Ano ang ritmo ng gitara at paano ito tugtugin?

Ang batayan ng isang modernong vocal-instrumental o isang instrumental na grupo ng anumang direksyon at istilo ay karaniwang 3 o 4 na instrumento, hindi binibilang ang drum kit. Bukod dito, lahat ng mga ito (na may pinakamaliit na komposisyon) ay maaaring mga electric guitar. Ang isa sa kanila ay tumutugtog ng bass, ang isa ay tumutugtog ng ritmo, at ang pangatlo ay tumutugtog ng solo. Sa artikulong ito, susuriin natin nang mabuti kung ano ang ritmo ng gitara, kung paano ito tutugtugin, at kung paano ito naiiba sa iba pang mga electric guitar.

Ang ritmo na gitara ay kabilang sa mga kasamang instrumentong pangmusika, bilang bahagi ng tinatawag na seksyon ng ritmo, na, bilang karagdagan dito, ay binubuo ng isang drum kit at isang bass guitar ng isa o isa pang instrumental na pormasyon.

Ang pangunahing tungkulin ng gitarista na tumutugtog ng saliw ay upang matiyak ang kalinawan ng pagtugtog ng isang ritmo sa loob ng harmonic na batayan ng melody. Sa madaling salita, ang gitarista ay lumilikha ng maindayog at maharmonya na istraktura ng isang piraso ng musika, kung saan ang kanta ay ginaganap, ang mga solong instrumento at bass ay tinutugtog.

Mula sa pananaw na ito, nagiging malinaw na ang ritmo ng gitara ay isang medyo mahigpit na instrumento na may kaugnayan sa pagganap ng bahagi nito. - dapat siyang mahigpit na sumunod sa kumpas na ginawa ng mga instrumentong percussion at laging tumutugtog ng "tama" na chord (harmony).

Ang ritmo ng gitara ay hindi lamang tumutugtog ng buong chord, kundi pati na rin ang iba pang mga accord, halimbawa, double-stop (accords ng iba't ibang agwat) at ang tinatawag na power chords (C5, F5, G5). Ito ay sa huli na ang karamihan sa mga riff ng modernong rock band ay binuo.Ang mga power chords ay parehong dalawang-tunog tulad ng mga double-stop, ngunit mayroon silang isang mahigpit na agwat sa pagitan ng mga tunog - isang ikalimang, kung saan ang tonic at ikalimang chord na tunog ay lumahok (sa C5 ito ay magiging "C" at "G"). Ang pangatlo ng pangunahing triad (E sa C5) ay hindi nilalaro.

Bukod sa, mas madalas ang pangunahing tono ng isang power chord ay nadoble ng isang octave analogue (sa C5, ito ang magiging tunog na "C" isang octave na mas mataas kaysa sa bass root tone na "C"). Lumalabas na tatlong tunog ang kasangkot sa naturang konstruksiyon: 2 pangunahing tono na "C" at isang ikalimang "G"). Narito ang mga halimbawa ng naturang mga konstruksyon:

Ito ay nangyayari na ang ritmo na gitarista ay naglalaro din ng mga monophonic constructions sa mas mababang rehistro (sa panahon ng mga transition ng armonya, ritmo).

Sa mga tuntunin ng pagbuo ng instrumento, walang pagkakaiba sa pagitan ng isang gitara na gumaganap ng function ng isang solo (pagtugtog ng pangunahing melody o improvisational na mga pag-play sa pagitan ng mga bahagi ng isang piraso o mga taludtod ng isang kanta) at isang gitara na lumilikha ng isang harmonic at rhythmic skeleton ng isang musikal na komposisyon. Maaari mong i-play ang parehong bahagi ng ritmo at ang solong bahagi sa parehong modelo ng electric guitar. Ang parehong bilang ng mga string, ang parehong tuning, ang parehong pamamaraan ng paglalaro gamit ang iyong mga daliri o isang pick.

Kadalasan sa isang grupo, ang parehong gitarista, nang hindi binabago ang instrumento, ay gumaganap ng dalawang tungkulin:

1. Tumutugtog ng mga riff o chord habang sinasabayan ang isang mang-aawit o iba pang solong instrumento.
2. gumaganap ng lead guitar inserts sa pagitan ng mga bahagi ng melody, na iniiwan ang rhythm section (bass at percussion instruments) nang walang harmonic saturation o nagbubunga ng harmony sa synthesizer.

Ang mga pangunahing pagkakaiba ay wala sa modelo ng gitara, ngunit sa pamamaraan ng pagtugtog nito. Ang solong gitarista ay karaniwang may mataas na kasanayan sa high-speed na pagtugtog ng gitara, may mahusay na pakiramdam ng improvisasyon, mahusay na tainga, mahusay na pamamaraan ng solong paglalaro gamit ang mga turntable, bends, slide. Hindi lahat ng rhythm guitarist ay kayang gawin ito.

Maraming mga halimbawa nito. Narito ang mga katotohanan.

• Guitar virtuoso at multi-instrumentalist, pangunahing nag-specialize sa solo, si Andy James (ginampanan sa grupong Sacred Mother Tongue) ay kilala sa kanyang hindi lamang "killer" kundi pati na rin sa mga solong liriko. Ngunit sa mga riff, mas masahol pa ang ginawa niya.

• James Hetfield (ritmo gitarista at pangunahing manunulat ng kanta para sa Metallica) Siya ay matatas sa ritmo ng gitara, pinupuno ang mga komposisyon ng mga kaakit-akit na riff, ngunit sa isang solo ay mas masahol pa niya ito kaysa kay Andy James.
• Ritchie Blackmore (co-founder at gitarista ng hard rock band na Deep Purple) gumawa ng mahusay na trabaho sa parehong ritmo at solo. Isa siyang versatile instrumentalist.

Mayroong isang kakaiba tungkol sa mga string. Ang solong paglalaro ay karaniwang nangangailangan ng mas pinong gauge kit (8-10), habang ang ritmo ng gitara ay mas tumutunog sa mas makapal na mga string.

Ang isang baguhan na gitarista na naglalayong tumugtog ng ritmo sa isang de-kuryenteng gitara sa isang grupo ay dapat magtrabaho nang husto hindi lamang sa mga tuntunin ng pag-master ng instrumento, kundi pati na rin sa larangan ng pangkalahatang edukasyon sa musika. Iyon ay, kailangan niya ng kaunting teoretikal na kaalaman:

• musical literacy (sheet music at tablature);
• kung paano binuo ang mga chord;
• alphanumeric na pagtatalaga ng mga chord;
• mga pagtatalaga ng bahagi ng ritmo;
• ang konsepto ng mga susi (menor de edad, mayor) at ang kanilang pagbuo;
• ang kakayahang gamitin ang quarto-fifth na hanay ng mga susi at ang kanilang transposisyon;

• paralelismo ng mga susi;
• ang mga pangunahing kaalaman ng maharmonya na relasyon ng mga chord sa mga susi.

Ang musika ay nilikha ayon sa mga batas ng pagkakaisa, kaya ang sinumang musikero, lalo na ang isang ritmo na gitarista, ay dapat na alam ang hindi bababa sa mga pangunahing kaalaman ng agham na ito.

Ang buong teorya ay maaaring mastered sa proseso ng praktikal na mastery ng instrumento. Ang pagkakasunud-sunod ng paunang pag-aaral sa pagtugtog ng gitara ay ang mga sumusunod:

• pagsasanay para sa kanang kamay: sa bukas na mga string, ang iba't ibang uri ng pagfinger (arpeggio) ay pinag-aaralan, una sa pamamagitan ng paglalaro gamit ang mga daliri, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang pick (pababa lamang na tinamaan ng pick);
• pag-aaral ng overpicking gamit ang pick na may variable stroke (down-up-down-up) sa mga bukas na string;
• pagtatanghal ng mga simpleng chord gamit ang 1-2 daliri ng kaliwang kamay habang naglalaro ng mga natutunang stroke sa bukas na mga string (ang kanang kamay ay tumutunog muna gamit ang mga daliri, pagkatapos ay may pick);
• pagtatakda ng mga bukas na chord sa posisyon I (sa loob ng unang dalawa o tatlong frets): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• paglalaro ng isang simpleng strike (na may plectrum blow mula sa itaas hanggang sa ibaba) para sa bawat quarter beat sa isang time signature ng 4/4 ng mga sumusunod na pattern ng chord: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• pag-aaral ng ilang mga rhythmic pattern na may dati nang pinagkadalubhasaan na mga chord, ang mga scheme na kung saan ay nai-post sa ibaba (play muna sa mga beats ng hintuturo ng kanang kamay, pagkatapos ay sa isang pick);

• kakilala sa fifth-chords (power-chords) sa halimbawa ng pagtugtog ng harmonic link C5-D5-C5-A5 sa pamamagitan ng paglalaro ng pick at paghampas ng mga string No. 5 at No. 4 pababa para sa bawat quarter beat sa oras na 4 /4;
• ang susunod na yugto ay ang pag-master ng half-barre at full barre na may F chords sa unang posisyon, D7 at A7 sa pangalawang posisyon na may kasamang harmony chords ng open (no barre) construction;

• tumugtog ng ilang mga ritmo na may natutunan nang mga chord ayon sa mga scheme sa ibaba, kung saan ang mga beats ay nahuhulog sa mga mahihinang beats at lahat ng mga ito ay mula sa ibaba pataas (para sa malakas na beat, kailangan mong ilagay ang gilid ng iyong palad sa mga string upang muffle kanila - ito ay isang karaniwang kasanayan ng ritmo na gitarista);
• paglalaro ng power chords sa tatlong string: C5-D5-G5-A5.

Sa puntong ito, ang mga unang klase ay matatawag na kumpleto. Sa oras na ito, ang gitarista, masigasig na nag-aaral ng teorya at ang iminungkahing bersyon ng praktikal na pagsasanay, ay kailangang maunawaan ng maraming. Ang karagdagang pagsasanay ay dapat na isalin sa mainstream ng pang-araw-araw na pagsasanay ng paglalaro ng iba't ibang ritmiko at harmonic scheme, na maaaring kunin kahit na mula sa isang ordinaryong songbook.

Para tumulong - ilang rhythm scheme para sa gitara sa iba't ibang time signature:

Ang isa sa mga pangunahing nuances ng pag-aaral ay ang patuloy na kontrol sa mga tunog ng electric guitar. Ang isang malinaw na ritmo ay nag-oobliga sa iyo na makabisado ang iba't ibang mga diskarte para sa pag-mute ng mga string, pareho sa parehong oras, at hiwalay, kapag kailangan mong harangan ang mga hindi kinakailangang tunog sa mga chord. Sa una, ang pamamaraan ng jamming ay maaaring mukhang isang hindi malulutas na balakid para sa isang baguhan, ngunit pagkatapos ng mahabang pagsasanay ang lahat ay nagsisimula nang awtomatikong gumanap, ang musikero ay hindi na kailangang mag-isip tungkol sa kung ano at kung paano harangan ang mga tunog.

At ang pinakamahusay na motibasyon para sa matiyagang pag-aaral ay makinig at manood ng paglalaro ng mga pinakadakilang gitarista ng nakaraan at kasalukuyang siglo gamit ang mga materyal na video na makukuha sa Internet sa panahon ng "tahimik" na pahinga mula sa paghagupit ng mga string.