Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa mga klasikal na gitara

Hindi magiging masama na sabihin na isa sa pinakasikat na instrumentong pangmusika ay ang gitara. Bihira kang makatagpo ng isang tao na hindi nakaupo sa tabi ng apoy sa gabi kasama ang mga kaibigan, tinatangkilik ang himig ng gitara at kumakanta sa mga sikat na kanta.

Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa Sanskrit na "kutur", na nangangahulugang "four-stringed". Ang hitsura ng mga unang analogue ng mga gitara ay nauugnay sa mga oras ng pagkakaroon ng Sinaunang Silangan, mga 2500 taon na ang nakalilipas. Ang mga ito ay guwang, bilugan na mga bagay, karamihan ay gawa sa kahoy, tuyong lung at bao ng pagong.

Unti-unti, nabuo ang istraktura ng mga device na ito at nagkaroon ng mga bagong anyo. Ang gitara ay nagsimulang kumalat nang malawakan noong ika-13 siglo sa Espanya. Pagkatapos ang instrumento ay may isang hugis-itlog na hugis at medyo matalim na tunog. Mas katulad ng modernong klasikal na gitara, ang 6-string prototype ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo. Pagkaraan ng isang siglo, ang gitara ay nakakuha ng hindi pangkaraniwang katanyagan. Ang mga unang tutorial kung paano tutugtog ang instrumentong ito ay inilabas pa nga.

Upang hindi malito ang mga klasiko ng gitara sa iba pang mga subspecies ng instrumento, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga tampok at natatanging katangian nito.

• Ang tunog ay pinalakas ng eksklusibo ng wooden case. Para palakasin ang tunog sa malalaking lugar at sa labas, gumagamit ang mga gitarista ng mikropono o gumaganap gamit ang mga pickup.
• Sa kabila ng maraming mga pagtatangka upang baguhin at umakma sa disenyo, ang klasikal na gitara ay nanatiling anim na string. Ang mga string-augmented na modelo ay hindi gaanong nakakuha ng katanyagan.
• Ang leeg sa klasikong pagkakaiba-iba ay mas malawak kaysa sa iba pang mga uri ng instrumentong ito. Dahil dito, ang paglalaro dito ay nagkakahalaga ng kaunting pagsisikap. Sa kabilang banda, ang mga string ay mas madaling pindutin laban sa fretboard. Bagaman sa ngayon ay makakahanap ka ng mga pagbabago na may makitid na leeg, na nagbibigay ng maraming kalayaan sa paggalaw sa panahon ng laro.
• Ang regular na gitara ay may 12 frets, habang ang iba pang mga uri ay may 14 frets.
• Ang mga sound amplifier ay hindi ginagamit sa kasong ito.
• Ang bigat ng isang kasangkapan ay halos ganap na nakasalalay sa uri ng kahoy kung saan ito ginawa. Ngunit bihira kang makakita ng gitara na may timbang na higit sa 4 na kilo.

Ang mga klasikal na gitara ay inuri sa ilang uri. Nasa ibaba ang pangkalahatang paglalarawan ng bawat isa sa kanila.

Mula sa pangalan ay nagiging malinaw na ang ganitong uri ng tool ay gawa sa playwud. Sa panlabas, ito ay mukhang isang klasikal na gitara, ngunit sa katunayan, ang gayong modelo ay nagsisilbi lamang bilang unang hakbang sa pag-master ng klasikal na gitara. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mababang gastos at kaukulang kalidad. Gayunpaman, ang katawan nito ay sapat na malakas. Mula sa lahat ng bagay maaari nating tapusin na para sa mastering ang mga pangunahing kaalaman ng pagganap ng gitara, tulad ng isang gitara ay magiging isang mahusay at sa parehong oras isang murang katulong.

Sa ganitong tool, ang ilalim at shell ay gawa rin sa playwud. Ang mga pagkakaiba ay nagsisimula sa deck, na ginawa mula sa isang solidong piraso ng kahoy. Karaniwan, ang spruce o cedar ay kinuha para dito, na makabuluhang nagbabago sa pangkalahatang tunog, ang timbre ay nagiging mas malambot. Sanay na ang mga musikero na tawagin ang naturang device bilang bardic guitar. Sa pangkalahatan, ito ay angkop para sa parehong mga amateur na pagtatanghal at propesyonal na paglalaro.

Ang mga modelo ng pag-uuri na ito ay itinuturing na isang propesyonal na tool, na dahil sa maingat na pagpili ng tama at thoroughbred na kahoy, pati na rin ang mahaba at detalyadong produksyon. Ang pangunahing materyal (kahoy) ay dumadaan sa isang multi-stage na landas. Una, ang napiling troso ay nakaimbak sa isang espesyal na silid sa loob ng ilang taon para sa natural na pagpapatayo. Ang mga prosesong nagaganap sa panahong ito sa loob ng puno ay tumutukoy sa mga katangian ng tunog at katangian ng gitara. Dagdag pa, ang materyal ay nakalantad. Habang tumatagal, mas mahalaga ang materyal na isinasaalang-alang at, nang naaayon, ang gitara mismo. Para sa gayong kumplikadong manu-manong gawain, kailangan mong magbayad ng malaking halaga. Gayunpaman, ang hindi kapani-paniwalang kalidad ng tunog ay talagang nagkakahalaga ng pera.

Bukod sa mga partikular na uri, ang mga gitara ay inuri ayon sa laki. Malaki ang kahalagahan ng mga sukat para sa pagpili ng tamang modelo para sa mga indibidwal na kagustuhan. Gayundin, ang laki ng gitara ay nakakaapekto sa pangkalahatang tunog ng mga melodies na tinutugtog. Ang mga sukat ng gitara ay ginagamit upang nahahati sa:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Ang bawat halaga ay may partikular na haba. Halimbawa, ang haba ng 1/2 na gitara ay magiging 86 cm. Ayon sa mga espesyal na kalkulasyon, mauunawaan mo kung aling haba ng instrumento ang pinakaangkop para sa isang indibidwal na tao. Ang parehong mga parameter ng 1/2 tool ay magiging isang mahusay na pagpipilian para sa mga bata na ang taas ay 135 sentimetro. Sukat 4/4 ay karaniwang.

Sa ngayon, may daan-daang mga tagagawa ng klasikal na gitara sa buong mundo. Ang baguhan ay madaling malito sa malaking hanay ng mga tool. Marahil, upang gawing mas madali ang iyong mga paghahanap, dapat mong tingnang mabuti ang pinakasikat at madalas na binibili na mga modelo.

Ang modelong ito ay naglalayong sa mga baguhang musikero. Nagtatampok ito ng de-kalidad na pagkakagawa, bukas na mga butas at kaakit-akit na mga finish. Ang mekanismo ng tuning pegs ay tapos na sa isang nickel plating.

Ang gitara ay may malinaw at balanseng tunog, magaan ang timbang dahil sa paggamit ng basswood sa paglikha nito, at isang abot-kayang presyo. Pinakamahusay para sa mga nagsisimula at hobbyist.

Mukhang isang regular na 6-string na gitara na walang mga karagdagang pickup. Nakikilala ng mga user ang magandang tugon ng sonik, kaaya-ayang tono at magkakatugmang tunog sa buong saklaw. Ang modelo ay matatagpuan sa iba't ibang mga estilo ng disenyo, na hindi maaaring hindi mangyaring ang mga mahilig sa pagkakaisa ng kagandahan at kalidad.

Ang full-size na gitara na ito ay ginawa mula sa mga de-kalidad na materyales. Ang aparato ay kumportable habang nagpe-play, ang tunog ay hindi masyadong malakas o masyadong tahimik. Ang acoustic performance ay pinahusay ng tuktok na deck na ginawa mula sa pinaghalong kahoy na may spruce. Ito ay may mababang halaga.

Ang modelo ay ginawa na may inaasahan ng mga baguhan na tagapalabas. Gayunpaman, ang instrumento ay angkop din para sa mga may karanasang musikero. Ang katawan ay gawa sa African mahogany wood at makintab.

Bago ka magsimulang matutong tumugtog ng gitara, dapat mong maunawaan ang mga pangalan ng mga bahagi ng mga instrumento at pag-aralan ang kanilang mga function. Ang klasikal na gitara ay binubuo ng mga pangunahing bahagi tulad ng leeg, katawan, at mga kuwerdas.

Ang katawan ay binubuo ng apat na bahagi: likod, harap o tuktok na kubyerta, dalawang shell. Ang soundboard sa itaas na seksyon ay may malaking impluwensya sa mga katangian at kalidad ng tunog. Sa gitnang bahagi nito, ang isang butas ay pinutol na parang bilog, na tinatawag na rosette. Ang mga shell ay mga bahagi sa gilid na nag-uugnay sa mga deck upang lumikha ng kumpletong istraktura.

Iba rin ang mga string. May mga metal string, naylon at carbon coated na mga opsyon. Gaya ng nabanggit, ang leeg ay karaniwang gawa sa cedar, spruce, o mahogany. Ang itaas na bahagi nito ay patag, at ang itaas ay may kalahating bilog na hugis. Ang leeg ay nakakabit sa katawan na may kilya.

Ngayon, ang bawat record store ay nag-aalok ng malaking uri ng mga klasikong gitara, mula sa mura at naselyohang hanggang sa mamahaling propesyonal na mga instrumento. Napakadali para sa isang baguhan sa larangan ng musika na malito sa napakalawak na seleksyon. Upang hindi magkamali at piliin ang tamang modelo, dapat mong suriin ang bawat detalye ng device. Nasa ibaba ang ilang maliliit na tip para sa mga naghahangad na gumanap.

Ang unang hakbang ay upang siyasatin ang gitara para sa mga depekto. Dapat ay walang mga sagabal, gasgas o iregularidad. Ang leeg ay dapat na ganap na patag, at ang butil ng kahoy sa katawan ay dapat na dumiretso. Ang mga frets ay parallel sa isa't isa. Ang tuning pegs ay umiikot nang maayos, nang walang jamming o crunching. Pagkatapos ng isang detalyadong panlabas na pagsusuri, maaari mong simulan ang pagsubok ng tunog.

Ang kalidad ng tunog ay hinuhusgahan ng tatlong parameter: timbre, balanse ng rehistro, at kalinawan. Natutukoy ang Timbre sa pamamagitan ng pagsuri sa tunog ng bawat indibidwal na string. Dapat mo ring subukang tumugtog ng maliit na melody.

Sa klasikal na gitara, ang kalinawan ng tunog ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Kung sa panahon ng laro ay natagpuan ang mga overtones at background echoes, pagkatapos ay mas mahusay na iwanan ang napiling modelo. Bilang karagdagan, sa mga unang yugto, mahalagang pumili ng isang tool na maginhawang gamitin. Nangangahulugan ito na bago bumili, dapat mong tiyak na hawakan ang gitara sa iyong kamay nang ilang sandali at siguraduhing komportable ito habang tumutugtog.

Matapos piliin ang tamang modelo, ang tanong ng pag-tune ng gitara ay nananatiling hindi natapos. Sa mga tindahan ng musika, kaugalian na agad na ibagay ang mga customer sa kanilang instrumento.Gayunpaman, madalas na nangyayari na ang gitara ay nabalisa nang hindi inaasahan. Ang paglalakad sa isang nakatuong site ng pag-tune ng gitara ay mas matagal kaysa sa paggawa ng self-service.

Kaya, Mayroong maraming mga paraan upang ayusin ang tunog ng iyong gitara. Ang una - ang tradisyonal na opsyon ay may kasamang pag-tune sa pamamagitan ng tainga. Hinahawakan ng kaliwang kamay ang peg ng una, pinakamanipis sa lahat ng mga string. Sa oras na ito, ang kanan ay nagsisimulang mag-extract ng tunog mula sa string.

Susunod, kailangan mong magsagawa ng katulad na gawain sa iba pang mga string. Ang pangalawang string sa 5th fret ay dapat tumunog tulad ng unang bukas na string. Ang pangatlo ay nasa ikaapat na fret sa parehong paraan tulad ng ikalawang bukas. Ang natitira ay na-configure sa eksaktong parehong paraan. Ang pangalawang paraan ay ang pag-tune gamit ang wind tuning fork. Ang ikatlong paraan ay ginagawa gamit ang isang tuner ng gitara. Ang kagamitan ay nagiging lubhang kailangan sa panahon ng pagtatanghal, kapag halos imposibleng makahuli ng mga tunog sa isang maingay na bulwagan.

Bago mo simulan ang mastering ang mga umiiral na mga diskarte ng pagtugtog ng gitara, ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng ilang oras upang pag-aralan ang mga kaliskis. Makakatulong ito na bumuo ng matibay na pundasyon sa landas patungo sa propesyonal na pagganap ng melody at pagsulat ng kanta.

Ang pinakakaraniwan sa mga umiiral na pamamaraan. Binubuo ito sa pag-slide ng mga daliri ng kaliwang kamay kasama ang mga string. Ang tunog ay kaaya-aya at melodic. Walang mga paghinto sa proseso ng pagpapatupad.

Sa proseso ng pagsasagawa ng pamamaraang ito, ang tala ay tumutunog nang mahabang panahon at parang may bahagyang panginginig. Karaniwan, ang pamamaraan ay ginagamit sa unang string, na ginagawang mas maliwanag at mas mayaman ang komposisyon. Mas mainam na makapag-extract ng vibrato sa lahat ng daliri ng kamay, ngunit kadalasan ay nilalaro ito gamit ang gitnang daliri. Ang bilis ay maaaring iakma.

Ang pamamaraan ay binubuo ng madalas na pag-uulit ng tunog. Sa parehong oras, apat na daliri ang kasangkot sa laro: ang malaking isa ay nagbibigay ng bass, at ang iba pang tatlong daliri na gumagalaw ay salit-salit na tumutugtog ng tremolo.

Hindi mahirap hulaan na ang pamamaraan ay nagsasangkot ng paghila ng string gamit ang iyong daliri o ilang daliri habang naglalaro ka. Ang pamamaraan na ito ay maaaring isagawa kapwa pataas - pataas, upang ang melody ay mas mataas ng isang tono, at pababa - pababa upang ilipat ang tono sa mas mababang frequency.

Ito ay isang hindi pangkaraniwang pamamaraan na kinakatawan sa pamamagitan ng pagkuha ng mga tunog gamit ang pagkurot gamit ang iyong mga daliri. Dapat itong makagawa ng mga muffled, ngunit malinaw na nakikilalang mga tunog. Upang makamit ang mono sound na ito, ang labas ng kanang palad ay dapat idiin sa mga string sa harap mismo ng stand. Gayunpaman, ang mga string ay hindi pinapayagang tumunog sa kanilang buong lakas. Lahat ng mga tala ay nilalaro ng eksklusibo gamit ang hinlalaki.

Pinahuhusay ng pamamaraang ito ang resonance ng instrumento. Upang maging pinaka-epektibo, dapat mong i-play ito sa bukas na mga string. Kaya, ang mga tala ay magkakaroon ng mas mahabang tagal. Tandaan, gayunpaman, na hindi lahat ng pagkakasunod-sunod ng nota ay maaaring laruin sa istilong ito.

Ang pamamaraan na ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pag-tune ng isa o ilang mga string nang sabay-sabay sa isang hindi karaniwang tono. Ang British kompositor na si John Dowland ay sikat sa paggamit ng dissonance sa kanyang mga pagtatanghal. Makakahanap ka ng maraming mga pagkakaiba-iba ng diskarteng ito sa Internet. Habang nakakakuha sila ng karanasan, ang mga musikero ay madalas na gumagawa ng kanilang sariling mga disenyo.

Isinasaalang-alang ang katotohanan na pagkatapos ng ika-19 na siglo, ang interes sa mga kulay ng tonal ay tumaas, ang mga epekto sa itaas ay naging laganap, kung hindi sa lahat, pagkatapos ay sa maraming mga musikal na gawa. Ang salitang "tambor" sa pagsasalin mula sa Espanyol ay nangangahulugang "tambol". Alinsunod dito, ang ganitong pamamaraan ng pagganap ay nagbibigay para sa pagkuha ng mga tunog gamit ang mga malinaw na strike sa mga string. Ang mga strike ay pangunahing ginagawa gamit ang kaliwang gilid ng hinlalaki. Ang pagmamanipula na ito ay magkakaroon ng pinakamalaking epekto kung ito ay muling ginawa mga 2-3 sentimetro mula sa kinatatayuan. Ang mga tunog na may ganitong pagganap ay mapusok at nasusukat, katulad ng isang drumbeat.

Ang ibinigay na diskarte sa pagganap ay pinangalanan pagkatapos ng Hungarian performer na si Béla Bartok, na nabuhay mula 1881 hanggang 1945. Kapag ito ay tinugtog, ang string ay hinila palayo sa gitara gamit ang mga daliri, pagkatapos nito ay mabilis na binitawan at, na sinamahan ng isang tumutusok na tugtog, ay tumama sa leeg. Ang kakaiba ng pagmamanipula na ito ay ang tala ay nagpapanatili ng sarili nitong lilim. Nangangahulugan ito na ang buong musikal na mga parirala ay nilalaro gamit ang pamamaraan sa itaas. Ang diskarteng ito ay humahantong sa pinakamalaking epekto sa pagganap ng string, kabilang ang melody ng gitara dahil sa mga metal frets ng device, na nagdaragdag ng mga karagdagang kulay sa tunog nito. Batay sa katotohanan na ang mga tala na may ganitong pamamaraan ay nakakakuha ng isang napaka-katangiang tunog, ang paggamit ng pamamaraan na ito ay dapat na sumang-ayon nang maaga.