Flamenco guitar - mga tampok at subtleties ng laro
Maaari itong maging mahirap, kung hindi imposible, kahit na para sa mga propesyonal na klasikal na musikero na tumugtog ng mga gawa na ginanap ng mga flamenco guitarist nang walang wastong pagsasanay. Ang direksyon na ito ay may sariling mga katangian ng pagganap, mga diskarte at mga ritmikong konstruksyon. Ang sining ng flamenco ay may kasamang napakalawak na hanay ng iba't ibang genre, at ang bawat isa sa kanila ay medyo naiiba sa lahat ng iba: hindi mga accent, napaka-harmonya, hindi time signature, kaya gumaganap na diskarte, hindi mga diskarte sa paglalaro, kaya hindi pantay na ritmo.
Ang artikulong ito ay makakatulong sa mga nagsisimula na maunawaan ang mga tanong tungkol sa mga tampok ng instrumento (flamenco guitar), ang mga pagkakaiba nito mula sa klasikal na katapat, kapwa sa disenyo at sa tunog. At dito mo rin malalaman kung ano ang kailangan mong tumugtog ng flamenco guitar at kung paano simulan ang pag-aaral na tumugtog nito.
Mga kakaiba
Sa panlabas, ang isang flamenco na gitara ay eksaktong kapareho ng isang klasikal na gitara... Kahit na kinuha ito ng isang baguhan at suriin ito gamit ang isang magnifying glass, hindi pa rin niya mapapansin ang pagkakaiba. Ang buong punto ay ganap na nasa iba pang mga tampok, at hindi sa hitsura.
Ang Spanish guitar, na tinatawag na flamenco, ay naiiba sa klasikal na instrumento sa mga sumusunod na katangian:
- disenyo;
- ang materyal ng paggawa ng lahat ng bahagi ng bahagi nito;
- panlabas na sukat ng katawan at kapal ng shell;
- ang taas ng mga string sa itaas ng mga sills;
- tunog;
- ilang aspeto ng pamamaraan ng laro.
Sa istruktura, ang isang flamenca na gitara ay ginawa gamit ang kaunting spacer hangga't maaari sa loob ng katawan. Ngunit mayroon silang isang mahusay na nababagay na pamamaraan ng pag-install upang ang mga tagapagpahiwatig ng antas ng pagiging maaasahan at lakas ng tool ay hindi mas masahol kaysa sa mga klasikal na katapat. Ang balanse ng flamenco na gitara mula sa mahusay na mga master ay umabot sa tuktok ng pagiging perpekto, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ito kahit na may tradisyonal na akma.habang pinapanatili ang instrumento sa iyong kandungan sa halos patayong posisyon ng leeg, na may malaking kaginhawahan.
Katawan ng gitara ng Flamenco karaniwang mas mababa sa mga panlabas na sukat kaysa sa mga klasikong kaso ng instrumento. Ganoon din ang kapal nito (shell width).
Ibabang deck at gilid gawa sa cypress. Ang "classic" ay pangunahing gumagamit ng rosewood. Ang mga tuktok ng parehong flamenco at klasikal na mga instrumento ay gawa sa cedar o spruce, at ang leeg ay gawa sa rosewood o cedar. Ang ilang mga gumagawa ay gumagamit ng Canadian maple at European pear para sa magkabilang gilid at deck, na parehong napatunayan na sila ay mga materyales na nagbibigay ng mas malambot at mas mahabang tunog sa instrumento.
Fretboard Ang mga flamenca at klasikong modelo ay gawa sa kahoy na ebony. Gayunpaman, ang flamenco guitar ay mas manipis kaysa sa klasiko.
Ang isa pang tampok ng instrumento ng flamenco ay ang likod ay ginawang mas manipiskaysa karaniwan. Kasama ang mas kaunting mga spacer sa loob ng katawan, ito ay nag-aambag sa isang mas matino at mas maliwanag na tunog.
Istruktura at tunog
Ang materyal na ginamit sa paggawa ng iba't ibang modelo ng gitara ng flamenco at ang panloob na istraktura ay may direktang epekto sa tunog ng mga instrumentong pangmusika.
Isang mahalagang papel dito ang ginagampanan ng pangkalahatang liwanag ng pagkakagawa ng gitara at ang mas malayang kapasidad ng resonance ng katawan, dahil sa mas kaunting skeleton struts at medyo manipis na deck.
Kaya naman ang flamenco guitar, na may mas maliit na acoustic drum (katawan), ay gumagawa ng malakas at maliwanag na tunog na higit sa tunog ng mga klasikal na instrumento sa maraming aspeto. Gayunpaman, sa huli, ang tunog ay hindi kumukupas nang mas matagal..
Ang mga metal saddle ay pinutol nang mas malalim sa leeg, dahil sa kung saan mayroon silang mas mababang taas sa ibabaw ng ibabaw ng lining. Bilang karagdagan, ang saddle (sa soundboard ng instrumento kung saan ang mga string ay nakakabit) ay hindi rin kasing taas ng isang regular o classical na gitara, kaya ang taas ng mga string sa itaas ng leeg ay minimal. Kapag nilalaro, ang mga string ay nag-vibrate at maaaring hawakan ang mga threshold, na nagreresulta sa isang tunog na nauugnay sa percussion. Ngunit ang sining ng mga flamenco performer ay nagpapahintulot sa iyo na kontrolin ang mga epekto ng ingay - sila ay tunog lamang kapag nilayon, at hindi sa random na pagkakasunud-sunod.
Pinapalawak ng percussion ang iyong mga kasanayan sa pagtugtog ng gitara at pinahuhusay ang pagpapahayag ng iyong komposisyon.
Tune flamenco guitars - Espanyol, iyon ay, eksaktong kapareho ng sa klasikong "kambal": EADGBE (nagsisimula sa ikaanim - ang pinakamakapal - mga string). Ito ang karaniwang tuning para sa lahat ng anim na string na gitara., kabilang ang mga elektrikal. Tinatawag din itong "classic".
At maaari mo ring marinig ang tungkol sa susi ng pag-tune: E minor. Ang pahayag na ito ay hindi ganap na totoo, dahil dalawa sa anim na mga string - ang ikalima at ang ikaapat - ay nakatutok sa mga tunog na hindi kasama sa E minor chord. Ngunit ang consonance ng iba pang 4 na string ay tiyak na E minor chord. Ang mga tunog ng chord sa pag-tune ay maaaring markahan ng bold upang malinaw na makita ang pinangalanang chord: EADGBE... kaya, mas tama na tawagan ang karaniwang tuning na "conditionally E minor".
Ang mga gitarista ng Flamenco ay bihirang baguhin ang kanilang tuning. Kung, halimbawa, kailangan mong maglaro sa D major o D minor, para sa kaginhawahan ng pagtugtog ng mas mababang bass, ang ika-6 na string ay binabaan ng 1 tono bawat nota D (D). Ang tuning na ito ay tinatawag na non-standard tuning (Drop D).
Mga tagagawa
Sa tinubuang-bayan ng flamenco - Espanya - mayroong isang malaking bilang ng mga tagagawa ng kaukulang mga modelo ng mga instrumento at mga accessories ng gitara. Ngunit mayroong higit pang mga pribadong master doon, partikular na nag-specialize sa mga handmade na modelo ng flamenco guitars. Ang mga instrumentong ito ay may mataas na kalidad at mahusay na tunog.... Totoo, ang mga presyo para sa kanila para sa isang karaniwang tao na may average na kita ay maaaring mukhang labis na labis (mula sa 6 na libong euro).
Kabilang sa mga sikat na manggagawang Espanyol na nagtatrabaho sa pagkakasunud-sunod ay sina P. Bernabe at J. Conde (parehong mula sa Madrid), A. Martin mula sa Seville.
Ang mga presyo para sa mga modelong may tatak ng pabrika, siyempre, ay ilang beses na mas mababa kaysa sa mga bagay na gawa sa kamay, ngunit ang kanilang kalidad ay hindi pareho. Ang mga pabrika na Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodriguez, Prudencio Saez ay namumukod-tangi, kasama ng mga produkto na makakahanap ka ng mga modelo na may mga tag ng presyo mula sa 700 euros... Pangunahing serye ito Estudyante ng Flamenco o Guitarra Negra ("Black guitar"), na ang likod ay gawa sa rosewood, solid spruce o maple. Humigit-kumulang 1000 euro ang dapat bayaran para sa instrumento Manuel rodriguez ff, dahil ang ibabang deck ng katawan ay gawa sa solid cypress.
Ano ang kailangan mong laruin?
Upang matutunan kung paano tumugtog ng flamenco music nang disente sa gitara, kailangan mo ng kahit isang klasikong 6-string na instrumento na may mga nylon string.
Sa isip, siyempre, ito ay mas mahusay na magkaroon para sa isa sa mga modelo ng flamenco guitar, kahit na hindi masyadong mahal - ang klase ng Estudyante o Negra.
Bilang karagdagan, kailangan pa ng ilang accessories sa gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng flamenco music.
- Sejilla (capo)... Isang espesyal na clamping device na ginagamit upang baguhin ang susi ng instrumento. Madalas itong tinutukoy bilang isang "portable nut", dahil hawak nito ang lahat ng mga string sa anumang fret at naayos sa posisyon na ito para sa buong tagal ng kanta. Kung, halimbawa, itinakda mo ang sekhilli sa 3rd fret, kung gayon ang pag-tune ng gitara ay wala na sa conditional E minor key, ngunit 1.5 tones na mas mataas - sa G minor tuning (GCFBbdg). Ang mga tuning na nakuha bilang isang resulta ng pagtatakda ng capo sa iba't ibang frets ay tinatawag ding standard, dahil ang spacing ratio sa pagitan ng mga katabing string ay hindi nagbabago dahil sa katotohanan na ang lahat ng mga string ay nagpapataas ng kanilang tunog sa parehong bilang ng mga semitone (sa pagitan ng frets nagbabago ang tunog. sa pamamagitan ng 1 semitone) ... Sa mga tablature at tala, ang pag-install ng capo ay ipinahiwatig sa itaas ng unang sukat ng komposisyon ng salitang Cejilla, na nagpapahiwatig ng numero ng fret kung saan dapat i-clamp ang mga string..
- Golpeador... Sa kaso kapag ang pag-aaral o paglalaro ay ginaganap sa isang kumbensiyonal na instrumento ng tunog, upang maprotektahan ang tuktok na kubyerta mula sa mga bitak at iba pang pinsala sa materyal o barnis nito kapag nagsasagawa ng holpe swing gamit ang iyong mga daliri, isang proteksiyon na plastic plate na tinatawag na "holpeador" ay dapat na nakadikit. Ang Golpe ay ginagawa sa pamamagitan ng isang matalim na suntok gamit ang isa o dalawang daliri ng kanang kamay sa itaas na kubyerta sa lugar ng ibaba o itaas na kalahati ng kubyerta... Ang isang proteksiyon na plato ay nakadikit doon.
- Pang-edukasyon na panitikan... Hindi malamang na magagawa mo nang walang manwal sa pagtuturo sa sarili o mga paunang aralin sa isang may karanasan na guro. Ang gitara mismo ay isang medyo mahirap na instrumentong pangmusika upang matutunan, hindi sa banggitin ang isang hindi pangkaraniwang estilo ng pagtugtog nito bilang flamenco. Sa mga tindahan ng musika mahahanap mo ang parehong manu-manong pagtuturo sa sarili at mga tab ng mga komposisyon sa istilong flamenco.
Kung hindi ka makakahanap ng guro sa partikular na istilong ito, tiyak na mauunawaan ng sinumang klasikal na gitarista ang mga aralin sa pangunahing pamamaraan.
Paano laruin?
Ang mga aralin sa gitara ng Flamenco para sa mga nagsisimula ay dapat magsimula sa pag-master ng mga pangunahing pagsasanay upang mabuo ang lakas at kalayaan ng mga daliri ng magkabilang kamay.
Para sa kanang kamay:
- pag-aaral ng iba't ibang bersyon ng isang simpleng arpeggio (busting) sa mga bukas na string;
- nagsasanay ng mga solong strike sa mga string hintuturo at hinlalaki (una sa mga string na na-muffle ng mga daliri ng kaliwang kamay, mamaya - sa iba't ibang mga pag-unlad ng chord);
- variable at pantay na produksyon ng tunog gamit ang hintuturo at gitnang mga daliri sa parehong string na may pikado technique (sa una ay mabagal, at habang tumataas ang kumpiyansa sa mga paggalaw, pinabilis ang tempo);
- thumb work sa mga bass string (apoyando technique - na may suporta sa isang katabing string);
- nabunot na tunog sa bukas na mga daliri ayon sa scheme "unang bass - pagkatapos ay chord»: Ang bass string ay kinukuha gamit ang hinlalaki, at ang sabay-sabay na pagkuha ng mga tunog mula sa tatlong manipis na mga string ay ginaganap gamit ang hintuturo, gitna at singsing na mga daliri;
- pag-aaral ng mga ritmikong bahagi (compass) ang mga pangunahing istilo ng musikang flamenco: Soleares at Sigiriya, Farruca at Fandango, Alegria at Bulerias.
Para sa mga daliri ng kaliwang kamay (magsimula pagkatapos ng ilang pag-unlad ng mga daliri ng kanang kamay - pagkatapos ng mga 2 linggo ng pang-araw-araw na ehersisyo gamit ang kanang kamay):
- kahaliling pagpindot sa lahat ng mga string (magsimula sa una) na may obligadong paggawa ng tunog sa sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga frets: I-II-III-IV (mga daliri: index-middle-ring-little finger, ayon sa pagkakabanggit);
- pagsasanay ng pagtatanghal ng mga chord sa isang bukas na posisyon, hinahampas ang mga string gamit ang iyong kanang hinlalaki (simpleng rasgeado).
Pagkatapos makakuha ng ilang mga kasanayan sa paglalaro ng string at chord-playing kailangan mong simulan ang pang-araw-araw na gawain sa pagsasanay ng simple at kumplikadong rasgeado, arpeggios sa mga string na pinindot sa chords at pulgar technique (naglalaro gamit ang iyong kanang hinlalaki).