Instrumentong pangmusika ng gitara

Mahirap makahanap ng mga tao na hindi makakarinig ng ganoong instrumentong pangmusika bilang isang gitara, at hindi alam kung ano ang hitsura nito. Ngunit hindi alam ng lahat ang mga pangalan ng mga bahagi (mga bahagi ng katawan), kung magkano ang bigat ng naturang aparato. At ang kasaysayan ng paglitaw ng isang instrumentong pangmusika ay lubhang kapansin-pansin, kaya sulit din itong paghiwalayin.

Kung ang anumang instrumentong pangmusika ay may dahilan upang tawaging folk, kung gayon ito ay isang gitara lamang, dahil maraming mga performer ang tumutugtog dito, at ang musika ng gitara ay mas popular kaysa sa iba pang mga pagpipilian. Matagumpay itong nakikipagkumpitensya hindi lamang sa iba pang mga string, kundi pati na rin sa tanso, mga keyboard at iba pang paraan para sa paggawa ng mga tunog. Ngunit pansamantala, kahit na ang mga eksperto ay hindi pa masagot nang eksakto kung paano lumitaw ang pangalang ito, at kung anong mga wika ang nauugnay dito. Nakikita ng ilang eksperto ang mga ugat ng Sanskrit dito at sinasabing orihinal itong nilayon na gumamit ng 4 na string.

Mayroong isang bersyon na ang katumbas na termino ay lumitaw sa junction ng Sanskrit at Old Persian dialectsAko ay. Sa interpretasyong ito, isinalin ito bilang "tunog na string" o isang katulad nito. Ang isa pang mungkahi ay ang "gitara" ay isang binagong salitang Griyego para sa "cithara". Ito ay aktwal na mukhang medyo katulad. Makikita sa larawan ang side view ng katawan ng gitara. Mayroong patuloy na pagtatalo sa mga eksperto kung ito ay kabilang sa mga instrumentong bayan o hindi. Ang mga kalaban ng pananaw na ito ay tumutukoy sa katotohanang walang siglong gulang na pambansang tradisyon sa likod ng naturang instrumento ng pagpapatupad. Gayunpaman, ang mga magagandang posibilidad sa pagganap at ang iba't ibang mga tunog na magagamit ay nagpapababa sa mga argumentong ito.

Imposibleng sabihin nang eksakto kung anong taon lumitaw ang unang gitara sa mundo o maging ang prototype nito. Bukod dito, ito ay kilala na ang pagtuklas ng pinakamaagang "isang bagay na katulad" ay naganap sa Espanya, at ito ay nagsimula noong ika-2 siglo AD. Imposibleng makahanap ng direktang lohikal at makasaysayang koneksyon sa sinaunang Greek cithara, o, hindi bababa sa, mayroong ilang mga intermediate na variant, ang impormasyon tungkol sa kung saan (pati na rin ang mga sample) ay hindi napanatili. Nasa ika-8 siglo na, ang nabunot na instrumento ay malayo na sa pag-unlad. Natukoy ng mga eksperto ang ilang yugto dito.

Ito ay kilala na sa pamamagitan ng ika-13 siglo sa Iberian Peninsula, ang gitara ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan. Ngunit noong ika-17 siglo lamang lumitaw ang unang nakalimbag na manwal sa paggamit ng kasangkapang ito. Sa susunod na siglo, sinimulan nilang gamitin ito nang madalas sa ating bansa. Gayunpaman, pagkatapos ng 1800, ang gitara ay dumaan sa isang mahirap na panahon, ang musika na nilalaro dito ay naging pamantayan ng mababang lasa. At pagkatapos lamang ng mahabang panahon, nagsisimula ang muling pagsilang nito, at pagkatapos ay isang matarik na pagtaas.

Sinusuri ang istraktura ng gitara, madaling makita na ang mga pangunahing bahagi, mula sa isang acoustic point of view, ay ang leeg at katawan. Ang katawan mismo ay may medyo kumplikadong komposisyon. Dalawang bahagi ang namumukod-tangi dito: ang itaas at ibabang mga deck, na konektado ng mga shell. Kung saan nakakabit ang deck at shell, ginagamit din ang reinforcing counter shell - ito ay isang ipinag-uutos na kinakailangan ng mga inhinyero. Ang deck na matatagpuan sa itaas ay nilagyan ng resonance hole. Sa jargon ng mga gitarista at gumagawa ng instrumentong pangmusika, tinatawag itong resonator o kahit boses lang ng boses. Ang butas ay nakumpleto gamit ang isang plastic o papel na sticker.

Sa ilang mga kaso, ang naturang nakadikit na "rosette" ay nilikha mula sa veneer o mother-of-pearl. Gayunpaman, ang mga naturang solusyon ay nagpapalubha at nagpapataas ng halaga ng disenyo. Karaniwan, ang isang tiyak na pag-asa ng laki ng resonator sa dami ng gitara ay pinananatili. Ang proporsyon na ito ay nagbibigay-daan sa pinaka nakakatunog (sound-amplifying) na bahagi ng instrumento na gumana nang mahusay hangga't maaari. Siguraduhing kalkulahin ang lahat sa paraang mabawasan ang pagbuo ng lahat ng uri ng ingay at iba pang negatibong epekto. Ang mga string ay nakakabit sa ibabaw ng tuktok na kubyerta. Ang stand para sa kanila ay naka-mount sa pandikit o gamit ang self-tapping screws. Mayroon ding espesyal na nut. Ang plato na ito ay gawa sa plastik, sa ilang mga kaso buto o metal.

Mula sa loob, ang mga kahoy na bukal ay nakakabit sa mga kubyerta. Ang mga espesyal na sipit ay nakakabit sa mga shell. Ang leeg ay binubuo ng:

• mula sa hawakan;
• mga ulo;
• takong;
• espesyal na lining.

Ang takong ay nakakabit sa dice. Ang bahagi ng ulo ng leeg ay nilagyan ng mekanismo ng pag-tune. Ang tuning pegs ay maaaring gamitin upang i-stretch ang mga string. Bilang karagdagan sa mga pangunahing bahagi at ekstrang bahagi ng gitara, ang isang itim na lugar ay kadalasang ginagamit sa mga modelo ng tunog - kapag naglalaro ng isang pick, lumilitaw ang mga gasgas doon, at ang lugar ay nagpapahintulot sa kanila na hindi makita.

Hindi mahirap kilalanin ito - ang malawak na guwang na katawan ay agad na umaakit ng pansin. Ang leeg ay mukhang napakalaking at kahanga-hanga. Ang mga string ay gawa sa naylon. Ang mga lumang natural na materyales ay magiging mas tunay, ngunit ang mga ito ay masyadong hindi mapagkakatiwalaan at hindi praktikal.

Ang isang tunay na klasiko ay ang rosewood resonator. Maaari kang tumugtog ng iba't ibang melodies sa naturang instrumento. Ang limitasyon, sa katunayan, ay kasanayan lamang. Ang Deku ay protektado mula sa mga kuko na may galpeador. Kapansin-pansin na maaari ka ring tumugtog ng mga melodies sa diwa ng flamenco.

Madalas na pinaniniwalaan na ito ay "isang ordinaryong gitara, mas malakas lamang." Gayunpaman, sa katotohanan ito ay isang napaka-espesyal na tool. Ang kanyang sariling repertoire ay binuo para sa kanya, at ang mga diskarte sa paglalaro ay iba. Kadalasan, 6 na string ang ibinibigay. Malayo na ang narating ng mga electric guitar at higit na nakahihigit sa mga orihinal na lumabas noong 1920s.

Gumagamit din ito ng 6 na mga string. Ngunit muli, ang mekanikal na pagkakakilanlan sa iba pang anim na kuwerdas na mga instrumento ay malinaw na mali. Ang leeg ay bahagyang mas makitid kaysa sa klasikong bersyon. Ang disenyo ay pinag-isipan sa paraang malinaw at malinaw ang tunog ng anumang nota. Ang mga string, na may mga bihirang eksepsiyon, ay gawa sa metal.

Nalalapat din ang pagkakaiba sa:

• pagsali sa leeg sa katawan;
• ang paraan ng paglalagay ng mga string sa tulay;
• mga aparatong sistema ng tagsibol sa loob ng katawan;
• fret marks.

Sa mahabang kasaysayan, maraming iba pang uri ang lumitaw. Halimbawa, ang parehong mga acoustic guitar ay nahahati sa "dreadnoughts", jumbo, parlor at ilang iba pang subspecies. Nararapat ding banggitin:

• tahimik na mga gitara;
• 12-kuwerdas na instrumento;
• semi-acoustic na gitara;
• bass guitar.

Ang patuloy na mataas na demand para sa mga tool na ito ay nakakaakit ng pansin ng isang malaking bilang ng mga kumpanya na naghahanap upang punan ang merkado. Ngunit hindi lahat ng mga ito ay pantay na kumpleto. Bilang karagdagan, mayroong isang tiyak na espesyalisasyon, at kahit na ang isang kumpanya ay naghahatid ng mahusay na "mga klasiko", ang "acoustics" nito ay maaaring maging pangkaraniwan (at kabaliktaran). Karaniwang pinipili ng mga bagong dating ang mga produkto ng Yamaha o Hohner. Ang heavy metal ay kadalasang nilalaro ni Gibson, Fender.

Iba pang mga tatak na dapat isaalang-alang:

• Fernandes;
• Mga paso;
• "Chord";
• Amistar;
• Doff Guitars;
• Padalka Guitars;
• Crafter;
• Martinez;
• Strunal.

Una sa lahat, kailangan mong bigyang-pansin ang presyo. Sa kahulugan, kung magkano ang maaari mong (at makatwiran) ibigay para sa isang instrumento. Makatuwiran para sa mga baguhan na kunin ang pinakasimple at hindi kumplikadong device, para lang makabisado ang mga pangunahing kasanayan ng laro at mga pangunahing melodies. Sa paglaon, kapag nakakuha ng karanasan, lilitaw ang isang malayang pag-unawa sa kung ano ang kailangan at kung ano ang hindi. Sa anumang kaso, mahalagang isaalang-alang ang iyong taas at pisikal na kakayahan: ang gitara ay dapat na proporsyonal sa mga musikero.

Maipapayo na subukang laruin ito, pakiramdaman ito upang masuri kung ito ay angkop o hindi. Ang hitsura (disenyo) ay hindi dapat bigyan ng anumang pansin. Hindi ito mahalaga kapwa para sa gitarista mismo at para sa mga tagapakinig, ngunit ang tunog ay mahalaga. Ang mga 12-string na modelo ay mas angkop hindi para sa mga nagsisimula, ngunit para sa mga natutunan na ang mga pangunahing kaalaman ng laro at handang magpatuloy o sumama sa isang grupo.

Sa Internet maaari kang makahanap ng maraming mga video na nagsasabi tungkol sa lahat ng mga intricacies at nuances ng laro. Pero mas magandang matuto ng diretso sa mga marunong gumamit ng gitara. Kung ginagabayan ka ng video, mas tama na pumili ng 1 o 2 channel at ilipat nang sunud-sunod, mula sa simple hanggang kumplikado, at hindi tumalon mula sa isang diskarte patungo sa isa pa. Napakahalaga, salungat sa opinyon na tanyag sa ilang "uri ng mga gitarista", upang mag-ehersisyo mula sa simula hindi lamang ang bilis, kundi pati na rin ang biyaya ng bawat pamamaraan, ang kadalian nito.

Ang pinakaunang hakbang ay palaging upang makabisado ang mga setting ng instrumento - nang hindi nauunawaan ang mga ito, imposibleng kunin ang nais na mga tunog. Ang paghabol sa bilang ng mga chord ay walang kabuluhan. Mas mahusay na tumuon sa mga pangunahing chord na bumubuo ng mga simpleng melodies, parehong klasikal at moderno, at pagkatapos ay palawakin ang iyong mga kasanayan kung kinakailangan.

Hangga't maaari, ang gitara ay dapat dalhin at itago sa isang branded case o ang eksaktong katumbas nito. Kahit na sa ganoong proteksyon, dapat itong protektahan mula sa kahalumigmigan, malamig at init. Ang tool ay dapat na malinis na regular. Mayroon ding mga naturang rekomendasyon:

• palitan ang mga string kapag nawala ang magagandang overtones;
• pagsamahin ang pagpapalit ng mga string sa paglilinis ng leeg at ang mga lugar na mahirap maabot nito;
• protektahan ang gitara mula sa mga suntok;
• punasan ang kaso ng microfiber napkin (parehong panoorin at computer ay angkop);
• iwasang maglaro sa mga basang lugar at sa ulan;
• panatilihin ang kahalumigmigan ng hangin na hindi bababa sa 40% (samakatuwid, ang isang hygrometer ay tapat na kaibigan ng isang gitarista, tulad ng isang humidifier).