Gitara

Paglalarawan ng mga uri ng gitara

Paglalarawan ng mga uri ng gitara
Nilalaman
  1. Paglalarawan ng klasikal na gitara
  2. Anong uri ng mga acoustic guitar ang mayroon?
  3. Pangkalahatang-ideya ng iba pang mga varieties
  4. Ano ang iba pang mga uri doon?

Para sa mga taong may maliit na pagkakatulad sa mundo ng musika, ang gitara ay ipinakita sa tatlong bersyon lamang: acoustics na hindi nangangailangan ng karagdagang kagamitan, isang electric guitar na dapat na konektado sa amplifier gamit ang isang espesyal na kurdon, at isang bass guitar na nilagyan. na may apat na string. Ngunit mayroong iba pang mga uri ng instrumentong may kuwerdas na ito na may mga indibidwal na katangian, hindi pangkaraniwang istraktura, hugis, tunog at maraming iba pang mga parameter.

Paglalarawan ng klasikal na gitara

Itinuring ng mga naghahangad na musikero ang pagpili ng gitara tulad ng pagpunta sa isang tindahan ng fashion. Mas tiyak, ang ibang tao ay isinasaalang-alang lamang ang panlabas na kagandahan ng instrumento. At ito ay hindi ganap na tama. Oo, ang hitsura ay isang medyo mahalagang aspeto, ngunit maraming iba pang pamantayan na dapat bigyang pansin muna.

Ang mga modernong tindahan ng instrumentong pangmusika ay puno ng iba't ibang uri ng gitara. Ang bawat modelo ay may mga indibidwal na parameter. Ang lahat ng umiiral na mga varieties ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga pagtutukoy at mga detalye ng sonik. Dapat malaman ng bawat musikero ang tungkol sa kanila. Ngunit una, kailangan mong pamilyar sa pinakakaraniwang uri ng anim na kuwerdas na instrumentong pangmusika na ito - ang klasikal na gitara.

Ang instrumentong ito ay perpekto para sa mga mahilig sa maganda at romantikong instrumental na musika. Ang mga string ng klasikal na modelo ay nagbibigay ng pinakamaraming musikal, bagaman hindi masyadong malakas na tunog, kaysa sa karaniwang acoustics na may mga metal na string. Sa klasikong bersyon ng gitara, isang nylon string set lamang ang naka-install.Ito ay dahil sa ang katunayan na walang angkla sa leeg nito na nagpapahintulot sa mga ito na mapaglabanan ang mga naglo-load mula sa pag-igting ng metal, maaaring sabihin ng isa, wire. Kasabay nito, ang mga klasikong disenyo ay ginawa gamit ang isang mas malawak na leeg at isang mas maliit na resonant na lukab.

Sa mundo ng musika, ang mga klasikal na gitara ay tinatawag na "Spanish flutes". Ito ay isang pagpupugay sa katotohanan na sa Espanya nabuo ang ganitong uri ng instrumentong pangmusika.

Anong uri ng mga acoustic guitar ang mayroon?

Maaaring mukhang kakaiba sa ilan, ngunit ang mga acoustic guitar na pamilyar sa lahat, ang mga tunog na kung saan ay maririnig minsan sa gabi sa maraming mga courtyard ng lungsod, naiiba hindi lamang sa segment ng presyo at kalidad ng pagbuo, kundi pati na rin sa kanilang nilalayon na layunin. Ang ilang mga varieties ay may mga kakaibang pangalan na imposibleng marinig sa pang-araw-araw na buhay. At ang mga baguhang musikero kung minsan ay nalilito kapag nalaman nila na ang conventional acoustics ay nangangahulugan ng higit sa 15 uri ng mga gitara. Pangalanan natin ang ilan sa kanila na marahil ay narinig na ng marami.

  • Dreadnought. Ang mga natatanging tampok ng ganitong uri ng acoustics ay isang makitid na leeg, isang maliit na distansya sa pagitan ng mga string, at isang malakas na tunog. Sa dreadnought, maaari kang magsagawa ng mga komposisyon ng iba't ibang direksyon ng musika (mula sa bansa hanggang sa bato).
  • Jumbo. Medyo hindi pangkaraniwang iba't, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan ng mga tunog ng chord at base notes. Ang jumbo guitar ay kadalasang ginagamit kapag gumaganap ng mga komposisyon sa estilo ng pop-rock at bansa.
  • Kabayan. Ang parehong dreadnought, tanging sa isang miniature na bersyon. Ginagamit ito para sa pagtatanghal ng mga komposisyon ng katutubong musika.
  • Paglalakbay. Ang ganitong uri ng acoustics ay hindi masyadong mahusay sa tunog, ngunit dahil sa magaan na katawan nito, maaari mo itong dalhin sa iyong paglalakbay.
  • Ritmo ng audio. Sa ganitong uri ng acoustics, maaaring magtanghal ang musikero sa maliliit na konsiyerto na gaganapin sa loob ng bahay.
  • Ukulele. Isang maliit na apat na string na sikat sa Hawaii.
  • Baritone na gitara. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng ganitong uri ng acoustics ay ang tumaas na sukat at mababang tunog ng mga string.
  • Tenor na gitara. Ang instrumentong ito ay mayroon ding 4 na kuwerdas, may maikling sukat, at may hanay ng tunog na maihahambing sa isang banjo.
  • Russian seven-string na gitara. Halos kapareho ng 6-string, ngunit may ibang tuning. Ang ganitong uri ng acoustics ay hinihiling kapag gumaganap ng mga komposisyon ng panahon ng Sobyet.
  • 12-string. Medyo isang kumplikadong instrumento sa musika kung saan ang bawat string ay ipinakita sa mga pares. Dahil sa dobleng volume ng mga musical strands, ang muling ginawang tunog ay mas puspos at sinamahan ng mga dayandang. Ang mga gitara na ito ay kadalasang pinipili ng mga bards at propesyonal na musikero ng rock.
  • Electroacoustics. Isang medyo kilala at laganap na uri ng acoustics, na may natatanging tampok sa anyo ng isang timbre block, isang equalizer at isang piezo pickup.

Pangkalahatang-ideya ng iba pang mga varieties

Napakahirap para sa mga baguhang gitarista na mag-navigate sa iba't ibang modelo ng gitara. Sa pagkilala sa instrumento, hindi nila agad naiintindihan kung aling variety ang nasa harapan nila, arctop o Silent. Upang hindi mapunta sa isang katulad na sitwasyon, kailangan ng musikero na maunawaan nang maaga ang mga umiiral na uri ng instrumento, ang kanilang mga tampok, mga parameter at mga kakayahan.

Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay hindi lamang panlabas na data ang isang natatanging punto. Una sa lahat, kinakailangang isaalang-alang ang teknikal na nilalaman ng istraktura at marinig ang tunog ng mga string.

Ang mga gitarista na may likas na perpektong pitch, na nakapikit, ay tinutukoy kung anong uri ng gitara ang tinutugtog sa harap nila.

Semi-acoustic

Naiintindihan ng bawat tao ang pangalang "semi-acoustics" sa kanyang sariling paraan. Sa paghuhukay sa lalim ng kasaysayan, ang paglitaw ng instrumentong ito ay isang rebolusyonaryong tagumpay sa pag-unlad ng musika. Ang mga modernong semi-acoustic na instrumento ay may guwang na katawan sa loob, karagdagang mga butas para sa resonance.Kasama sa kanilang disenyo ang isang pickup at iba pang electronics.

Upang maglaro ng instrumentong ito, dapat kang kumonekta sa naaangkop na kagamitan. Kung hindi, ang tunog ng mga kuwerdas ay magiging napakatahimik, halos hindi mahahalata sa tainga ng tao. Ang mga semi-acoustic na gitara ay kadalasang ginawa sa vintage form, na umaakit sa atensyon ng mga musikero na pinahahalagahan ang retro.

Mga Electric Guitars

Ang tunog ng isang electric guitar ay dahil sa mga pickup na nagko-convert ng mga vibrations ng mga string sa isang electric current. Tumutulong ang amplifier na marinig ang resulta. Nang walang pagkonekta sa mga pantulong na kagamitan, ang tunog ng isang de-kuryenteng gitara ay walang kahulugan at katawa-tawa, tulad ng ordinaryong metal na panginginig ng boses.

Bilang karagdagang mga pag-andar sa electric guitar mayroong isang tono at kontrol ng volume. Ang ipinakita na instrumentong pangmusika ay ginawa sa isang manipis na kaso, kung saan kahit na ang pinakamaliit na void recesses ay wala.

Ngayon, hindi lang 6-string electric guitar ang ibinebenta. Ang bilang ng mga naka-stretch na musical thread ay maaaring hanggang 7 at 8 piraso. Ngunit ang mga anyo ng mga de-kuryenteng gitara ay maaaring magkakaiba: ang lahat ay nakasalalay sa ideya ng may-akda. Ang hugis ay maaaring maging katulad ng isang arrow, gawin sa imahe ng isang bituin, at para sa mga batang babae ay posible na kunin ang isang tool na may katawan sa anyo ng isang puso.

Mga bass guitar

Ang isang natatanging tampok ng bass guitar ay ang pagkakaroon ng 4 na mga string. Ang tampok na ito ay agad na nakikita. Bukod sa, ang bass guitar ay may mas mahabang leeg, at kapag ito ay tumunog, ito ay nagbibigay ng isang hindi pangkaraniwang timbre. Alinman sa napakababa o masyadong malalim. Ang mga musical construction na ito ay idinisenyo upang tumugtog ng mga bass line na nagdaragdag ng lasa at ritmikong kayamanan sa mga musikal na komposisyon. Ang mga jazz band, pati na rin ang mga rock band, ay hindi magagawa nang walang bass guitar.

MIDI gitara

Ang ganitong uri ng gitara ay mas kilala bilang modelo ng synthesizer. Isa itong instrumentong pangmusika na may espesyal na polyphonic pickup na nagpapadala ng signal ng bawat string nang paisa-isa. Ang gawa ng isang midi guitar ay batay sa mga prinsipyong katulad ng isang synthesizer. Ang pinagkaiba lang ay ang gitara ay gumagamit ng mga kuwerdas.

Sa maraming mga modelo ng midi, naka-install ang isang espesyal na yunit ng kontrol, salamat sa kung saan maaaring ayusin ng musikero ang balanse ng tunog, lumipat mula sa tunog ng synthesizer sa isang regular na electric guitar.

Ano ang iba pang mga uri doon?

Ang ipinakita na mga pagkakaiba-iba ng mga varieties ng mga gitara ay ang pinaka-karaniwan. Bilang karagdagan sa mga ito, may iba pang mga pagbabago sa gitara na may hindi pangkaraniwang hugis, sukat, may kakaibang tunog, o nangangailangan ng paggamit ng karagdagang kagamitan.

Kilalanin natin sila.

  • Resonator na gitara. Ang pangunahing tampok na nakikilala nito ay ang pagkakaroon ng isang resonator. Sa panahon ng paglalaro, ang mga vibrations ng mga string na nagaganap ay nakadirekta sa isang espesyal na idinisenyong kono - isang diffuser. Pinoproseso din nito ang mga vibrations at gumagawa ng malinaw na tunog.
  • Harp gitara. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang kumbinasyon ng mga instrumento tulad ng alpa at gitara. Sa madaling salita, ang mga kuwerdas na kinuha mula sa alpa ay idinaragdag sa karaniwang fretboard. Bilang resulta, ang tunog na nilikha ng musikero ay nakakakuha ng pagka-orihinal at isang uri ng piquancy.
  • Chapman stick. Isang hindi pangkaraniwang modelo ng gitara, kung saan posible na ikonekta ang isang pinahabang leeg ng bass at isang pickup ng isang electric instrument. Dahil sa tampok na ito, ang instrumentong ito ay maaaring laruin gamit ang dalawang kamay.
  • Gitara ni Warr. Ang instrumentong ito ay mukhang isang regular na electric guitar, na maaaring laruin sa pamamagitan ng pag-tap.
  • Doubleneck. Medyo hindi pangkaraniwang uri ng electric guitar na may dalawang leeg, kung saan dapat gumana ang isang musikero habang gumaganap ng mga komposisyon.
  • Tahimik. Isang tahimik na instrumentong pangmusika na may solid at guwang na katawan na hindi sumasalamin sa vibration ng string. Tulad ng tala ng mga baguhang gitarista, ito ay isang napaka-maginhawang pagkakaiba-iba ng instrumento. Angkop para sa mga nagsisimula pa lamang sa pag-master ng mga tala at chord.Salamat sa kakayahang kumonekta ng mga headphone, hindi mo kailangang mag-alala na ang tunog ng isang instrumentong pangmusika ay kahit papaano ay makaistorbo sa iyong sambahayan at mga kapitbahay.
  • Ovation. Ang orihinal na bersyon ng gitara, na may hindi pangkaraniwang katawan at mga bukal, dahil sa kung saan ang muling ginawang tunog ay mas mataas kung ihahambing sa acoustics ng middle class.

Mayroong isang malaking bilang ng mga gitara sa mundo, ang bawat isa ay may sariling mga indibidwal na katangian. Ang ilan ay may kakaibang hugis ng katawan (halimbawa, "arrow" o ang simbolo ng paglalaro ng mga baraha na "spades"). Ang iba ay gawa sa kahoy na base na natatakpan ng carbon fiber. Ito ay medyo bihirang makakita ng isang walang ulo na pagbabago. Sa simpleng mga termino, ang disenyong ito ng isang instrumentong pangmusika ay walang headstock, kung saan ang mga tuning pegs ay inilalagay ayon sa pamantayan. Sa kasong ito, ang mga string ay naayos sa likod ng dulo ng leeg.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga string ay maaari ding gawa sa carbon.

Marahil ay hindi pa naririnig ng mga baguhan ang pagkakaroon ng master guitar. Ito ay isang mataas na kalidad na instrumentong pangmusika na isang gawa ng sining. Ang presyo ng naturang produkto na may mga string ay malayo sa ilang libong rubles o kahit na dolyar.

Mayroon ding foldable guitar na maaaring dalhin sa isang carrying case o espesyal na piniling case. Ang analogue ng isang natitiklop na instrumentong pangmusika na tumatagal ng mas kaunting espasyo ay isang pocket guitar. Disassembled, ito ay kahawig ng isang pinababang kopya ng leeg. Maaaring isipin ng isang tao na ang mga ito ay dalawang pantulong na instrumentong pangmusika, ngunit sa katunayan may mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito (kahit sa laki).

Dagdag pa, iminungkahi na pamilyar sa mga parameter kung saan nahahati din ang mga umiiral na gitara. Ang lahat ng impormasyong ito ay kinakailangan upang malaman hindi lamang para sa mga nagsisimula, kundi pati na rin para sa mga propesyonal na musikero na nasakop ang mga yugto ng iba't ibang mga bansa nang higit sa isang taon.

Sa pamamagitan ng disenyo ng pabahay

  • Klasiko - tradisyonal na 6-string acoustics.
  • Folk - 6-string acoustics, na kinasasangkutan ng paggamit ng mga string na gawa sa metal.
  • Flat - isang folk guitar analogy, tanging ang tuktok lang ang may flat-type na deck.
  • Arctop - gitara, na may convex na front deck at mga resonator sa anyo ng Latin na "f".
  • Dreadnought - ang katawan ng gitara ay may kakaibang hugis-parihaba.
  • Jumbo - pagkakatulad ng katutubong gitara, lamang ng isang mas malaking sukat.
  • Electroacoustics - saradong disenyo na may built-in na pickup.
  • Pagbabago ng Hitano - acoustics na may mga bukal sa katawan.

Ayon sa saklaw

  • Ang isang regular na gitara ay isang tradisyonal na pag-tune, ang hanay ay depende sa bilang ng mga frets.
  • Bass Guitar - Mababang Saklaw.
  • Tenor guitar - ang pitch at range ay kapareho ng banjo.
  • Baritone na gitara - understated range.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng frets

  • Regular - gitara na may frets at saddles.
  • Fretless - mula sa pangalan ay malinaw na ang instrumento ay walang frets.
  • Slide - may mga frets sa instrument, ngunit ang mga string ay nilalaro gamit ang isang espesyal na aparato - isang slide na nakaunat sa daliri ng musikero.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

  • Ang klasiko ay isang pop genre.
  • Folk - isang istilo ng katutubong musika.
  • Ang Flamenco ay isang instrumento na may sharpened timbre na inangkop para sa flamenco.
  • Jazz - mula sa pangalan ay malinaw na ito ay ginagamit upang magsagawa ng mga komposisyon sa estilo ng jazz.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa isinagawang gawain

  • Ang solo ay isang instrumentong pangmusika para sa pagtugtog ng mga solong bahagi na nailalarawan sa pamamagitan ng matutulis at nababasang mga nota.
  • Ang ritmo ay isang instrumentong pangmusika na idinisenyo upang tumugtog ng mga bahagi ng ritmo na nailalarawan sa pamamagitan ng isang siksik at pantay na timbre.
  • Ang bass ay isang instrumentong pangmusika na ginagamit upang tumugtog ng mga bahagi ng bass.

Sa bilang ng mga string

  • 4-string - isang instrumentong pangmusika na binubuo ng 4 na kuwerdas (ukulele, bass guitar).
  • Ang 6-string ay isang tradisyonal na klasikal na pagbabago.
  • 7-string - isang instrumento na may pitong kuwerdas (gitara ng Ruso).
  • Ang 12-string ay isang instrumentong pangmusika na may 6 na pares ng unison string.

Sa kasalukuyan, maraming mga pagbabago ng mga gitara, na ang bawat isa ay naiiba sa bilang ng mga string na naka-install. Tradisyonal na nakikita ng lipunan ang mga klasiko, iyon ay, 6-string na mga instrumento. Ngunit mayroon ding mga hybrid kung saan ang bilang ng mga string ay lumampas sa bilang na 12.

walang komento

Fashion

ang kagandahan

Bahay