Ano ang mga ukit at ano ang mga ito?

Ang pag-ukit, upang mabilis na tukuyin ito, ay isang uri ng graphic na nilikha sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga kopya ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pagguhit sa papel mula sa pisara, at bawat isa ay magiging kakaiba. Ang ukit ay may mayaman at kawili-wiling kasaysayan, ngunit ang kasalukuyan nito ay hindi natatakpan ng isang layer ng alikabok. Bukod dito, isa ito sa abot-kaya, ngunit mapaghamong at nakakaaliw na mga artistikong libangan ngayon.

Parehong graphic technique at printing technology ay matatawag na engraving. Sa madaling sabi, ito ay isang print. Ang impresyon ay ginawa mula sa plato kung saan pinutol ang pagguhit. Ang salitang mismo ay isinalin bilang "cut, lumikha ng isang reflex." Ang resulta ng naturang mga graphics ay magiging isang impression sa anumang ibabaw - sa katunayan, sa anumang (maaari kang mag-eksperimento dito). Hindi ginamit ang mga brush sa proseso ng paglikha ng imahe. Ang pattern sa plato ay nilikha gamit ang mga kutsilyo.

Ang mga artista - kahit na ang mga hindi nagpakadalubhasa sa pag-ukit - ay madalas na gumamit ng pamamaraang ito. Sa mahabang panahon, ang mga ukit ay madalas na nakatagpo sa mga ilustrasyon ng libro, leaflet at polyeto. At sa sandaling ito ay hinihiling, dahil ang bilang ng mga impression mula sa isang plato ay maramihang, iyon ay, ang teknolohiya ay itinuturing na higit sa angkop para sa pagpapakalat ng naka-print na impormasyon.

Ang proseso ng paglikha ng isang ukit ay kumplikado at kawili-wili sa parehong oras. Kailangan mong mag-ukit sa plato, kumuha ng kutsilyo - isang napakaingat na trabaho, at pagkatapos ay kailangan mong maging maselan hangga't maaari sa typographic na bahagi ng proseso. Kinakailangan na punasan at banlawan, igulong ang plato gamit ang isang roller ng pintura, at pagkatapos ay basain ang papel, ilapat ito, igulong ito sa ilalim ng pindutin sa pagitan ng isang pares ng mga roller ng makina, at sa wakas ay suriin ang resulta.At gawin ang buong cycle na ito nang maraming beses. Ang lahat ng ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, na napakahirap at kasiya-siya.

Noong unang panahon, ang pag-ukit ay mas mura kaysa sa ilustrasyon dahil ang bilang ng mga kopya ay naging dahilan upang mabuhay sa komersyo ang pamamaraan. Ngayon, kapag maaari kang mag-print ng anuman at sa anumang bagay, mas sorpresa mo ang mamimili sa manu-manong trabaho. At ang pag-ukit ay nagiging isa sa mga pamamaraan na ginagawang kakaiba ang mga modernong bagay. Halimbawa, kung pinutol mo ang isang magandang dahon na may mga ngipin sa isang piraso ng kahoy, maaari kang lumikha ng isang natatanging pattern sa isang tablecloth, mga kurtina, damit at marami pang iba gamit ang resultang selyo na ito.

Kung babaling tayo sa mga unang pagbanggit ng pag-ukit, tinutukoy nila ang Tsina noong ika-6 na siglo. At ang una, sa katunayan, ang tanyag na pamamaraan ay ang pagguhit sa mga tablet (woodcut), sa tulong ng kung saan ang mga selyo at teksto ay nakalimbag, siyempre. Ang unang nakaukit na mga imahe ay, gaya ng maaari mong hulaan, sinaunang mga paksa sa Bibliya. Ngunit ang pag-ukit ay umabot sa pinakamataas na katanyagan sa medyebal na Europa: Ang mga engraver ay nagsagawa ng iba't ibang mga diskarte (ang huli ay aktibong binuo at pinahusay), at samakatuwid ang pag-ukit ay may sariling mukha sa iba't ibang mga bansa sa Europa. Siyempre, ang mga ukit noong ika-15 siglo ay naiiba nang malaki sa mga sinaunang gawa ng Tsino - dahil sa mga katangian ng relihiyon, panlipunan, espirituwal ng panahon at sistema.

Sa mga eklesiastikal na bilog ng European Middle Ages, ang pag-ukit ay sinakop ang isang espesyal na lugar. At sa ganitong kahulugan, naabot niya ang artistikong taas.

Mga kawili-wiling makasaysayang katotohanan tungkol sa pag-ukit.

• Marahil ang pinakasikat na exponent ng diskarteng ito ay si Albrecht Durer. Siya ay may talino bilang isang pintor, bilang isang draftsman, at bilang isang engraver. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng pamana, ang isa sa mga pangunahing artista ng Renaissance ay maihahambing kay Leonardo da Vinci. Ang kanyang mga gawa na "Melancholy", "Knight, Death and the Devil", "Adam and Eve", "Lakad" ay kahanga-hanga hanggang ngayon.

• Ang totoong oras ng paglitaw ng ukit ay itinuturing na ika-15 siglo. Oo, "imbento" ito ng mga Intsik nang mas maaga, ngunit itinuturing ng maraming kritiko ng sining ang kanilang kababalaghan bilang isang kinakailangan para sa pag-ukit, at hindi sa sarili nito. Maaari mo ring isaalang-alang hindi lamang ang Middle Ages bilang ang panahon ng paglitaw ng ukit, ngunit ang pagtatapos ng Middle Ages. Ang Renaissance ay malapit nang dumating, at kasama nito ang isang kahanga-hangang panahon ng artistikong pagtuklas.

• Sa unang pagkakataon, ginawang posible ng pag-ukit na mag-print hindi lamang ng isang guhit, kundi pati na rin ng isang teksto. Nang ang mga salita ay sumanib sa imahe, ang kapangyarihang nagbibigay-liwanag ng unyon na ito ay naging mas malaki.

• Dapat itong aminin na sa simula ang mga posibilidad ng pag-ukit ay katamtaman. Ang mga cut o longitudinal woodcuts ay ginawa sa mga conventional boards. At ang may-akda-artist ay maaaring gumuhit lamang sa pisara, habang ang artisan-carver ay nakikibahagi sa karagdagang labor-intensive na pagproseso.

• Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa isang malalim na ukit sa metal - pag-ukit. Ito ay bumangon pagkatapos ng pag-ukit ng incisal at lumitaw, malamang, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Alemanya, at pagkatapos ay medyo mabilis na ang pamamaraan ay kinuha ng mga masters ng Italyano.

• Ang sining ng pag-uukit ng Zlatoust ay talagang kakaiba. Ang ukit na ito sa bakal ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Sa pabrika ng armas sa Zlatoust, ginawa ang mga blades ng bakal, pinalamutian sila ng mga espesyal na pattern. Noong panahong iyon, naging uso sa mundo ang pagdekorasyon ng mga armas, at nagpasya ang mga manggagawang Ruso na sumunod sa fashion.

Napakahusay ng makabagong ukit na hindi maaaring kopyahin ng isang maginoo na printer ang mga detalye ng isang imahe na nilikha ng pag-ukit ng kamay. Bukod dito, hindi ma-scan ang ukit.

Sa pamamagitan ng disenyo, ang pag-ukit ay easel, libro at inilapat.Ayon sa paraan ng pagproseso ng form, ang pag-ukit at pag-ukit ay nakikilala. Ayon sa artistikong halaga nito, ito ay may-akda at pagpaparami, at ayon sa materyal ng naka-print na board - metal, kahoy, plastik, gumagamit din sila ng plexiglass at linoleum. Well, ayon sa coloristic na solusyon, maaari itong maging kulay at itim at puti.

Ito ang pangalan ng mataas na ukit, iyon ay, itinakda para sa pag-print ng letterpress. Mula sa ibabaw ng board, inalis ng master ang lahat ng dapat na maging puti sa print, at ang mga linya at eroplano, na naaayon sa pagguhit, ay magsisilbing isang umbok ng kaluwagan. Makakatulong sa kanya ang pagputol o pag-gouging na alisin ito. Ang pintura ay ibinaba sa lunas gamit ang isang roller, na ililipat sa papel sa ilalim ng presyon. Ang convex na ukit ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang linear na pattern, mga kaibahan ng liwanag at anino.

Sa kasong ito, ang imahe ay inilapat sa ibabaw sa anyo ng mga espesyal na grooves na matatagpuan sa recess. Ang mga scratch, grooves at grooves ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng diskarteng ito. Ang komposisyon ng pangkulay ay nakukuha sa kanila, at sa ilalim ng malakas na presyon ay inililipat ito sa ibabaw ng papel. Ang presyon mula sa palimbagan ay mag-iiwan ng mga indentasyon sa papel sa mga gilid ng board, na maghihiwalay din sa imahe mula sa mga margin. Ang lahat ng ukit sa metal ay itinuturing na malalim na mga ukit - incisal, etching at iba pa.

Ang flat engraving ay itinuturing na isang simpleng glass matting sa pamamagitan ng stencil, na hindi nagpapahiwatig ng relief. Ang ganitong pag-ukit ay maaaring maging positibo at negatibo. Sa unang kaso, ito ay magiging isang matte na pattern sa transparent na salamin, sa pangalawa - isang transparent na pattern sa frosted glass. At kahit na ang pamamaraan na ito ay simple, maaari itong tawaging katangi-tangi at medyo nakalarawan. At din ang isang patag na ukit ay nangangahulugang isang imahe sa isang bato. Ang base ng bato ay ginagamot ng mga kemikal na reagents, pagkatapos nito, kapag nagpi-print, ang tinta ay makakarating lamang sa mga inilaan na lugar (hindi maaapektuhan ang ginagamot na kemikal), iyon ay, ang background.

Ang mga gawa na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay hindi kapani-paniwalang mahalaga, sila ay isang espesyal na uri ng mga antigo. Ang limitadong bilang ng naturang mga naka-print na graphics ang nagbibigay sa kanila ng kanilang halaga. Ang porma ng may-akda ay sapat para sa maximum na 300 kopya. At ang mga kolektor ng mundo ay nangangaso para sa mga unang kopya, bukod pa doon sa ginawa mismo ng may-akda ng pag-ukit. Kung ito ang una sa 10 mga kopya, ang presyo ng naturang trabaho ay maihahambing sa halaga ng isang orihinal na pagpipinta ng isang kilalang pintor. Halimbawa, sa auction ni Christie, ang ukit ng parehong Dürer "Rhino" ay naibenta ng higit sa 866 libong dolyar.

Ngayon, ang pag-ukit ay maaaring ituring na isang mas inilapat na pamamaraan. Ginagamit ito, halimbawa, sa mga banknotes, lalo na ang mahahalagang dokumento, mga plato para sa pag-print ng pera. Sa isang salita, para sa lahat ng mga dokumento na may espesyal na sensitivity, bilang ito ay tinatawag na. Ang modernong disiplina ng manu-manong pag-ukit ay nanatili lamang sa isang bilang ng mga dalubhasang lugar - sa paglikha ng mga baril, sa alahas, sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika.

Siyempre, ang hitsura ng machine engraving ay predictable. Ito ang resulta ng isang kahilingan para sa isang malaking replikasyon ng mga inskripsiyon, landscape, portrait, logo, bulaklak, at iba pa. Kasama sa mga prosesong ito ang roll stamping (pag-ukit sa mga roller stamp).

Ito ay isang napaka-tanyag na adaptive technique - iyon ay, halimbawa, para sa mga bata ngayon maaari kang makahanap ng isang malaking bilang ng mga creative kit na ibinebenta. Ito ay hindi ang parehong klasikong ukit, teknikal na kumplikado at nangangailangan ng pisikal na lakas at tibay, ngunit isang ganap na maihahambing na pinasimpleng anyo. Ang pangunahing bagay ay magagamit ito sa bahay at pinapayagan kang matuto ng bago.

Kung nais mong isagawa ang buong pamamaraan gamit ang iyong sariling mga kamay, nang hindi gumagamit ng kahit isang karaniwang hanay, maaari kang pumunta sa ganitong paraan sa isang kawili-wiling paraan at maiwasan ang pinakasimpleng mga solusyon. Kaya, Ang pag-ukit sa karton ay lubhang nakakaaliw at naglalarawan para sa mga nag-aaral pa lamang sa pag-ukit.

Para sa trabaho kakailanganin mo:

• mga karayom ​​- kung wala, isang awl at isang karayom ​​ay gagana din;

• karton - anumang kapal at pagkakayari; sa propesyonal na pag-print, ginagamit ang isa na ang kapal ay hindi kukulangin sa 2 mm;

• karton o papel para sa isang pag-print - posible na kumuha ng pagguhit;

• isang goma roller o isang spatula - mabuti, o isang brush na may bristles;

• tracing paper;

• kopya ng papel;

• tinta (mas mahusay na kunin, ngunit magagawa mo nang wala ito);

• plexiglass;

• acrylic na pintura (kung ito ay isang master class para sa isang bata, ang gouache ay angkop din).

Narito kung paano gumawa ng ukit sa bahay.

• Una kailangan mong gumuhit ng sketch sa plain paper. Kailangan nating tandaan kung ano ang komposisyon at layout. Kapag nag-iisip sa isang sketch, dapat mong isaalang-alang na ang imahe ay makukuha sa pamamagitan ng pagputol ng mga fragment sa karton. Samakatuwid, upang ang gumaganang ibabaw ng karton ay hindi masira, ang pagguhit ay ginagawa alinman sa isang lugar o may mga simpleng stroke. Ang mga cross-stroke ay hindi kasama.

• Pagkatapos nito, ang pagguhit ay maaaring ilipat sa tracing paper.

• Pagkatapos ang sketch sa papel ay dapat na hatiin sa liwanag at anino. Ginagawa ito gamit ang tinta, ngunit kung wala ito (o walang karanasan dito), maaari kang gumamit ng felt-tip pen. Kapag nagtatrabaho sa karton, mahalaga ito, nakakatulong na huwag malito. Kung ang ukit ay may kulay, kung gayon ang solusyon sa kulay ay kailangang gawin sa yugtong ito. Ngunit ang mga nagsisimula ay karaniwang hindi nagsisimula sa mga kumplikadong problema sa kulay.

• Ang sketch mula sa tracing paper ay inilipat sa karton. Magagawa mo ito gamit ang isang malambot na lapis: ang tracing paper ay inilalagay na may pattern sa karton at ang ibabaw ay pinakinis, halimbawa, gamit ang isang kutsara. O maaari mong bilugan ang pagguhit sa kahabaan ng translucent contour na may panulat na hindi nakasulat. Totoo, hindi lahat ng linya ay maaaring i-print, ito ay mapanganib. Dagdag pa, ang pagguhit ay itatak sa isang mirror na imahe. At maaari mong ilipat ang pagguhit sa pamamagitan ng carbon paper.

• Kaya, mayroong isang imahe sa karton, oras na upang putulin ang whitespace gamit ang mga tool. Kailangan mong maging maingat kapag scratching ang karton. Upang gawing mas madaling sumunod sa pigment, maaari itong maging primed, sa pamamagitan ng paraan. Ang pattern ay maaaring ilapat sa isang nasusunog na karayom.

• At maaari ka ring lumihis ng kaunti sa gilid, at dagdagan ang ukit na may applique. Ang mga tunay na halaman, o sa halip, ang kanilang mga bahagi - mga sanga, mga blades ng damo, mga dahon ay magiging napakarilag bilang isang pantulong na bahagi ng ukit.

• Iyon lang, oras na upang magpatuloy sa pagpuno ng pigment. Ang pigment ay ibinuhos sa plexiglass (medyo), ito ay pantay na ipinamamahagi sa roller at inilipat sa base ng karton. Ilipat ang layer - 0.5 mm. Ang pigment ay dapat na pantay na ibinahagi sa ibabaw ng karton. Kung ang acrylic o gouache ay ginagamit, ang pinatuyong pintura ay dapat na moistened.

• Buweno, oras ng pag-print - sa halip na isang offset press, magkakaroon ng isang ordinaryong kutsara (dapat walang mga pattern dito). Kaya, ang isang malinis na sheet ng makapal na papel ay inilalagay sa nakapinta na karton (maaari mong gamitin muli ang karton, ngunit mas malaking sukat). Mas mahusay na i-secure ito gamit ang mga clip ng papel. At ang sheet ay pinahiran ng isang kutsara mula sa gitna hanggang sa mga gilid. Ginagawa ito nang dahan-dahan, maingat at maingat upang ang lahat ay nai-print.

• Maaari mong suriin kung gaano kataas ang kalidad ng larawan sa pamamagitan ng pagbabalat sa sheet. Matapos maplantsa ang buong ibabaw, ang sheet ay maayos na nakahiwalay mula sa karton nang hindi pinahiran ang pintura.

• Ang imahe ay dapat pahintulutang matuyo.

Handa na ang lahat. Ang isang de-kalidad na pag-print ay magiging walang bahid ng tinta at mga depekto. Ang pagpipinta mismo ay dapat na pare-pareho, ang imahe ay dapat na mahusay na basahin. Ngunit kahit na may mga maliliit na kapintasan, hindi ka dapat mawalan ng pag-asa: ang pag-ukit sa unang pagsubok bilang isang master ng ika-18 siglo ay hindi gagana pa rin. At gayon pa man ang isang pagpipinta ay isang bago at natatanging karanasan ng isang ganap na hindi pangkaraniwang pagpipinta. Oo, maaari kang gumuhit sa iba't ibang paraan, kaya pinong sining. At ang ukit ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakakatangi-tanging pagkakatawang-tao nito.

Para sa impormasyon kung paano gumawa ng ukit gamit ang iyong sariling mga kamay, tingnan ang video sa ibaba.