Pagpipinta sa sala: mga uri ng mga diskarte, tema at magagandang halimbawa

Ang dekorasyon sa sala na may wallpaper, pintura, iba't ibang mga panel ay medyo popular na mga solusyon. Gayunpaman, ito ay nakapanlulumo para sa kanyang stereotyped at monotony. Maaari kang tumayo at lumikha ng isang maayang hitsura sa tulong ng isang pagpipinta sa sala. Sa kasamaang palad, kakaunti ang nakakaalam kung paano ito ginagawa.

Ang pandekorasyon na dekorasyon ng mga dingding ng mga bahay ay nagsimula sa mga panahong iyon, kung kailan ang mga "bahay" na ito ay pangunahing mga kuweba. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagbabago at paulit-ulit na pag-update ng hanay ng mga materyales, ang pagpipinta ay nagpapanatili ng katanyagan nito.

Sa maraming mga kaso, ang mga pininturahan na pader ay sumasakop sa pangunahing bahagi ng silid. Ang solusyon na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maakit ang isang maximum ng mga interesado at kahit na masigasig na mga view. Ang mga wall mural ay ginagawa din. Sa anumang kaso, ang wallpaper para sa pagpipinta o pandekorasyon na plaster ay ang pinakamahusay na mga materyales sa pagtatapos. Kadalasan, pininturahan din ang hubad na kongkreto, na tinatakpan ito ng panimulang aklat at pintura sa background.

Sa karamihan ng mga kaso, ang pagguhit sa dingding sa bulwagan ay nabuo gamit ang isa sa tatlong mga pamamaraan:

• stencil;
• volumetric;
• naka-emboss.

Tandaan nang maaga na ang ibabaw kung saan inilapat ang imahe ay lubos na mahalaga. Ang pagpipinta ay magiging pinakamahusay na hitsura sa mga lugar na pininturahan sa isang kulay. Ang mga pattern ay dapat tratuhin nang may mahusay na pangangalaga. Dahil sa kanila, ang background ay maaaring maging mas mabigat, at kung minsan ay mayroon pa ring labis na karga ng disenyo ng silid.Para sa self-painting, siyempre, ang mga pintura ay kinakailangan.

Ang paglalagay ng acrylic na pintura ay napaka-simple at nangangailangan ng napakakaunting oras upang matuyo. Tulad ng para sa mga brush, ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang unibersal na hanay ng 5 brushes. Bilang karagdagan, bumili sila ng transparent na papel (maaari kang gumamit ng isang simpleng tracing paper), na nagbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang mga ibabaw gamit ang mga stencil.

Upang ipinta ang mga dingding na may mga palamuti, ang carbon paper ay madaling gamitin. Makakatulong ang papel de liha na maalis ang anumang sagging o gaspang. At ang pagtatapos ay maaaring gawin sa acrylic varnish.

Bago simulan ang trabaho sa pagpipinta, ang ibabaw ay tiyak na leveled. Upang gawin ito, gumamit ng isang spatula at isang solusyon na nakabatay sa dyipsum na mapagkakatiwalaan na nagtulay sa mga chips, mga gasgas at mga bitak.

Kapag ang base ay na-level at naihanda na, maaari itong iproseso sa iba't ibang paraan. Kahit na ang pagpipinta na may pandekorasyon na pintura sa isang layer ay lubos na mapapabuti ang sitwasyon. Ngunit sa karamihan ng mga kaso, siyempre, mas presentable na mga solusyon ang ginagamit. Ang pagpili ng isang tiyak na pagguhit, kailangan mong tapusin ito sa isang programa ng graphics sa isang PC.

Pagkatapos, kapag nakumpleto ang proyekto, ang isang sketch ng lapis ay inilapat sa dingding. Matapos ang pagbuo nito, ang pagguhit ay isinasagawa gamit ang mga pintura nang mas maingat. Upang ilipat ang pagguhit sa ibabaw, ginagamit ang carbon paper. Sa sandaling mailipat ito, ang palamuti ay kailangang kulayan. Tulad ng nakikita mo, sa mga teknikal na termino, ang lahat ay medyo simple, ngunit kailangan mong magtrabaho nang maingat at tumpak hangga't maaari.

Maaaring gamitin ang mga airbrushes upang lumikha ng mga painting ng anumang istilo. Ang mga tool na ito ay maaaring lumikha ng mga guhit nang walang mga stroke at may napakakinis na mga paglipat ng kulay. Ang tanging kondisyon ay sa una ang ibabaw ay dapat na perpektong patag. Sa teknikal, ang lahat ay napaka-simple: ang pintura ay tinatangay ng hangin gamit ang isang stream ng naka-compress na hangin. Magiging madali ang mga guhit at magkakaroon ng "mahangin" na texture.

Ngunit makaluma, natatakpan ng kaluwalhatian ng millennia, ang pamamaraan ng mga fresco ay hindi mas mababa sa airbrushing sa pagiging kaakit-akit nito. Sa kabaligtaran, mayroon itong kakaibang lasa. Ang mga fresco ay napakatibay at maaaring tumagal ng maraming taon. Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang bumuo hindi lamang ng mga makalumang paksa, kundi pati na rin ang mga imahe sa diwa ng modernong pagpipinta.

Kapansin-pansin din ang pamamaraan ng paggamit mga fluorescent na pintura. Nagbibigay-daan sa iyo ang Glow in the dark na lumikha ng maraming uri ng mga larawan - at lahat sila ay pantay na natatangi. Kadalasan, ang pagpipinta ng fluorescent ay ginagamit upang bumuo ng mga pattern ng mabituing kalangitan, salamat sa kung saan ang kawalang-hanggan ng espasyo ay ginagaya. Ngunit maaari mong gamitin ang iba pang mga plots, ang pagpili sa pagitan ng kung saan ay isang bagay na puro personal na panlasa.

Kung nais mong ipahayag ang iyong solidong artistikong panlasa, dapat mong gamitin ang pamamaraan ng volumetric stencil painting. Ang isa pang kalamangan ay hindi na kailangang makabisado ang mga kumplikado at sopistikadong pamamaraan.

Ang mga plot na may mga bayani ng mga kwentong bayan at mga cartoon ay malamang na hindi angkop sa silid na ito. Ngunit ang mga landscape at abstract motive ay magiging mas maganda. Kapag pumipili ng isang tiyak na balangkas, kailangan mong isaalang-alang:

• sukat ng silid;
• layout;
• oryentasyon ng espasyo na may kaugnayan sa mga kardinal na puntos;
• kalidad ng natural na liwanag;
• estilo ng disenyo;
• mga personal na kagustuhan;
• mga uso sa fashion;
• panlasa ng mga taong dumalaw sa bahay.

Maganda ang klasikong istilo ng pagpipinta dahil walang duda: ito ay mananatili sa fashion at hindi magmumukhang archaic, makaluma. Ang mga tampok na katangian ng mga klasiko ay ang magkatugma na kumbinasyon ng mga linya at geometric na hugis, kulay at materyales. Ang isang pagpapahayag ng kalakaran na ito ay ang tinatawag na ideal na tanawin. Ito ay mukhang makatotohanan, ngunit sa parehong oras ito ay itinuturing na romantiko at kahit na masigasig.

Higit pang mga makalumang istilo - imperyo at baroque. Ito ang dalawang sangay na naging lohikal na pag-unlad ng klasisismo. Ang mga komposisyon ng baroque ay nagpapakita ng karangyaan at sopistikadong mga solusyon sa dekorasyon. Sa isang setting ng Empire, ang mga laconic na komposisyon at medyo simpleng solusyon ay mas angkop. Ngunit ang mga nuances na ito ay hindi lahat.

Ang pagpili sa pagitan ng Empire at Baroque ay tinutukoy ng:

• estilo;
• laki ng mga silid;
• ang saklaw ng konsepto ng disenyo.

Madali mong makikilala ang pagpipinta sa espiritu moderno (alternatibong pangalan - Art Nouveau). Ito ay pinangungunahan ng malago na mga geometric na hugis. Palaging ginagamit ang isang kumplikadong floral ornament ng mga kulot na linya. Nangibabaw nang walang kondisyon natural na kulay. Ang mga makatas na tono ay ginagamit lamang paminsan-minsan.

Maaari mong pinturahan ang sala Hapon istilo. Ngunit hindi kinakailangang bawasan ang pagpipinta sa mga sumusunod na plot (bagaman ang mga ito ay napakagandang mga halimbawa):

• sa mga tanawin na klasikal para sa Silangan;
• sa sakura at iba pang namumulaklak na halaman;
• sa maliliit na bahay at patyo na may katangiang disenyo;
• sa mga bagay na naghahatid ng pambansang lasa.

Ang isang mas modernong Japanese-style na rebisyon ay nagpapahiwatig diin sa anime motives... Sa pamamagitan ng mga tipikal na katangian nito, kahit na ang isang taong hindi gaanong bihasa sa direksyong ito ng sining ay makikilala ang istilong ito. Ngunit gayon pa man, sa Russia, ang tradisyonal na bersyon ay ginagamit nang mas madalas.

Isang istilo tulad ng minimalism... Minsan ang buong disenyo ay bumaba sa paggamit ng isang solong strip o figure.

Tingnan ang sumusunod na video para sa master class sa pagpipinta ng mga pader sa sala.