Lahat Tungkol sa Seven-String Guitars

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pitong-kuwerdas na mga gitara ay nagsisimula sa Russia noong ika-18 siglo, bago ang Rebolusyong Oktubre, ito ang pangunahing instrumentong pangmusika. Ang mga dayuhang musikero na dumating sa USSR ay hindi naiintindihan ang punto sa pagdaragdag ng isa pang string at itinuro na ang lahat ng mga musikal na gawa ay isinulat para sa isang anim na kuwerdas na instrumento. Gayunpaman, hindi pinansin ang kanilang galit dahil sa malapit na koneksyon ng gitara na ito sa katutubong awit. Noong ika-20 siglo, tumindi ang pakikibaka laban sa pitong string na gitara, at ang mga propesyonal na musikero ay lumipat sa klasikal na instrumento, na iniiwan ito sa mga gypsies na naninirahan sa Russia.

"Gypsy", tulad ng tawag dito ng mga tao, ang gitara ay may maraming pagkakaiba mula sa anim na string na modelo:

• ang mga bukal nito ay matatagpuan sa kabila ng tuktok na kubyerta at kahanay sa bawat isa;
• ang leeg ay patag at mas manipis kaysa sa iba pang mga gitara;
• ang katawan ay madalas na ginawa sa estilo ng mga Italian baroque na gitara;
• ang leeg ay naka-attach sa katawan na may isang tornilyo, salamat sa kung saan ito ay adjustable at nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang taas ng mga string;
• pinapalawak ng ikapitong string ang hanay ng mga posibilidad ng sonik.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng "Russian" na gitara, na naiiba sa kanilang laki.

Scale ng isang malaking gitara na kasing dami ng 650 mm. Parang isang regular na gitara.

Ang mga gitara na ito ay katamtaman ang laki at may sukat na 585 mm. Ito ay binuo ng isang maliit na ikatlong mas mataas kaysa sa malaking gitara at isang ensemble. Ang instrumentong ito ay nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang hanay ng isang grupo ng gitara at pagbutihin ang tunog nito.

Ang ganitong uri ng mga gitara ay may pinakamaliit na sukat, ang haba ng gumaganang bahagi nito - ang sukat - ay 550 mm lamang. Ang katawan ay gawa sa kahoy na spruce, mas gusto ng mayayamang musikero ang linden o ebony, na hindi sapat para sa isang quarter na gitara. I-tune ang mga gitara ng 2.5 tones na mas mataas kaysa sa malaking pitch.

Ang mga seven-string guitars ay nahahati din sa acoustic at electric guitars.

• Ang klasikong 7-string na gitara ay may manipis at maliit na katawan, makitid na leeg, nilagyan ng mga naylon stringnagbibigay ng malambot at mayamang tunog. Ang mga tuning peg ng instrumento ay perpektong nakakasabay at nagbibigay-daan sa iyong magsagawa ng buong konsiyerto nang hindi ini-tune ang gitara tuwing 10 minuto. Ang mga ito ay gawa sa matibay na kahoy at angkop para sa anumang estilo ng komposisyon.

• Tulad ng mga acoustic instrument, ang mga electric guitar ay nagdaragdag ng karagdagang string at nagpapalawak ng leeg. Kadalasan sila ay nilagyan ng aktibo at passive humbuckers, paminsan-minsan ay may nakapirming tulay. Ang base note na "C" ay idinagdag sa klasikal na pag-tune, salamat sa kung saan ang pitong-kuwerdas na mga gitara ay nakakuha ng katanyagan sa mabibigat na estilo ng musika.

Ang pagpili ng mga seven-string na gitara ay hindi kasing laki ng gusto natin, ngunit kahit dito ay may dapat isipin - pagpili ng mga string, tuning pegs at iba pang mga accessories.

Ang mga string ay ang pinakamahalagang elemento sa gitara, ang kapunuan ng tunog at tibay ng instrumento ay nakasalalay sa kanilang kalidad. Kapag pumipili ng mga ito, kailangan mong bigyang pansin ang ilang mga punto.

• Ang antas ng pag-igting. Maaaring magaan, normal o matatag ang tensyon at makakaapekto sa kalidad ng tunog.
• Presyo. Ang mga murang string ay hindi maaaring may mataas na kalidad, ang paglalaro sa kanila ay hindi magiging simple at madali, at ang panganib na masira ang mga ito sa panahon ng isang mahalagang pagganap ay malaki. Mas mainam na magbayad ng labis kaysa mag-alala at magambala ng mga kakaibang pag-iisip.
• Materyal sa paggawa. Kadalasan, ang unang tatlong mga string (treble) ay gawa sa naylon, dahil ang liwanag at saturation ng tunog ay nakasalalay sa kanila. Ang mga sintetikong string ay hindi gaanong popular, ngunit kung minsan ay ginagamit din ang mga ito, lalo silang matibay. Ang mga bass string ay ginawa mula sa carbon fiber, at pagkatapos ay nakabalot sa silver-plated na tanso o tanso - tatagal sila ng napakatagal, at ang kalidad ng tunog ay makabuluhang napabuti. Ang huli ay mas mahal kaysa sa iba, kaya naman ang mga ito ay kadalasang binili para sa malaking entablado at mga propesyonal na gitarista.

Ang isa pang detalye, kung wala ito ay imposibleng maglaro ng normal, ay ang mga tuning pegs. Ito ay salamat sa kanila na ang pag-igting ng mga string ay nilikha at pinananatili. Mayroong sarado at bukas na mga elemento.

• Ang saradong mekanismo ay protektado mula sa kahalumigmigan, alikabok at anumang iba pang mekanikal na epekto. Pinatataas nito ang kapaki-pakinabang na buhay.
• Ang mga bukas na tuner ay mas madalas na ginagamit dahil mas madaling mapanatili ang mga ito. Palaging may access sa mekanismo, at maaari itong lubricated anumang oras.

Kapag pumipili ng mga tuning pegs, kailangan mong bigyang pansin ang ratio ng gear - ang pagkakaiba sa bilang ng mga revolutions ng shaft na may string sa bilang ng mga revolutions ng splitter sa pamamagitan ng kamay. Maaari itong magamit upang matukoy kung gaano katagal bago matugunan ang mga string.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin nang maaga sa mga saddle, anchor, fastenings ng leeg, sinturon at frets, dahil madalas silang masira. Ito ay isang kahihiyan kung walang mga accessories para sa napiling gitara, at kailangan mong itapon ito.

Ang unang bagay na dapat gawin pagkatapos bumili ng gitara ay ang pag-tune ng mga string. Magagawa ito sa iba't ibang paraan:

• gamit ang isang tuner;
• paghahambing sa tunog ng iba pang mga string;
• sa pamamagitan ng harmonika.

Pinakamainam para sa mga nagsisimula na makakuha ng kanilang sarili ng tuner - isang instrumento na kumokonekta sa gitara at, sa pamamagitan ng application, ay nagpapakita kung aling mga string ang masyadong maluwag at kung alin ang masyadong mahigpit.

Kung walang dagdag na pera para sa gayong luho, kailangan mong kumilos nang nakapag-iisa. Ang prinsipyo ay upang ihambing ang isang bukas na string sa isang katabing isa, na pinindot sa isang tiyak na fret at hinila hanggang ang mga string ay tumunog pareho. Ang pag-tune ay nagsisimula sa unang string, ito ay naka-clamp sa ika-7 fret at hinihila kasama ang "A" tuning fork.

Ang pamamaraang ito ay hindi perpekto, dahil hindi ito nagbibigay ng ganap na kadalisayan ng tunog. Kapag nag-tune, isaalang-alang ang diameter at materyal ng mga string. Halimbawa, upang ibagay ang mga string ng bass, kailangan mong suriin ang arpeggiated na tunog ng mga chord at mga pagitan sa malalayong mga string.

Ang isa pang opsyon para sa pag-tune ng seven-string na gitara ay sa pamamagitan ng harmonics. Ito ay kilala sa makitid na bilog ng mga propesyonal na musikero at ang mga sumusunod:

1. ang pangalawang string ay nakaunat at niluluwag upang bilang isang resulta ang harmonic nito sa 5th fret ay tumutunog kasabay ng harmonic ng unang string sa parehong fret;
2. ang ikaapat sa ika-7 fret ay inihambing sa una sa ika-5 fret;
3. ang 3rd string ay nakatutok sa susunod, ang harmonic nito sa 7th fret ay katulad ng tunog sa 4th string sa 5th;
4. ang harmonic ng 5th string sa 5th fret ay tumutugma sa harmonic ng 4th string sa 7th;
5. sa pinakadulo, hinihila ang 6th string - ang harmonic nito sa 5th fret ay kapareho ng harmonic ng 7th fret ng 5th string.

Matapos mapag-aralan ang lahat ng pinakamahalagang teorya, at mabili na ang 7-string na gitara, maaari kang magsimulang magsanay sa pamamagitan ng pagsubok na tumugtog ng instrumentong pangmusika na ito. Matututuhan ito sa loob ng ilang linggo kung magsasanay ka tuwing 2-3 araw sa loob ng 30-40 minuto.

Ang pag-aaral ng mga chord ang magiging unang hakbang pagkatapos kabisaduhin ang lahat ng mga tala. Ang mga chord ay isang koleksyon ng mga tunog na ginagawa ng gitara sa parehong oras. Upang i-play ang pinakasimpleng melody, kailangan mong kabisaduhin ang posisyon ng iyong mga daliri para sa mga sumusunod na kumbinasyon ng mga tala:

• Am;
• Dm;
• E;
• G.

Para sa A minor, kailangan mong i-clamp ang mga string sa mga partikular na frets. Mahalaga na ang kamay ay nakakarelaks hangga't maaari, tanging ang mga kalamnan ng mga daliri na humahawak sa mga string at hinlalaki ang gumagana. Una kailangan mong masanay sa posisyon na ito, at walang gawin nang hindi bababa sa 5 minuto. Pagkatapos nito, maaari mong subukang gumawa ng tunog sa bawat isa sa mga string sa turn. Ito ay nangyayari na ang mga string ay hindi tunog - sa kasong ito, kailangan mong bigyang-pansin ang kabilang banda at bahagyang ilipat ito palayo sa mga string. Kung, sa halip na isang tunog, mayroong isang kalansing, kung gayon ang string ay kailangang pinindot nang mas malakas. Hindi madaling makamit ang purong tunog, ngunit kung wala ito imposibleng magpatuloy.

Ang susunod na gawain ay upang matutunan kung paano mabilis na mag-alis ng A minor chord at lumipat sa D minor, at kabaliktaran. Kailangan mong kabisaduhin ang lahat ng mga scheme ng laro at patuloy na suriin kung ang iyong mga daliri ay nakaposisyon nang tama. Kung maayos ang lahat, maaari mong idagdag ang mga chord na E at G.

Pagkatapos nito, maaari kang pumunta sa pangunahing isa - ito ay matatagpuan sa katawan. Mayroong dalawang paraan upang makagawa ng tunog - paglalaro ng isang labanan o brute force. Dito lumalabas ang karamihan sa mga problema.

Ang pag-strike ay pinakamahusay na gawin sa pamamagitan ng pag-muffling ng mga string at paghawak sa mga ito gamit ang isang pantulong na kamay upang ang mag-aaral ay makapag-focus sa ritmo. Sa proseso ng pag-aaral na maglaro sa pamamagitan ng pakikipaglaban, mas mahusay na pumili ng mga simpleng scheme - halimbawa, down-up-down-up. Kapag ito ay mahusay, maaari mong subukang magtrabaho gamit ang parehong mga kamay sa parehong oras, at panoorin ang mga tunog na ginawa.

Kadalasan, ang pagdinig ng isang baguhan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na marinig ang kanyang mga pagkakamali, kaya naniniwala siya na walang mga problema, at naglalaro. Ang mga pangunahing pagkakamali ay ang pagpindot sa mga string ng masyadong malakas at ang kakulangan ng ritmo. Kinakailangan na hawakan ang mga string na may parehong puwersa at sa isang tiyak na agwat. Hindi ito palaging gagana sa unang pagkakataon, ngunit sa regular na pagsasanay, ang prosesong ito ay awtomatikong makokontrol.

Maaari mong i-play ang labanan:

• thumb - blows down ay ginawa ng loob, at pataas - sa labas;
• malaki at hintuturo - pumutok pababa gamit ang loob ng malaki, at pataas - gamit ang hintuturo;
• hintuturo - sa larong ito, ang hintuturo ay yumuko, ang hinlalaki ay inilalagay sa ibabaw nito, at sa gayon ang mga string ay tinamaan.

Ang ibig sabihin ng busting ay paglalaro ng bawat string nang hiwalay. Kadalasan, ang mga string ay hinila gamit ang mga daliri at kuko, ngunit hindi ito nagbibigay ng maliwanag na tunog at kontrol sa paglalaro. Upang mapabuti ang kalidad ng tunog ng mga chord, maaari mong piliin ang mga string na may pick o mga espesyal na attachment sa iyong mga daliri, na tinatawag na plectra.

Anim na buwan lang ang kailangan para matutunan kung paano tumugtog ng pinakamahirap na piraso ng musika sa isang seven-string na gitara tulad ng isang pro. Sa panahong ito, kailangan mo hindi lamang gawin ang lahat ng posibleng mga chord, matutunan kung paano maglaro ng isang labanan at malupit na puwersa, ngunit magsanay din nang madalas hangga't maaari. Ito ay tumatagal ng mga propesyonal ng 6-8 oras sa isang araw upang maghanda para sa isang palabas o pag-record ng isang disc. Ang pinakamagandang opsyon ay ang mga klase na may guro sa isang paaralan ng musika o sa isang bilog - doon ay ipapakita nila sa iyo ang lahat ng mga pangunahing kaalaman at tutulungan kang itaas ang iyong mga kamay. Pagkatapos nito, maaari kang lumikha ng iyong sariling grupo ng musika o mag-ehersisyo kasama ang mga kaibigan - anumang ehersisyo ay magiging kapaki-pakinabang.

Para sa kung paano mag-tune ng seven-string na gitara nang walang tuner, tingnan ang susunod na video.