Alexander McQueen

Sinasalamin ng damit ni Alexander McQueen ang personalidad ng lumikha nito - ang sira-sira at henyo na si Lee Alexander McQueen.

Matapos ang biglaang pag-alis ng taga-disenyo, ang tatak ay patuloy na nagpapanatili ng istilo nito, na natutuwa sa mga maluho na damit at matapang na mapanghamong hitsura.

Ang Alexander McQueen ay isang signature luxury brand na itinatag ng London-based na designer na si Alexander McQueen. Ito ang pinaka nakakagulat at nakakainis na fashion house sa England.

Ang nagtatag ng tatak ay isang natatanging personalidad, isang mahuhusay na fashion designer na tatlong beses na ginawaran ng titulong "British Designer of the Year" sa medyo murang edad - noong 1997, 1998 at 2002.

Isa sa iilan na mahusay na tinukoy at agad na nakakuha ng mga uso sa fashion sa pagpasok ng siglo. Sa kanyang mga kamay, kahit na ang pinaka walang mukha na mga kulay ay nabuhay, nagsimula silang "maglaro at kumanta", nakakakuha ng walang uliran na lakas.

Sa mga koleksyon ni Alexander, ang mga ganap na magkasalungat ay magkakasuwato na pinagsama, ito ang hindi kapani-paniwalang tampok na ginawang kakaiba ang kanyang tatak.

Ang talambuhay ng taga-disenyo ay hindi gaanong naiiba sa kanyang iba pang mga kontemporaryo. Mula sa isang mahirap na pamilya sa London, halos hindi niya maisip na makakamit niya ang gayong tagumpay, at ang kanyang tatak ay magiging sikat sa buong mundo.

• Si Lee McQueen ay ipinanganak noong Marso 17, 1969 sa London. Siya ay mahilig sa fashion mula pagkabata, gumuhit ng mga sketch ng mga damit ng kababaihan, ngunit ang pamilya ay laban sa kanyang libangan.
• Noong 1985 siya ay huminto sa pag-aaral at umalis sa kanyang tahanan ng magulang, naghahanap ng trabaho sa studio na "Anderson & Shepherd". Nang maglaon ay inanyayahan siya sa papel ng isang taga-disenyo ng kasuutan sa isang pagawaan ng teatro, kung saan nagtahi siya ng mga kasuutan sa entablado.

• Noong 1989, naging assistant siya ng Japanese fashion designer na si Koji Tatsuno at nag-enroll sa St Martins Central College.
• Noong 1992 nakatanggap siya ng master's degree sa disenyo. Ang koleksyon ng pagtatapos ng master ay nakakuha ng atensyon ng publiko, ngunit gumawa ng isang espesyal na impresyon sa estilista na si Isabella Blow, na bumili ng lahat ng mga handa na damit. Nang maglaon, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa pagsulong ng batang taga-disenyo, pinayuhan siya na palitan ang kanyang pangalan kay Alexander, at itinuring niya siyang kanyang muse.
• Noong 1994, inirehistro ng taga-disenyo ang kanyang sariling tatak, Alexander McQueen.
• Noong 1996, naging art director siya ng Givenchy, humalili kay John Galliano, at nanatili sa posisyon na ito hanggang 2001.
• Noong 1997, ang Alexander McQueen brand ay pumasa sa pagmamay-ari ng Gucci Group.
• Noong 2001, ang tatak ng Gucci ay naging may-ari ng kalahati ng mga bahagi ng McQueen. Kasabay nito, nakipaghiwalay si Alexander kay Givenchy, at ganap na nakatuon sa kanyang tatak, na nakakuha ng kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang kwento ng tagumpay ni Alexander McQueen.

• Noong 2003, ang unang feminine fragrance, Kingdom, ay ipinakilala, na sinundan ng panlalaking bersyon makalipas ang apat na taon.
• Noong Oktubre 29, 2003, ginawaran siya ng Order of the British Empire mula sa mga kamay ni Elizabeth II sa Buckingham Palace.
• Noong 2005, nagsimula ang pakikipagtulungan sa kumpanya ng sports na Puma, naglabas ang taga-disenyo ng isang koleksyon ng mga sapatos.
• Noong 2006, nilikha ang demokratikong linya ng McQ, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang iposisyon bilang isang hiwalay na tatak ng kabataan na McQ ni Alexander McQueen.
• Noong 2007, naglabas ang tatak ng Samsonite ng mga maleta na kahawig ng dibdib ng tao, na idinisenyo ni Alexander.
• Noong 2009, lumikha si McQueen ng mga costume para sa dulang "Eonagata", na nakatuon sa misteryo ng Frenchman na si Chevalier d'Eon.
• Noong Pebrero 11, 2010, siya ay natagpuang nakabitin sa kanyang sariling tahanan sa London. Ang mga dahilan kung bakit nagpakamatay ang taga-disenyo ay hindi tiyak na alam. Ang kanyang biglaang pagkamatay ay nakaapekto sa maraming tao at aktibong tinalakay sa susunod na Fashion Week.

Makalipas ang isang buwan, ang katulong ni McQueen na si Sarah Burton, na nasa posisyon pa rin, ay pumalit sa posisyon ng creative director ng brand.

Sa kanyang buhay, pinamamahalaang ni Alexander McQueen na maglabas ng 35 mga koleksyon ng damit mula 1992 hanggang 2010. Ang bawat isa ay karapat-dapat sa isang hiwalay na pagbanggit, ngunit makikilala natin ang pinaka-kawili-wili at nakakapukaw sa kanila.

• St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims, 1992

Ang koleksyon ng pagtatapos ng taga-disenyo ay nakatuon kay Jack the Ripper. Sa kasamaang palad, walang mga larawan mula sa debut show, at si Isabella Blow, na binanggit namin sa itaas, ay naging may-ari ng koleksyon.

Gayunpaman, ilang mga item mula sa koleksyon na iyon ang lumahok kamakailan sa Alexander McQueen: Savage Beauty exhibition, na ginanap sa New York Metropolitan Museum of Art.

Kabilang sa mga exhibit ay isang silk dress na may pattern ng barbed wire na pinalamutian ng buhok ng tao. Ito ay isang sanggunian sa mga kababaihan ng madaling birtud sa panahon ng Victorian. Ibinenta nila ang kanilang buhok, na ginawa nilang wig na may kulot.

Sa una, ang kanyang sariling mga kulot, na nakaimpake sa mga plastic bag, ay nakakabit sa lahat ng mga damit ng taga-disenyo.

• Highland Rape Fall / Winter 1995

Ang koleksyon na nakatuon sa salungatan sa pagitan ng Scotland at England ay nakatanggap ng isang nakakapukaw na pangalan. Dumating ang mga modelo sa catwalk, na naglalarawan ng kalungkutan sa bingit ng hysteria, at nakasuot sila ng mga plaid na damit na may mga ginupit.

Pagkatapos, sa hindi pagkakaunawaan sa koleksyon, inakusahan ng mga kritiko si Alexander ng pagkapoot sa mga kababaihan.

• The Hunger, Spring / Summer 1996

Ipinagdiwang ng koleksyon ang kagandahan ng mga bampira bago pa man ito naging mainstream. Noong kalagitnaan ng 90s, gumamit ang taga-disenyo ng mga pang-itaas na kahawig ng mga bag ng dugo, mga blusang sutla na walang simetriko sa itim at pantalon na may mga ginupit na balakang.

Ang ilan sa mga palda ay pinalamutian ng mga sungay, at ang antler shard ay naging isang iconic na hikaw na tusk na malakas at sopistikado sa parehong oras.

• Dante ("Dante"), taglagas / taglamig 1996

Ang palabas ay nakatuon sa mga parokyano ng Huguenot Church, na ang mga parokyano ay mga inapo ni Alexander.Dumating ang mga modelo sa catwalk na sinabayan ng organ music, sila mismo ay may maputlang balat at duguang labi. Ang kapaligiran sa bulwagan ay dapat na magpapaalala sa mga nagtitipon at papalapit sa kamatayan.

Ang koleksyon ay partikular na kapansin-pansin para sa katotohanan na ang mga damit ay naka-print na may mga larawan ng mga tao na kinunan ng sikat na photographer ng digmaan na si Don McCullin.

• Voss, tagsibol / tag-araw 2001

Ang palabas ay naging isa sa mga pinaka-ambisyosong pagtatanghal hindi lamang para sa tatak, kundi pati na rin para sa industriya ng fashion sa pangkalahatan. Ang Mirror Club at marami pang ibang dekorasyon ay idinisenyo upang gayahin ang isang mental hospital.

Ang mga modelong naglalarawan sa mga may sakit sa pag-iisip ay nagsusuot ng mga dumadaloy na damit na pinalamutian ng burda, balahibo at tahong. Ang ilan ay may mga benda sa kanilang mga ulo, habang ang iba ay pinalamutian ng mga takip sa hugis ng isang pinalamanan na ibon.

Kasama rin sa koleksyon ang mga pantsuit sa opisina, mga plastik na tuktok, mga asymmetric na jacket. Ito ay isang dula sa mga kaibahan - ang mga simpleng linya ay kinumpleto ng mga pinalaking larawan.

Dahil gustung-gusto ni McQueen ang mga ibon mula pagkabata, hindi lamang ito ang koleksyon kung saan ginamit niya ang mga balahibo - ang mga ito ay palaging pinagmumulan ng pagkamalikhain at hindi kapani-paniwalang mga obra maestra.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), Spring / Summer 2008

Isang malaking dagok para kay Alexander ang pagpapakamatay ng kaibigan at muse ni Isabella Blow noong 2007. Upang makayanan ang naipon na mga emosyon, inilaan ng taga-disenyo ang susunod na koleksyon sa kanyang tagapagturo, batay sa kanyang istilo.

Kabilang dito ang Asian-inspired na pananamit, mga damit na may mga stuffed bird, mga sumbrero na ginagaya ang mga fencing mask at, siyempre, ang mga sikat na headdress mula sa isang kumpol ng mga butterflies na tinulungan ni Philip Tracy na gawin.

• The Widows of Culloden Fall / Winter 2006

Isa pang koleksyon na nakatuon sa magulong madugong kasaysayan ng Scotland, kung saan ipinanganak ang kanyang mga ninuno. Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan, literal na nahuhumaling siya sa bansang ito.

Sa koleksyon, pangunahing ginamit ni McQueen ang polysyllabic texture na tela, tartan, balahibo at balahibo. Ang mga sungay ng usa, mga pugad, mga pakpak ng mga paru-paro at mga ibon ay naglaro ng mga palamuti sa ulo. Nagtapos ang palabas sa isang lumulutang na hologram ni Kate Moss sa isang walang timbang na organza na damit.

• The Horn of Plenty Fall / Winter 2009

Ang palabas na ito ngayon ay nananatiling isa sa pinakakahanga-hanga at di malilimutang sa kasaysayan ng industriya ng fashion. Ang taga-disenyo ay muling bumaling sa tema ng mga ibon, sa pagkakataong ito ay nalampasan ang kanyang sarili.

Ang tema ng koleksyon ay nakatuon sa edad ng pagkonsumo kung saan tayo nakatira. Dumating ang mga modelo sa catwalk na nakasuot ng napakataas na takong, nakasuot ng mga damit na may kaibahan ng kulay.

Ang palabas ay natapos ng dalawang modelo, na lumabas sa puti at itim na cocoon dresses. Ang mga outfits ay ganap na ginawa ng mga balahibo - ngayon maaari silang ligtas na ituring na isa sa mga pinaka-kilalang obra maestra ng taga-disenyo.

• Plato's Atlantis, Spring / Summer 2010

Ang pinakabagong koleksyon ng taga-disenyo, na nagpakita ng paglipad ng kanyang walang hanggan na imahinasyon. Tinatawag niya itong isang uri ng "katapusan ng mundo" mula kay Alexander McQueen.

Ang taga-disenyo ay inspirasyon ng mga isyu ng global warming at buhay pagkatapos ng apocalypse. Ang palabas ay naging sagisag ng mga pantasya ni Alexander, kung saan ang planeta ay pinaninirahan ng mga taong reptilya na umangkop sa buhay sa lupa at sa ilalim ng tubig.

Kasama sa koleksyon ang mahangin na mga damit, mga outfit na hindi pangkaraniwang hugis na may snake print at isang imahe ng iridescent butterfly wings. Ang mga modelo ay nagsusuot ng matataas na hairstyle sa kanilang mga ulo, na idinisenyo upang makumpleto ang imahe ng mga dayuhan na nilalang.

Ang koleksyon ay partikular na nakikilala salamat sa maalamat na sapatos ng Armadillo. Ang mga ito ay mga sapatos na hindi pangkaraniwang hugis na may mataas na platform at isang 30-sentimetro na takong.

Nakakuha sila ng partikular na katanyagan salamat kay Lady Gaga, na lumitaw sa kanila sa kanyang video, at pagkatapos ay binili ang karamihan sa mga ipinakita na mga modelo.

Sa kanyang trabaho, nilinang ni Alexander McQueen ang kamatayan mismo at ang buhay pagkatapos ng kamatayan.Halimbawa, ang 1996 Dante na koleksyon ay nakatuon sa temang ito.

Hindi nakakagulat, ang isa sa mga simbolo na nauugnay sa gawa ng taga-disenyo ay ang bungo. Halimbawa, maaari silang matagpuan sa mga T-shirt, pati na rin ang mga skeleton at mga larawan ng mga balahibo, na may malaking papel din sa gawain ni Alexander.

Ang mga T-shirt, bilang panuntunan, ay ginawa sa mga neutral na kulay - puti, itim, madilim na asul, kulay abo. Ang mga ito ay mahusay para sa pang-araw-araw na pagsusuot, at naiiba lamang sa mga nakakapukaw na mga kopya.

Si Sarah Burton ay patuloy na mahusay na gumagawa sa tatak ng Alexander McQueen. Sa pangkalahatan, ang kanyang mga koleksyon ay naging mas pambabae at maselan, maaari pang sabihin ng isa na mas "naisusuot".

Sa assortment maaari kang makahanap ng mga coats para sa bawat panlasa - maluwag at angkop, mahaba at walang simetriko. Natutuwa sila sa isang malawak na iba't ibang mga hugis, texture at estilo.

Marahil ang pinaka-iconic na damit-pangkasal para sa Alexander McQueen fashion house ay ang dinisenyo para kay Kate Middleton noong 2011 ni Sarah Burton. Ito ay isang chic na damit-pangkasal na matatandaan ng mga tao sa mahabang panahon.

Gawa sa satin, ito ay ikinabit sa likod na may 58 na butones, at ang tren nito ay 2.7 metro ang haba. Ang itaas na bahagi ng damit ay gawa sa puntas, pinalamutian ng mga pattern ng mga bulaklak - mga simbolo ng Great Britain. Mayroon ding lace trim sa laylayan ng damit; sa kabuuan, ang outfit ay mayroong mahigit 200 appliqués. Ito ay nagkakahalaga ng $50,000.

Para sa ilan, ang mga sapatos ni McQueen ay kasuklam-suklam, para sa iba - natutuwa, ngunit halos walang sinuman ang umalis na walang malasakit.

Halimbawa, noong 2009 nagpakita siya ng isang koleksyon ng mga sapatos na may 30-sentimetro na takong na kahawig ng mga hooves. Ang ilang mga modelo ay tumanggi pa na lumahok sa palabas, isinasaalang-alang ang mga sapatos na masyadong sukdulan.

Bilang bahagi ng iba't ibang mga koleksyon, lumabas siya na may mga sapatos na kahawig ng panga ng isang dayuhan, mga sandalyas sa isang pantasyang platform na pinalamutian ng mga butterflies, mga sapatos na may dalawang takong sa istilong Hapon.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga sapatos ng delirium ay naging mas pinigilan at laconic. Nagpapakita si Sarah Burton ng mga koleksyon na may kasamang mga ordinaryong sapatos at sandal, ngunit mas angkop ang mga ito para sa pang-araw-araw na pagsusuot.

Noong 2005, ang German sports brand na Puma ay pumirma ng isang multi-year na kontrata sa taga-disenyo. Ang kanyang bahay ay nagsimulang bumuo ng mga koleksyon ng kapsula na sapatos na may kasamang mga nakamamanghang idinisenyong sneaker at sneaker.

Ang mga de-kalidad na materyales lamang ang ginamit para sa mga sapatos na pananahi, na ginawang kakaiba ang mga sapatos na pang-sports - ito ay katad na Italyano, katad ng tupa ng nappa, kambing, guya, katad na may halong suede, balahibo ng pony. Walang duda na ang istilo ng lagda ng McQueen ay maliwanag sa disenyo ng sneaker.

Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng dalawang tatak na ito ay nagdulot ng hindi kapani-paniwalang disenyo, kaginhawahan at pagiging praktikal sa buhay, na totoo lalo na kapag ang mga sneaker at sneaker ay lumampas sa gym, na naging pang-araw-araw na sapatos.

Noong 2006, ang tatak ay pumirma ng isang kontrata sa Samsonite upang lumikha ng isang koleksyon ng mga bag at maleta. Ang mga maleta ay lumikha ng isang tunay na sensasyon - ang mga tadyang ng tao ay pinipiga sa takip ng isang modelo, at ang isa ay ginaya ang shell ng isang pagong.

Ang mga clutches, iconic para sa fashion house, ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng designer. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon na nilikha ng taga-disenyo, lumikha si Sarah ng isang koleksyon ng mga clutches na pinalamutian ng mga bungo, na sinasamba ni Alexander.

Ang clutch na ito ay nakikilala salamat sa knuckle-duster handle, na nagsisilbi rin bilang isang kapansin-pansing dekorasyon. Ang mga motif ng bulaklak at halaman ay ginagamit sa disenyo, at ang mga bag mismo ay gawa sa metal at makapal na katad.

Ang mga baso ni Alexander McQueen ay tungkol sa pagkakaiba-iba at kalayaan, na sinamahan ng laconic expressiveness. Ang lahat ng mga modelo ay ginawa ng Italian Safilo, kaya maaari nilang ipagmalaki ang mahusay na kalidad at mahusay na mga teknikal na katangian.

Ang mga hugis at hitsura ng mga baso ay iba-iba, lalo na ang mga fashionista ay mahilig sa mga modelo na may mga bungo, na mukhang maliwanag at nakakagulat.

Mula 1996 hanggang 2001, nakipagtulungan ang brand sa alahas na si Sean Lin upang lumikha ng mga alahas para sa mga palabas.Sa kanilang pagsusumikap, nakita ng mundo ang mga hindi kapani-paniwalang bagay tulad ng corset-spine, earring-dough, cuff "porcupine feather", alahas na gawa sa tanso, tanso at iba pang hindi pangkaraniwang mga metal.

Nang maglaon, naglabas ang taga-disenyo ng isang koleksyon ng mga alahas na may mga bungo - ang simbolo ng tatak. May kasama itong malalaking leather at metal na mga pulseras at singsing.

Sa ngayon, ang Alexander McQueen brand ay naglabas ng 11 na pabango, ang pinakauna sa mga ito ay ang Kingdom, na inilabas noong 2003. Ito ay kabilang sa pangkat ng mga oriental na maanghang na pabango at naglalaman ng mga tala ng citrus, pampalasa at mga bulaklak.

Ang bote ng pabango ay may hindi pangkaraniwang hugis, mula sa isang tiyak na anggulo ay mukhang kalahati ng isang puso.

Inilabas din ang ilang limitadong edisyon ng kababaihan. Kingdom Limited Edition at Kingdom Summer - isang mas magaan na oriental na pabango na may mga floral notes.

Noong 2005, inilabas ang halimuyak na My Queen, na kabilang sa grupo ng mga oriental florals. Kabilang dito ang violet, almond, iris at iba pang floral notes.

Sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagsusuri, ang pabango ay maaaring tawaging pulbos, na may kaunting hawakan ng mga pampalasa. Ang kahabaan ng buhay, tulad ng sa nakaraang kaso, ay napakataas, ang aroma ay tumatagal ng mahabang panahon sa balat at nagbibigay ng magandang sillage.

Inilabas din ang ilang bersyon ng pabangong ito: My Queen Deluxe Edition at My Queen Light Mist.

Noong 2016, dalawa pang pabango ng kababaihan ang inilunsad - McQueen Parfum at McQueen Eau de Parfum. Parehong nabibilang sa oriental floral group.

Noong 2017, isa pang bersyon ng halimuyak ang inilabas - McQueen Eau Blanche, na kabilang sa floral woody-musky group. Pinagsasama nito ang jasmine, tuberose at violet.

Hindi maitatanggi na ang pag-alis ni Alexander McQueen sa buhay ay humantong sa mga pagbabago sa mga koleksyon ng tatak. Gayunpaman, bilang isang alagad ng isang henyo, pinamamahalaan ni Sarah Burton na mapanatili ang isang natatanging disenyo at isang natatanging hiwa, na ngayon ay ginagawang kanais-nais at minamahal ang damit ni Alexander McQueen sa buong mundo.