De-kuryenteng gitara

Mga Riff para sa Electric Guitar

Mga Riff para sa Electric Guitar
Nilalaman
  1. Mga view
  2. Nangungunang pinakamahusay
  3. Paano laruin?

Kadalasan, kapag nakikinig tayo ng musikang rock, sinasaulo natin ang isang melody at palagi tayong nag-i-scroll o hina-hum ito sa buong araw. Ang mga paulit-ulit na piraso ng musika sa mga kanta na tinutugtog sa mga electric guitar ay tinatawag na riffs. Karaniwan ang mga ito ay kumakatawan sa isang kumpletong pagguhit, na binubuo ng ilang mga panukala. Tinutugtog ang mga ito sa pinakamababang nota na tinutugtog sa ikaapat, ikalima, at ikaanim na string.

Ang mga fragment na ito ay matatagpuan sa mga intro, mga taludtod, at gayundin sa mga disc. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang kilalang Queen song na "We will rock you". Maraming sikat na rock na kanta ang binubuo ng napaka-kaakit-akit at kaakit-akit na mga riff. Sa ibaba ay susuriin natin kung paano magsagawa ng mga naturang riff sa isang electric guitar at kung ano ang mga ito.

Mga view

Sa pangkalahatan, ang guitar riff ay isang melodic na parirala na umuulit sa musika. Maaari itong tumunog sa alinmang bahagi ng isang musikal na komposisyon: sa simula o sa dulo. Ang ganitong pattern ng musika ay kasalukuyang batayan ng musika. Tinutukoy nito ang tonality at pangkalahatang pagkakatugma ng komposisyon.

Ang isang riff ay maaari lamang maging karagdagan sa isang kaayusan o sa buong base. Karamihan sa musikang rock ay batay sa mga riff at riff.

Dapat sabihin na ang orihinal na pinagmulan ng riff ay ang ostinato. Ito ay ginamit sa klasikal na musika mula noong Middle Ages. Pagkatapos ay nagkaroon ng unti-unting pag-unlad ng direksyong ito ng riff music. At nagsimula ito sa jazz at blues. At pagkatapos ay lumipat sa hard rock at metal. Ang mga banda tulad ng Deep Purple, Led Zeppelin at AC / DC ang nag-promote at bumuo ng musikang ito.

Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng mga musikal na disenyo para sa electric guitar. Sa kanilang mga sarili, nahahati sila sa iba't ibang kategorya sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado, paraan ng pagbuo at ang likas na katangian ng melody mismo.

Sa pamamagitan ng uri ng melody, maaari silang nahahati sa monophonic, chord, arpeggiated. Mayroon ding mga pedal-tone riff.

Ang mga monophonic riff ay binubuo ng isang note. Walang mga chord sa kanila.Ang mga katulad na riff ay ginamit noong 70s ng huling siglo. Halimbawa, ginamit sila ng mga banda tulad ng Led Zeppelin at Deep Purple.

Sa mga pattern ng chord, bilang panuntunan, maraming mga tala sa isang pagkakataon. Ang mga riff na ito ay batay sa medyo malinis na tunog. Ang pagtatanghal na ito ay madalas na ginagamit nina Keith Richards at Jimi Hendrix. Kasabay nito, hindi ginamit ng mga musikero ang barre.

Ang arpeggiated performance ay naiiba sa chord riffs dahil gumagamit ito ng brute force bilang tunog. Ang ganitong paraan ng pagtugtog ay nagbibigay sa musika ng direksyon at ginagawa itong medyo masigla.

Ang mga pedal-pitch riff ay may pagkakatulad sa mga monophonic riff. Ngunit kung minsan ang iba pang mga pagitan, mga tala (sa pagitan ng sanggunian) ay nakakabit sa kanilang melody. Ang mga bukas na tuktok na mga string ay ginagamit sa anyo ng isang tono ng pedal.

Nangungunang pinakamahusay

Talakayin natin kung ano ang mga pangunahing uri ng mga riff. Kaya, mga metal riff. Dapat sabihin na ngayon ang gayong mga guhit ay may mahusay na pagkakaiba-iba at mga tampok sa halos bawat genre.

Ang klasikong metal ay pinangungunahan ng isang mabilis na laro. Ang lahat ng mga riff ay nilalaro sa huling mga string. Samakatuwid, sila ay tunog ng mahigpit at nagmamaneho.

Ang isang kilalang subgenre ng metal gaya ng Black Metall ay nakakuha ng malawak na iba't ibang mga diskarte. Ang bawat bansa kung saan ginanap ang Black Metall ay may sariling mga nuances sa genre na ito, ngunit mayroon ding mga karaniwang tampok.

Ang pangunahing pamamaraan ng istilong ito ay tremolo o pakikipaglaban sa pinakamataas na tempo. Kasabay nito, ang pamamaraan ng laro bilang "palm mute" ay hindi ginagamit, at ang mga accent ay malabo.

Ang pangunahing katangian ng mga blues riff ay nasa katangian ng rhythmic pattern na tinatawag na shuffle. Ang bahaging ito ng melody ay gumagamit ng pentatonic scale at blues square. Kasama ng shuffle, lumilikha sila ng tipikal na ritmo at uka ng musika.

Pag-usapan natin ang mga klasikong rock riff na mahusay para sa mga nagsisimulang matutong tumugtog ng electric guitar. Sa pangkalahatan, ang mga ito ay katulad ng mga guhit ng blues, ngunit sa parehong oras ay mas nauunawaan ang mga ito para sa mga tagapakinig.

Sa hard rock, ang gitara ay hindi palaging ginagamit, dahil maaari itong palitan ng iba pang mga instrumento, halimbawa: bass o drums.

Ilista natin ang pinakasikat, sa aming opinyon, mga riff ng gitara para sa buong pagkakaroon ng genre. These are In My Life - The Beatles, Californication - Red Hot Chili Peppers, Come As You Are - Nirvana, Bohemian Rhapsody - Queen, Manic Depression - Jimi Hendrix, Smoke on the water - Deep Purple, Enter Sandman - Metallica, Smells Like Teen Espiritu - Nirvana at marami pang iba.

Paano laruin?

Matutong tumugtog ng electric guitar mula sa mga riff. Sila ay para sa karamihan ng bahagi ang pundasyon. Ang ilang mga pandinig at teknikal na base ay inilalagay sa kanila. Gayundin, ang mga riff ay kadalasang ginagamit bilang isang musikal na ehersisyo para sa mga nagsisimula.

Ang mga riff ng gitara ay kadalasang mabibigat na break na parang sobrang lakas. Madalas silang nilalaro sa ikalima.

Ang ikalima ay isa sa mga musical interval na kinabibilangan ng 3.5 tones. Upang bumuo ng panglima sa mga saradong string, magbilang ng 2 fret sa kanan mula sa ibinigay na fret at isang string pababa.

Tinutukoy ng riff ng gitara ang mga pangunahing harmonies at melody, ang mga susi at ang mga hakbang na ginamit sa kanta. Dapat ito ay nabanggit na Itinatampok ng riff ang rhythmic pattern ng komposisyon kasama ng iba pang mga instrumento.

Kinakailangang matutunan kung paano maglaro ng riff gamit ang metronome o gamit ang pre-recorded drums para sa tamang pag-unlad ng kasanayan. Ang isang mahalagang aspeto dito ay ang accent at diin ng mga beats sa pamamagitan ng paghampas ng mga string.

Kinakailangan din na matutunan ang tungkol sa mga pagitan ng musika at kung paano bumuo ng mga ito. Sa ngayon, ang mga tab ay isang karaniwang ginagamit na paraan upang mag-record ng musika. Ginagawa ito upang madali mong matutunan kung paano ito laruin para sa kanila. Ipinapakita ng tablature kung aling fret at kung saang string ang isang partikular na note ay dapat i-play.

Karamihan sa mga riff ay nilalaro sa ikalima. Kasabay nito, madalas na sinusubukan ng mga musikero na pag-iba-ibahin ang kanilang mga komposisyon, kung saan ginagamit nila ang mga quarts, sevenths, pati na rin ang mga hindi pagkakatugma na agwat.

Walang mga tiyak na panuntunan kung paano maglaro ng mga riff. Magkaiba sila, at walang mga regularidad. Ang bawat rhythmic pattern ay maaaring may sariling kakaiba.

Isang pangkalahatang-ideya ng mga riff para sa mga nagsisimula sa video sa ibaba.

walang komento

Fashion

ang kagandahan

Bahay