Gitara

Resonator guitars - mula sa paglikha hanggang sa modernong panahon

Resonator guitars - mula sa paglikha hanggang sa modernong panahon
Nilalaman
  1. Mga kakaiba
  2. Mga uri at ang kanilang tunog
  3. Mga tagagawa
  4. Paano laruin?

Ang mga musikero na hindi gaanong nakakaalam ng lahat ng posibleng instrumento at ang kahulugan nito ay masama. Kahit na ang mga hindi direktang magpe-play sa mga resonator guitar ay dapat malaman kung ano ang kanilang kasaysayan mula sa paglikha hanggang sa kasalukuyan, at kung ano ang mga tampok ng Dobro musical instrument. Ang mga makakabisado sa kanila ay kailangan ding maging pamilyar sa listahan ng mga tagagawa at isang paglalarawan ng diskarte sa laro.

Mga kakaiba

Ang resonator guitar ay lumitaw noong 1925. Ang mga tagalikha nito ay nilulutas lamang ang isang aktwal na problema sa oras na iyon - kung paano palakasin ang instrumento. Ito ay sa "Roaring Twenties" na ang malalaking banda ay nakakuha ng katanyagan, kung saan ang gitara ay pinagsama sa mga instrumento ng hangin. Siyempre, ang malakas at nagri-ring na tanso ay madaling nanaig sa string na "partner". Ang mga de-kuryenteng gitara ay nasa kanilang pagkabata pa noong panahong iyon, ay isang malaki at mahal na pambihira, at ang mga taga-disenyo ay hindi alam kung paano makayanan ang maraming mga problema sa una.

Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang maghanap ng isang alternatibong solusyon, at ito ay natagpuan sa paggamit ng resonance phenomenon, na kilala sa mga inhinyero sa oras na iyon. Hindi tulad ng nakoryenteng henerasyon ng tunog, walang:

  • matunog na mga pickup;

  • pagbaluktot;

  • iba pang mga ingay ng parasitiko na palaging kasama ng mga unang electric guitar.

Ang mga sistema ng resonator ay hindi lamang nagpalakas ng tunog - sila ay lubhang naimpluwensyahan ang timbre nito. Hindi nakakagulat - sa una ang mga naturang tool ay bahagyang ginawa ng metal, at pagkatapos ay ganap silang lumipat sa mga all-metal na bersyon.

Ang desisyong ito ay mabilis na pinahahalagahan ng mga propesyonal na performer mula sa iba't ibang uri ng genre. Sa unang pagkakataon ay nakatanggap sila ng isang maginhawa, malakas at maraming nalalaman na instrumento.

Ngunit ang mga tagagawa ay hindi maaaring umiral sa kapayapaan at pagkakaisa. Sinubukan nilang hatiin ang umuusbong na promising market, binili at "sinisipsip" ang isa't isa. Ang kaso ay walang mga iskandaloso na demanda tungkol sa pag-akda ng mga indibidwal na pagpapabuti. Gayunpaman, sa nakalipas na 95 taon, ang resonator guitar ay aktwal na napatunayan ang karapatan nito sa buhay; ito ay magsisilbi ng higit sa isang henerasyon ng mga musikero.

Mga uri at ang kanilang tunog

Ang pinakaunang instrumentong pangmusika na may tumutunog na bahagi ay nasa uri ng Tricon. Sa mga gitara na ito, na inilabas noong huling bahagi ng 1920s, posible nang ayusin ang tulay. Isang tampok na katangian - tatlong hugis-kono na resonator, na ginawa mula sa mataas na kalidad na aluminyo na haluang metal. Nagbago ang lahat noong 1928 isang bagong kumpanya, Dobro, ang lumitaw sa merkado. Ang organizer nito, si John Dopiera, ay dati nang nagtrabaho sa isa pang kumpanya ng gitara, at pinili niya ang pangalan ng kanyang proyekto para sa isang dahilan.

Ito ay isang pagdadaglat para sa mga salitang Dopreya Brothers - at kasama ng kanyang kapatid na naghanda ang tagapagtatag ng na-upgrade na produkto. Bilang karagdagan sa kahulugan na naiintindihan para sa mga nagsasalita ng Ingles, naglalaman ito ng isang sanggunian sa salitang Slovak na "mabuti", na may parehong interpretasyon tulad ng sa Russian. Di-nagtagal, ipinakilala ng magkapatid ang isang gitara na may isang solong curved resonator. Nang maglaon, ang kanilang kumpanya at ang National na iniwan nila ay pinagsama sa isa at pinagsama ang produksyon. Sa oras na ito at sa ibang pagkakataon, lumitaw ang isang bilang ng mga orihinal na solusyon sa disenyo.

Malamang na hindi magtatagumpay ang visual na pagkilala sa isang resonator guitar mula sa isang simpleng acoustic guitar, lalo na para sa mga di-espesyalista. Nagbibigay ito ng hindi masyadong malawak na hanay ng mga tonality - isang maximum na 3 octaves.

Ngunit gayon pa man, ang mga kakayahan ng instrumento ay sapat kahit para sa mahirap na pagtaya. Ang bilang ng mga resonator ay nag-iiba mula 1 hanggang 5, at ang single-resonator circuit ay isang klasikong bersyon ng "Dobro". Mayroong palaging 2 butas na matatagpuan sa magkabilang gilid ng leeg; Ang mga gitara ay nakikilala sa pamamagitan ng materyal ng katawan, ngunit higit sa lahat ito ay isang kumbinasyon ng kahoy at plastik, ang haba ng instrumento ay nasa average na mga 1 m, kung minsan ay medyo mas malaki.

Mga tagagawa

Ngayon ang isa sa mga nangunguna sa segment ng merkado na ito ay Mga Pambansang Gitara, na lumabas noong 1989. Ang kompanya ng California na ito ay aktibong gumagamit ng mga numerical control machine. Gayunpaman, ang proseso ng pagmamanupaktura nito ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga maselang manu-manong operasyon. Matagumpay na muling nalikha ng tagagawa ang ilang mga modelo mula sa nakalipas na mga dekada. Kasabay nito, ang mga modelo ay makabuluhang na-moderno, ang kanilang tunog ay napabuti kumpara sa mga lumang prototype.

Kasama na ngayon sa linya ng Pambansang Guitars ang ilang mga lisensyadong produkto ng Dobro. Nagsisimula ang gastos mula sa humigit-kumulang 3000 na karaniwang mga yunit. Tumataas ito depende sa:

  • mula sa mga uri ng pagtatapos;

  • mga materyales sa katawan;

  • ginamit na electronics.

Ang mga de-kalidad na gitara ng resonator ay nagbibigay din ng mga tatak:

  • John Morton;

  • Panuntunan;

  • balbas;

  • Trussart.

Posible ang pagtitipid kung pipili ka ng mga modelo:

  • ang sikat na kumpanya ng Dobro;

  • Recording King;

  • Washburn;

  • Dean;

  • Regal.

Paano laruin?

Ang isang resonator guitar ay nilalayong patugtugin tulad ng ibang mga metal na gitara - ito ay nakahawak sa iyong kandungan. Kung ang leeg ay parisukat, ang instrumento ay nakatutok para sa isang mataas na pitch. Ang mga bersyon ng round neck ay may bahagyang mas kaunting pagkakaiba-iba ng mga setting kaysa sa kanilang mga parisukat na katapat. Ang punto ay hindi sila makapagbibigay ng parehong malakas na pag-igting sa mga string. Sa diskarte sa bluegrass, ang matunog na gitara ay dapat na i-play sa isang hard syncopated paraan; manipulahin gamit ang tatlong daliri.

Sa country music, mahusay din ang pagganap ng naturang instrumento.

Ginagamit ng mga blues guitarist ang karaniwang tindig ng gitara. Kasabay nito, ang leeg ay nakatuon sa malayo sa musikero. Ang mga gitara ng klasikong "Dobro" na uri ay nagpapahintulot sa iyo na maglaro ng country at bluegrass. Para dito, inilaan ang open system na Open G.

Maaari mong ibagay ang mga string:

  • tulad ng isang simpleng instrumentong may anim na kuwerdas;

  • ayon sa pamamaraang E-Dur;

  • sa klasikong slide format na G-Dur.

Kakailanganin mong pindutin ang mga string sa ibabaw ng leeg gamit ang isang slide. - ito ang pangalan ng bakal na tubo, na nakasabit sa daliri ng kanang kamay. Ang iba pang mga daliri ay ginagamit para sa mga pick. Nakapagtataka, ang karaniwang pag-tune ay perpektong tumutugma sa pag-tune ng pitong string na gitara na ginamit sa Russia. Ang pinakamakapal na mga string ay karaniwang nakatutok sa mga tala G, B.

walang komento

Fashion

ang kagandahan

Bahay