Pangkalahatang-ideya ng Aivazovsky Museum sa Feodosia

Hindi lahat ng mga artista, na ang mga pangalan ngayon ay handa na magtipon ng mga madla ng mga humahanga ng talento sa eksibisyon ng kanilang mga gawa, sa panahon ng kanilang buhay ay nadama ang kanilang sarili na ganap na matagumpay sa isang malikhaing kahulugan. Tulad ng sinabi ni Balzac: "Ang kaluwalhatian ay ang araw ng mga patay", sayang, ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa mga artista na may mapagpahirap na dalas.

Gayunpaman, kabilang sa mga serye ng malalaking pangalan ay mayroong mga, sa panahon ng kanilang buhay, ay hindi lamang tinanggap, ngunit iginagalang sa lahat ng posibleng paraan, matagumpay sa komersyo at kinikilala ng mga kasamahan at tagahanga ng pagpipinta. Ang isa sa mga artistang ito ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ngayon, ang mga painting ng master ay makikita pangunahin sa ikalawang palapag ng mansyon. Siyempre, ang bawat pangalawang bisita sa museo sa Feodosia ay pumupunta dito upang makita ang aklat-aralin na "Ikasiyam na Wave", marahil ang pangunahing pagbisita card ng master. Ngunit ang larawang ito ay nasa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ngunit ang gawaing "Among the Waves", hindi gaanong makapangyarihan at engrande, ay ipinagmamalaki ang lugar sa gallery ng Feodosia. Siyanga pala, nilikha ito ng isang pintor sa edad na 80.

Ang museo ay may humigit-kumulang 400 na gawa ng master, at sa pangkalahatan mayroong higit sa 12 libong mga eksibit. Hindi gaanong kawili-wili para sa mga bisita na tingnan ang mga gamit sa bahay ng pamilya Aivazovsky, ang kanilang mga personal na gamit, mga larawan.

Nabubuhay ang museo: taun-taon maraming turista ang madalas na bumisita sa pinakasikat na pintor ng seascape. Kami ay nalulugod sa mataas na kalidad na ilaw ng mga exhibition hall. Ang mansyon ay maraming bintana at mga antigong chandelier na nakasabit sa mga kisame.

Dadalhin ka ng paglilibot sa pangunahing bulwagan, pagawaan ng pintor, at ang gusali ng bahay ng kanyang kapatid na babae. May secret room din sa museum, pwede kang pumunta doon ng may bayad. Ang mga personal na gamit ni Aivazovsky ay pinananatili doon: isang tunay na easel, isang personal na kuwaderno, at iba pa.

Ito ay kagiliw-giliw na ang swerte, sa isang kahulugan, ay sinamahan ng trabaho ng artist kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang mga gawa sa museo ay maaaring madaling mawala sa mga taon ng pananakop ni Hitler, ngunit sila ay ipinadala sa Yerevan sa oras at pagkatapos ng digmaan, ang lahat ng mga evacuated na gawa ay bumalik sa kanilang sariling bayan.

300,000 bisita ang dumadaan sa museo taun-taon. Ang gallery ay regular na nagho-host ng mga pangunahing pang-agham na kumperensya at mga pagdiriwang ng klasikal na musika. Ang museo ay matatagpuan sa: st. Gallery, building 2. Hindi ito kalayuan sa istasyon ng tren.

Nakabalangkas ang exhibition complex upang makita ng bisita ang mga painting sa pagkakasunud-sunod kung saan sila ipininta. Ipinapakita nito hindi lamang ang malikhaing landas ng artist, ngunit ang ebolusyon ng kanyang husay. Mula sa canvas hanggang sa canvas, ang pintor ng seascape ay naging mas tumpak sa mga detalye, sa mga paraan ng pagpapadala ng liwanag, nagtatrabaho sa kulay at komposisyon. Ang ganitong istraktura ng eksibisyon ay kapaki-pakinabang para sa mga naghahangad na mga artista.na makakahanap din ng isang mas mahusay na paglalarawan ng teoretikal na kaalaman.

Ang gallery ay isa ring lugar kung saan maingat na iniingatan ang mga gawa ng mga tagasunod at estudyante ni Aivazovsky. Dito makikita mo ang mga canvases ni Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Mayroong mga museo, ang sentro ng semantiko kung saan ay dalawa o tatlong sikat na gawa kung saan naglalakbay ang mga turista mula sa malayo. Ngunit sa gallery ng Aivazovsky, sa kabila ng natitirang, hindi kailangang ipakilala sa mga mahilig sa sining "St. George Monastery", "Dagat. Koktebel "," Sevastopol raid " at ang hindi natapos na "Pagsabog ng Barko", mayroong maraming hindi gaanong sikat na mga gawa. At hindi sila matatawag na pangalawa.

Ang 12,000 item ng mga exhibit sa koleksyon ng museo complex ay tunay na pag-aari ng gallery. Ang ilang mga turista ay nabigo na ang kilalang-kilala na "Ikasiyam na Alon" ay wala sa museo. Ngunit ito ay maaaring bahagyang mabayaran masining na mga eksperimento nina Maximilian Voloshin at Lev Lagorio, pati na rin ang mga kaakit-akit, kapansin-pansing mga canvases ng mga marine painters ng Western European school.

Ang buong paglalahad ng museo ay nagpapakita kay Aivazovsky bilang isang taong nadadala, masigla, na nagawang mapagtanto ang maraming mga inisyatiba sa kanyang mahaba at mabungang buhay. Ngunit kahit na nagulat ka sa kanyang trabaho sa labas ng katayuan ng isang pintor ng dagat, kung hinahangaan mo ang mismong mga kasangkapan ng bahay, mga eksibit na nagsasalita tungkol sa kaayusan ng buhay ng artista, ang mga seascape ay mananatili pa rin sa harapan.

Siguradong hahanga ang mga nakakita noon ng mga reproductions lamang ng mga sikat na painting. Live na sila ay tumingin kahit na mas malaki, mas epochal. Pinalamutian ng mabibigat na mga frame, inihahatid nila ang kapangyarihan ng mga elemento: hindi maiiwasan at matagumpay, sinisira ang lahat ng bagay sa landas nito.

Hindi ito maikukumpara kahit na sa pambihirang art photography: tila ang sikat na pintor ng seascape ay na-tune ang kanyang visual analyzer sa sukdulang kalinawan - ang mga lilim ng tubig ay nagbabago na may nakamamanghang pagkakaiba sa sukat ng kulay. Mula sa dalisay, halos inosenteng asul na langit hanggang sa nakabukas na itim na bibig ng malalim na dagat. AT Ang bawat tanawin ay may sariling mood, sariling mensahe.

Ang ilang mga pagpaparami ay tila madilim sa manonood, ngunit kapag nakikita ang mga ito nang live, hindi na pinahahalagahan ng isa ang kadiliman at hindi na monotony, ngunit ang pinakamaliit na detalye ng isang ispesimen ng kalikasan na inagaw ng mata at puso ng artista. Upang magsulat sa ganitong paraan, kailangan mong hindi lamang maging matulungin, upang makapagtrabaho sa kalikasan, kailangan mong ipanganak sa mga bahaging ito. Ang mga indibidwal na gawa ay napakalaki sa laki at emosyonal.

Mahirap ihambing ang mga pangunahing gawaing ito sa anumang bagay. Ang gallery ay hindi mukhang isang bahay, kung saan ang ilang mga kuwadro na gawa lamang ang hindi ang unang kahalagahan: ang kadakilaan ng mga bulwagan na sapat na malaki para sa isang mansyon at isang mahusay na seleksyon ng mga gawa ay humahanga sa mga turista.

Sa maluwag na dalawang palapag na bahay, kung saan matatagpuan ang museo ng seascape, nahulaan ang istilo ng arkitektura ng Italyano. Si Ivan Konstantinovich, tulad ng maaari mong hulaan, ay itinayo ang bahay na ito ayon sa kanyang sariling proyekto. Ang art gallery na ito, na ipinamana sa lungsod, ay naging isang museo ng estado noong 1920. Ngunit ang kasaysayan ng museo ay hindi ang pinaka-pantay at maunlad. Sa mga taon ng pagbabago ng sistema ng bansa, ang punong-tanggapan ng Cheka, mga departamento ng dibisyon ng Red Army at Navy ay matatagpuan dito.

Bilang isang bisita sa museo, tiyak na makikita mo ang iyong sarili sa bahay ni Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Ito ay hindi lamang isang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ito ay isang mahalagang bahagi nito. Sa mga pamilyang Armenian ay kaugalian na manirahan sa kapitbahayan kasama ang mga malalapit na kamag-anak. Samakatuwid, sa tabi ng bahay ng kanyang kapatid ay naroon ang mansyon ni Catherine.

Kung gusto mong makita kung paano gumagana ang klasiko sa mga paksang bibliya at gawa-gawa sa pagpipinta, siguraduhing tingnan dito. Sa mansyon ng kapatid na babae ni Aivazovsky, nagpasya ang mga tagapag-ayos ng museo na ipakita ang mga canvases ng artist, na nakuha mula sa tema ng dagat. Ito ay mga kuwadro na pinagsasama-sama ang mga relihiyosong tema, mga paksa sa Bibliya.

Mula pa sa paaralan, marahil ay naaalala ng lahat na si Aivazovsky ay isang artista na hindi kapani-paniwalang tumpak na naghatid ng mga seascape sa kanyang mga canvases. Bilang karagdagan sa mahusay na mga kuwadro na nakatuon sa elemento ng tubig, si Ivan Konstantinovich ay nagsulat din ng malalaking eksena sa labanan, mga paksa sa Bibliya at kahit na mga larawan. At maaaring tawagin ng artista ang kanyang sarili na isang kolektor at isang patron ng sining.

Ang tunay na pangalan ng klasiko ay Hovhannes Ayvazyan at siya ang pinakasikat na artista na may pinagmulang Armenian. Kakaiba ang kanyang talambuhay. Bilang isang bata, ang batang lalaki ay nagpakita ng hindi lamang artistikong kakayahan, ito ay kilala na siya mismo ay natutong tumugtog ng biyolin.

Ang natitirang artista ay tinangkilik ni Nicholas the First. Si Aivazovsky ay mapalad na magtrabaho sa timog ng Italya - ang mga taong malikhaing ito ay lalong mabunga. Ang sigasig ng mga kritiko at tagumpay sa komersyo ay hindi pumasa sa pintor ng dagat. Para sa kanyang trabaho, si Ivan Konstantinovich ay iginawad gintong medalya ng Paris Academy of Arts.

Minsan, nang ang artista ay 27 taong gulang, siya ay naglayag patungo sa bahay sa isang barko, sa Bay of Biscay ang barko ay nahulog sa isang bagyo, halos lumubog - isang obitwaryo tungkol sa pagkamatay ng pintor ng Russia ay nai-publish sa mga pahayagan sa Paris. Sinabi nila na ang isang maling ulat ng kamatayan ay nangangako ng mahabang buhay - nabuhay si Aivazovsky sa loob ng 82 taon. Ito ay kagiliw-giliw na, sa pagiging 75 taong gulang, si Ivan Konstantinovich at ang kanyang asawa ay bumisita sa Amerika, at ito ay sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Nagawa ni Aivazovsky na manirahan sa maraming lugar: nag-aral siya sa St. Petersburg, nagpatuloy sa negosyo sa Italya, nasa Paris, Portugal, Spain, sa Egypt, Constantinople, sa Caucasus. Sa pamamagitan ng paraan, ang master ay may ranggo ng isang tunay na privy councilor, na katumbas ng ranggo ng admiral, at noong 1864 ang artista ay nakatanggap ng namamana na maharlika.

Sa kabila ng napakalawak na bilog sa paglalakbay, Sinabi ni Ivan Konstantinovich: "Ang aking address ay palaging nasa Feodosia." At ito ay hindi lamang mga salita. Si Aivazovsky ay nakikibahagi sa mga gawain ng kanyang katutubong lungsod nang buong sigasig, isang taos-pusong pagnanais na magbigay ng kasangkapan sa kanyang tinubuang-bayan, upang mapabuti ang lugar ng kanyang walang hanggang pag-ibig.

Sa lungsod, binuksan ng master ang isang art school at isang art gallery. Feodosia pa rin ang sentro ng kaakit-akit na kultura sa timog ng Russia. Salamat kay Ivan Konstantinovich, isang concert hall ang lumitaw sa lungsod, isang library ay nilagyan. Gamit ang kanyang sariling pera, ang pintor ay nagtayo ng isang fountain sa memorya ng Kaznacheev, na sa oras na iyon ay ang alkalde ng Feodosia.

Ang artista ay aktibong interesado rin sa mga isyu ng arkeolohiya, personal niyang pinangangasiwaan ang mga paghuhukay ng libing, at ang mga indibidwal na bagay na natagpuan sa mga paghuhukay na ito ay nasa Hermitage na ngayon. Bukod sa, Sinimulan ni Aivazovsky ang pagtatayo ng riles ng Feodosia - Dzhankoy, itinaguyod niya ang pagpapalawak ng daungan ng Feodosia, at ang pinakamalaking daungan ng kalakalan sa Crimea ay talagang nasa Feodosia.

20 taon bago ang katapusan ng ika-19 na siglo, binuksan ng artist ang isang exhibition hall sa kanyang sariling bahay. Doon ay ipinakita niya ang mga kuwadro na, ayon sa kanyang desisyon, ay hindi dapat umalis sa mga hangganan ng Feodosia. Nakumpleto ang eksibisyon at hindi pa rin natapos na gawain.

Nakakapagtataka na, kahit na hindi sa pinaka-masigasig na tono, isinulat ni Chekhov ang tungkol kay Aivazovsky, sumusunod na ang dalawang klasikong ito ay nagkaroon ng pagkakataong magkita. Nagulat si Anton Pavlovich na nang personal niyang nakilala si Pushkin, hindi binasa ni Aivazovsky ang alinman sa kanyang mga libro. At wala pa akong nabasang libro. Ngunit kahit na ang mga tala ng memoir ay nagsasabi na si Ivan Konstantinovich ay isang kawili-wiling tao, masigla, aktibo, na may sariling opinyon, napaka-energetic para sa kanyang kagalang-galang na edad.

Tama, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay naging unang honorary citizen ng lungsod ng Feodosia. Samakatuwid, ang bawat panauhin ng sikat na southern resort ay dapat magbigay pugay sa memorya ng isang natitirang tao sa kanyang panahon at bisitahin ang Aivazovsky Museum sa Feodosia.

Sa susunod na video, tingnan ang isang pangkalahatang-ideya ng Aivazovsky Museum sa Feodosia.