na ang mga manggagawang Italyano ay naunawaan ang paggawa ng papel sa isang pang-industriya na paraan. At mula sa Italya, isang kawili-wiling pamamaraan ang kumalat sa iba pang mga bansa sa Europa. Ang pag-imbento ng pag-iimprenta ng libro (1445) ay gumawa ng woodcut na mabilis na naging dominanteng paraan para sa paggawa ng mga graphic na ilustrasyon ng libro. Totoo, sa simula ng ika-16 na siglo ito ay magbibigay daan sa pag-ukit (gravure printing technique gamit ang mga metal plate).

Ang Englishman na si Thomas Buick ay nag-imbento ng cross-section woodcuts noong ika-18 siglo, na nagbigay ng bagong popularidad sa sining sa kahoy. Ang pag-print mula sa mga kahoy na board ay muling nagiging in demand, tanging, bilang karagdagan sa iba't ibang mga larawan, ngayon ang pag-ukit ay nakakatulong upang makagawa ng mga reproduksyon ng mga sikat na kuwadro na gawa.

Paglalarawan ng pamamaraan:

• ang pagguhit ay nilikha sa ibabaw ng isang kahoy na board na may kutsilyo o iba pang katulad na tool;

• ang imahe ay direktang iginuhit sa bloke o inilipat mula sa papel, pagpipinta sa likod na may grapayt / tisa - ang sheet ay inilapat sa panel, iginuhit kasama ang mga linya ng pagguhit gamit ang isang stylus;

• ang grapayt ay nag-iiwan ng mga bakas sa ibabaw, pinuputol ng printer ang mga lugar kung saan hindi dapat mahulog ang tinta;

• ang tinta ay pinong inilapat sa nabuong lunas na may stamp pad o roller;

• pagkatapos ay ipinadala ang bloke sa isang palimbagan, ang basang papel ay inilalagay sa ibabaw na natatakpan ng tinta at pinindot ng isang pindutin (dati ito ay pinindot ng kamay, ngunit pagkatapos ay ang tinta ay maaaring hindi pantay na ipamahagi).

Ang mga kahoy na bloke mismo, kadalasang gawa sa malambot na kahoy, ay pinatuyo sa natural na mga kondisyon upang mabawasan ang kahalumigmigan sa kahoy. Nakatulong ito sa block na hindi pumutok. Sa pamamagitan ng paraan, ang laki ng bloke ay nakasalalay pareho sa imahe at sa mga parameter ng palimbagan.

Mayroong isang paayon, at mayroong isang dulo ng kahoy - ito ang dalawang pangunahing uri hanggang sa araw na ito.

Sa una, ang European woodcuts ay kahawig ng pamamaraan ng paggawa ng mga naka-print na board. Sa paayon na pag-ukit ay gumawa siya ng kutsilyo, ang ukit ay may ilang mga kutsilyo na may iba't ibang hugis at sukat. Ang eroplanong kahoy ay nilagyan ng buhangin, ang isang guhit ay inilapat dito, pagkatapos ang mga linya nito ay pinutol ng isang matalim na kutsilyo sa magkabilang panig, at ang stroke ay nanatiling buo. Ito ang dahilan kung bakit ang longitudinal engraving ay madalas ding tinatawag na edged. Ang background ay pinili gamit ang malawak na mga pait, na umaabot sa maximum na lalim na 5 mm. Pagkatapos ang board ay pinagsama sa espesyal na pintura at naka-imprinta sa papel.

Ang cut engraving ay may kakaibang katangian - ito ay pinangungunahan ng isang itim na stroke. Iyon ay, puro teknikal, posible na gawing puti, sa ilang mga edisyon ng Florentine noong ika-15-16 na siglo. kapansin-pansin din ito. May mga print pa sa negatibong istilo, puti sa itim. Ngunit ang lahat ng ito ay walang iba kundi isang pagbubukod. Ang puting stroke ay sumakop sa isang napakahinhin na lugar.

Ang isa pang pangalan ay tono. Tinatawag din itong reproduction engraving. Para sa mga graphics ng libro, ang imbensyon na ito ay rebolusyonaryo. Pagkatapos ay ang woodcut muli ang naging nangingibabaw sa libro, na displacing parehong ukit at incisal ukit sa metal. Ang ibabaw ng end board ay solid at pare-pareho, na nangangahulugan na ito ay elementarya na mas madaling makuha ang parehong manipis na mga linya at kumplikadong mga solusyon sa tonal dito. Mas magaan kaysa sa longitudinal board.

Ang pangunahing tool para sa pagtatapos ng pag-ukit ay isang kudkuran. Ito ay katulad ng mga ginamit sa malalim na pag-ukit ng metal, tanging ang iba't ibang mga hugis ay mas kitang-kita. Ang isang stichel ay isang makitid na bakal na baras na maaaring magkaroon ng iba't ibang mga seksyon. Ang haba nito ay humigit-kumulang 10 cm, ang dulo ng pagputol ay patalasin sa isang anggulo ng 45 degrees. Ang kabilang dulo ng elemento ng pagputol ay ipinasok sa hawakan ng kabute. Ang ilalim ng hawakan ay pinutol nang patag. Kung ang isang graver na may hawakan ay inilagay sa pisara, ang cutting tip ay maaaring itaas.

Bakit tinatawag ding pag-ukit ng tono ang pag-ukit ng mukha? Ang punto ay mayroon itong malawak na linear range. Tumutulong siya upang lumikha ng mga gawa na maaaring tawaging pinakamayaman sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng plastik.

At din ang ganitong uri ng woodcut ay nakikilala sa pamamagitan ng tibay ng printing plate. Ang bilang ng mga de-kalidad na print ay daan-daan, minsan libo-libo. Ang mga endboard ay kadalasang ginagamit kahit para sa karaniwang pag-print, kasama sa anyo para sa pag-print ng mga headpiece, inisyal, o kahit na mga mini-ilustrasyon. At ang sirkulasyon, na may medyo maliit na pagbabago sa kalidad, ay umabot sa sampu-sampung libo.

Ngayon ay maaari mong subaybayan ang fashion para sa uniqueness, manu-manong paggawa, handicraft. I would like to revive and those techniques na napalitan ng mass production. Ang woodcut ay kabilang sa napakagandang genre. Tumutulong siya sa pagputol ng mga selyo at logo, gumawa ng mga kagiliw-giliw na mga guhit. Halimbawa, ang magagandang label ay maaaring isang produktong gawa sa kahoy, at ang mga selyo para sa mga postkard ng may-akda ay mapupunta rin doon. At din sa tulong nito gumawa sila ng mga modernong poster, poster.

Ang algorithm para sa paglikha ng tulad ng isang ukit ay ganito ang hitsura.

1. Una, gumawa ng sketch. Dapat itong iguhit kasama ang lahat ng mga detalye. Pagkatapos ay ililipat ito sa linoleum gamit ang carbon paper.

2. Ngayon ang linoleum ay kinuha, mas mainam na iproseso ito sa isang manipis na layer ng tempera, upang ang pag-print ay magiging mas mahusay na kalidad. At upang mas mahusay na ipamahagi ang pintura, mas mahusay na ilapat ito sa iyong mga daliri. Ang isang maliit na piraso ng pintura ay pinipiga sa mga pad ng mga daliri, at pagkatapos ay pinalamanan ito nang pantay-pantay sa makinis na bahagi ng linoleum. Ang pintura ay dapat pahintulutang matuyo.

3. Habang natutuyo ang pintura, kailangan mong takpan ang sketch na may manipis na layer ng langis ng gulay. Binabasa nito ang papel sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng, ginagawa itong transparent, halos tracing papel. At samakatuwid ang pagguhit ay madaling maibalik, hindi mailipat bilang isang mirror na imahe. Bagaman, siyempre, ang isang sketch ay maaaring i-scan lamang (kung mayroong isang scanner), i-mirror sa isang editor ng graphics, at pagkatapos ay i-print lamang sa isang printer.

4. Kapag tuyo na ang tempera, kailangan mong kumuha ng carbon paper at ilipat ang sketch sa form. Ang sketch paper ay hindi dapat dumulas. Maaari mo ring ayusin ito gamit ang tape.

5. Sa sandaling ang sketch ay inilipat sa linoleum, ang imahe ay iginuhit gamit ang mga marker.

6. Ngayon ay maaari mong kunin ang libingan. Ang mga kakaibang magaan na bahagi ay pinutol - tanging ang puwang sa pagitan ng mga itim na linya at mga stroke.

7. Kapag handa na ang ukit, kukunin ang plastic board, pinturahan ito gamit ang isang metal spatula. Mas mainam na huwag iligtas ang pintura, kung gayon ang labis ay madaling maalis sa garapon. Ang inilatag na pintura ay dapat na igulong gamit ang isang rubber roller sa board. Kapag ang pintura ay pantay na inilapat sa roller, i-roll niya ito sa ibabaw ng cut linoleum. Pagkatapos ay kailangan mong i-on ang linoleum, malumanay na sandalan ito sa papel, na gumagawa ng isang pag-print.

Handa na ang homemade engraving. Ang paggawa nito sa iyong sarili ay nagpapakita kung paano maaaring ilapat ang mga sinaunang diskarte (para sa mga pandekorasyon na panel, halimbawa). Ang ukit na ito ay ginagamit din para sa mga imahe sa mga tela. Halimbawa, maaari kang gumawa ng isang pag-print sa linen, kung saan ang isang shopping bag ay pagkatapos ay tahiin.

Maaari mong isaalang-alang ang mga nuances ng teknolohiya, ang mga kapaki-pakinabang na panig nito, gamit ang magagandang halimbawa.

Narito ang 10 magagandang woodcuts.

• Hindi ang pinakamahirap na trabaho na magagamit para sa mga nagsisimula. Kawili-wili na ang isang buong serye ng mga larawan ay lumabas.

• Ang ganitong imahe ay palamutihan ang interior at babagay sa mga may kaunting kinalaman sa mga graphics at fine art sa pangkalahatan, ngunit talagang gustong subukan.

• Ganito ang hitsura ng paglikha ng isang imahe, kung saan gagawa ng isang impression.

• Mas simpleng mga guhit na kahit mga bata ay maaaring gumuhit. Ang ilang mga diskarte ay pinagsama nang sabay-sabay.

• Ang ganitong mga roller, sa pamamagitan ng paraan, ay matatagpuan sa pagbebenta kasama ang isang hanay ng mga pintura.Ang ganitong mga miniature ay lumitaw kamakailan lamang (tiyak bilang isang pagpapasikat ng mga woodcuts para sa mga hindi artista).

• Ang mga imahe sa proseso ay madalas na pupunan ng mga kusang detalye. At ito ay isang halimbawa ng trabaho kung saan ang mga detalye ay gumaganap ng isang espesyal na papel.

• Ito ang mga nakamamanghang (at hindi kumplikado) mga color card na maaari mong gawin gamit ang woodcut.

• Narito ang inukit na tabla mismo, at ang impresyon na naging pangwakas na produkto.

• Ang mga miniature sa diskarteng ito ay mahusay din. Kahit na ang mga unang humarap dito.

• Ang napakalaking trabaho at ang gawain ng master ay nasa proseso, at mayroong isang handa na bersyon sa dingding. Nakakaadik talaga.

I-enjoy ang iyong creative immersion!