Ano ang mga acoustic guitar at kung paano pipiliin ang mga ito?

Friendly gatherings, campfire evening, konsiyerto ng mga musikero ng iba't ibang genre. Ang tunog ng acoustic guitar ay halos lahat ng dako. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa kasalukuyan nitong anyo medyo kamakailan, ito ay pinamamahalaang upang maging isa sa mga instrumento na madalas nating marinig. Ito ay hindi nakakagulat na kahit na ang mga taong dating malayo sa musika ay madalas na maglakas-loob na master ang laro dito. Paano pumili ng iyong unang acoustics, ano ang istraktura ng instrumento, anong uri ng mga gitara, kung paano magsimulang tumugtog - sasabihin namin sa iyo sa ibaba.

Magsimula tayo sa paglalarawan ng istraktura ng gitara. Binubuo ito ng katawan, leeg at ulo.

Ang katawan ay isang pangunahing bahagi ng gitara, ang tunog nito ay direktang nakasalalay sa disenyo at materyal. Ang katawan mismo ay nakabalangkas tulad ng sumusunod:

• ilalim (likod) deck - sa likod ng instrumento;
• tuktok (tuktok) - ang pinakamahalagang bahagi ng katawan, ang elemento na nagpapadala ng tunog mula sa mga string patungo sa kapaligiran;
• tulay (stand) - isang plato, kadalasang isang kahoy, na nagpapatigas sa katawan;
• shell - ang bahagi na nagkokonekta sa mga deck, resonator at konduktor na nagdaragdag ng lakas ng tunog sa tunog;
• voice pick (resonator hole) - isang butas sa katawan, salamat sa kung saan ang gitara ay tumutunog at naglalabas ng tunog mula sa kailaliman nito.

Ang leeg ay bahagi ng gitara kung saan hinihila ang mga kuwerdas, inaayos ang tuning at tinutugtog gamit ang kaliwang kamay. Pinagsasama sa sarili nito:

• attachment sa leeg - kahoy na takip ng nagtatrabaho bahagi;
• frets - mga plato na ginagamit upang paghiwalayin ang frets;
• fret marker - mga marker na nagpapadali sa pag-orient sa pagitan ng mga pangunahing frets;
• takong - isang bahagi na nagkokonekta sa leeg sa katawan, kadalasang matatagpuan sa pagitan ng 12 at 14 frets;
• nut - isang plato na gawa sa buto o plastik, na ginagamit upang i-install at ayusin ang mga string.

Ang ulo ay ang tuktok ng leeg, kung saan matatagpuan ang mekanismo ng pag-tune - isang sistema ng mga gear, na naayos sa 2 gilid ng leeg na may mga metal plate, at inilaan para sa pangkabit at pag-igting ng mga string.

Ang mga ugat ng acoustic guitar ay umaabot pabalik sa ika-13 siglo, at sa simula ng ika-14 na siglo, ang mga ninuno nito ay naging pinakasikat na mga instrumentong pangmusika.

Ang gitara ay sumailalim sa maraming pagbabago at nagsimulang magmukhang pamilyar sa amin kamakailan lamang - sa isang lugar noong ika-19 na siglo.

Simulan natin ang ating pag-uusap tungkol sa acoustic guitar sa pamamagitan ng pag-unawa kung paano ito lumilikha ng tunog.

Ito ay tungkol sa resonance. Ang mga kuwerdas ng gitara ay nagsisimulang mag-vibrate kapag tinutugtog, ang mga panginginig ng boses ay ipinapadala sa katawan ng instrumento, at isang tunog ang lalabas mula sa butas sa tuktok na kubyerta.

Kapansin-pansin na hindi lahat ng tinatawag nating acoustic guitar ay iisa. Ang acoustic guitar (western guitar, pop guitar) ay halos kapareho ng classical (concert) guitar. Hindi nakapagtataka. Sa kabila ng mga makabuluhang pagkakaiba, sa mga mata ng isang baguhan, ang mga classics at acoustics ay mukhang halos magkapareho, walang ganoong kapansin-pansin na visual na pagkakaiba tulad ng sa isang electric guitar.

Unang lumitaw ang classical guitar. Ang leeg nito ay mas malawak kaysa sa "acoustics", ang lapad ng nut ay halos 52 mm. Kasabay nito, ang katawan ng "classics" ay mas maliit. Eksklusibong ginagamit ang gitara na ito sa mga string ng nylon, ang katawan nito ay hindi idinisenyo upang mapaglabanan ang stress na nangyayari kapag tumutugtog ng mga metal na string. Sa bagay na ito, ang klasikal na gitara ay nangangailangan ng pag-tune nang mas madalas kaysa sa "acoustics".

Ang tunog ng klasikal na gitara ay mas malambot, mas makinis at, mahalaga, mas mahina. Ito ay may kaugnayan sa huling tampok na lumitaw ang acoustic variation - ang "classics" ay hindi narinig sa jazz at blues performances para sa brass, piano, atbp. Ang tunog ng acoustics ay mas maliwanag, mas mayaman. Kung ang "classic" ay idinisenyo para sa paglalaro gamit ang iyong mga daliri, kung gayon ang "acoustics" ay angkop para sa pagtatrabaho sa isang pick, na nagbubukas ng saklaw para sa isang kumbinasyon ng iba't ibang mga diskarte sa paglalaro.

Kung pipiliin mo ang iyong unang gitara o instrumento para sa pagtuturo sa isang bata, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa mga klasikal na gitara. - mas madaling maglaro sa kanila, mas madaling bumuo ng fit at grip. Ngunit huwag kalimutan ang pagkakaiba sa tunog. Kailangan ng masikip na ritmo at malakas na tunog - simulan kaagad gamit ang acoustic na opsyon.

Ang mga acoustic at electric guitar ay naiiba sa halos lahat. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba ay ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog. Kung sa acoustics ang tunog ng isang kurot ay pinalalakas ng katawan ng isang gitara, sa isang electric guitar ang tunog ay pinalalakas ng isang pickup. Ang katawan ng isang de-kuryenteng gitara mismo, na walang cavity, kadalasang gawa sa isang piraso ng kahoy, ay hindi nilayon upang lumikha ng resonance. Kapag ang isang electric guitar string ay hinampas, ang pickup coil ay nakakakuha ng vibration. Ang mga ito ay na-convert sa isang de-koryenteng signal at ipinasa muna sa amplifier, at pagkatapos ay sa mga speaker.

Ang mga instrumento ay dinisenyo para sa iba't ibang mga diskarte sa paglalaro. Magkaiba ang aesthetics ng kanilang tunog.

Mayroong ilang mga klasipikasyon ng mga gitara batay sa iba't ibang mga katangian. Dumaan tayo sa mga pangunahing.

Ang hugis ng katawan ay napakahalaga para sa isang gitara, dahil ito ang katawan na gumaganap bilang isang resonator na nakakaimpluwensya sa tono ng tunog. Mayroong 7 pangunahing uri na dapat banggitin:

• dreadnought - isa sa mga pinakasikat na format ng katawan ng mga acoustic guitar, malaki, mabigat - binibigyan nito ang gitara ng malakas, mayaman, maliwanag na tunog, na may aktibong mababang frequency;

• jumbo - ang pinakamalaking sa mga inilarawan na katawan, ay may isang bilugan na hugis at isang manipis na "baywang", dahil sa laki nito, hindi ito angkop para sa mga batang musikero at mga taong may maliit na pangangatawan, may malakas, malakas na tunog;

• concert at grand concert - makabuluhang mas kaunting jumbo at dreadnought, mas malambot ang tunog, sa engrandeng bersyon ng konsiyerto - na may pinaikling sukat, kung minsan - na may koneksyon sa katawan-leeg sa ika-12 fret, na angkop para sa mga konsyerto at trabaho sa studio;

• auditorium (orchestra) at grand auditorium - medyo mas kaunti at mas tahimik na dreadnought, grand auditorium na mas kaunti kaysa karaniwan, na may mas maliwanag na tunog, ang parehong mga variant ay may balanseng dalas, mga unibersal na format para sa parehong solo at pangkat na bahagi;

• parlor - sa halip na mga miniature na gitara na may malawak na leeg, malambot na timbre, nangingibabaw ang mga gitnang frequency, at ang mga lows ay kumukupas sa background;

• bayan - maliliit na gitara na may makitid na leeg, komportable, ngunit tahimik, isang mahusay na pagpipilian para sa panahon ng pag-aaral;

• paglalakbay - mga gitara para sa paglalakbay, ang pinakamaliit, dahil sa laki ng katawan, ang tunog ay medyo tahimik, ngunit ang format na ito ay ganap na nakayanan ang nilalayon nitong layunin.

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang karamihan sa mga katawan na ito ay talagang matatagpuan sa cutaway na format - na may leeg na may cutout. Pinapadali ng pabahay na ito ang pag-access sa mga nangungunang posisyon.

Hindi bababa sa format ng katawan, ang tunog ay naiimpluwensyahan ng materyal kung saan ginawa ang gitara. Ang pinakamagandang opsyon, siyempre, ay isang array guitar - binibigyan nito ang gitara ng pinakamalalim, surround sound nito. Ang isa pang bagay ay ang mga naturang modelo ay mas mahirap gawin at, nang naaayon, mas mahal. Samakatuwid, maraming acoustic guitar ang ginawa mula sa musical plywood, veneer, o laminate. Ang mga modelo na may mga nakalamina na elemento ay hindi rin walang mga pakinabang. Ang mga ito ay mas mura, may mas mahusay na pagtutol sa mga pagbabago sa temperatura.

Pagbabalik sa hanay, mahalagang makilala sa pagitan ng matigas at malambot na mga tool. Ang una (maple, mahogany, rosewood, koa) ay mas siksik at mas mabigat. Karaniwang ginagamit ang mga ito kapag lumilikha ng shell at backboard. Ang malambot na species (spruce, cedar) ay mas magaan, mas nababanat.

Tingnan natin ang mga pangunahing uri ng kahoy na ginagamit sa paggawa ng mga gitara:

• maple - naghahatid ng malinis, walang kulay na tunog;
• mahogany (ito rin ay mahogany), kung saan ginawa ang mga leeg ng gitara, gilid, likod, at kung minsan ay buong gitara;
• Ang rosewood ay isa pang tanyag na materyal para sa mga leeg, nagbibigay ito ng isang malinaw na tunog, mayaman na mga tono;
• koa - isang medyo bihirang variant, na nagbibigay sa gitara ng balanseng tunog na may magagandang mids;
• spruce - ang pinakakaraniwang materyal para sa tuktok, magaan, matibay, perpektong matunog, na may maliwanag na tunog;
• cedar - nagdudulot ng init, lalim sa tunog ng gitara, ang gitna ay nananaig sa timbre.

Mahalagang bigyang-pansin ang lapad ng leeg, na nag-iiba depende sa format ng katawan. Ang average na halaga para sa tagapagpahiwatig na ito ay 43 mm sa nut, ang hanay ay maaaring mag-iba sa pagitan ng 41-48 mm. Para sa paglalaro ng walang pick, pinakamahusay na pumili ng isang gitara na may malawak na leeg.

Maaaring iakma ang pagpapalihis ng leeg kung ang modelo ay nilagyan ng truss rod. Ang pagpipiliang ito ay kailangang-kailangan kapag ang gitara ay madalas na apektado ng mga pagbabago sa kahalumigmigan, na humahantong sa pagpapapangit ng leeg.

At, siyempre, ang mga gitara ay naiiba sa bilang ng mga string.

• Ang labindalawang-kuwerdas na gitara ay may anim na pares ng mga kuwerdas. Ang mga ito ay madalas na nakatutok sa mga octaves, sa klasikal na pag-tune o sabay-sabay. Karaniwan ang nangungunang 2 pares ay magkakasabay, ang natitira ay nasa isang octave. Labindalawang string ay mabuti para sa rock, folk o bard song. Mas magandang maglaro ng pick. Hindi angkop para sa mga nagsisimula.
• Ang seven-string guitar ay isang imbensyon ng Russia na lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Noong ika-19 na siglo, salamat sa mga nomadic gypsies, dumating ito sa Brazil, kung saan ito nag-ugat ng mabuti. Ngayon ang pitong-kuwerdas na gitara ay bihirang ginagamit, pangunahin kapag naglalaro ng musikang Ruso at Sobyet noong ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-20 siglo.
• Ang 6-string na gitara ay ang pinakasikat na opsyon sa ngayon. Para sa karamihan, ang artikulong ito ay tututuon sa 6-string na mga variant.
• Ang mga bass guitar, tenor na gitara ay kadalasang nilagyan ng apat na string. Gayundin, ang ukulele ay may apat na string - isang maliit na "kamag-anak" ng gitara, na ngayon ay nakakuha ng hindi inaasahang katanyagan.

Ang bilang ng mga string sa gitara ay hindi limitado ng mga pagpipiliang ito. Maaaring magdagdag ng mga string upang palawakin ang hanay, doble o triple.

Maaaring sanay kang makakita ng mga simpleng acoustic guitar, natural na kulay ng kahoy, kadalasan ay magaan. Kaya - isa lamang ito sa maraming opsyon para sa disenyo ng acoustics. Ang gitara ay maaaring magkaroon ng halos anumang kulay: puti (Fender Malibu Player ARG), itim (Fender FA-125 Black), purple (Adams W-4101 EP), asul (Fender Redondo Player BLB), pula (Flight F-230C WR) At ang hitsura ng mga modelo na nagpapanatili ng kulay ng natural na kahoy ay maaaring mag-iba nang malaki dahil sa mga uri ng kahoy.

Ang tool ay maaaring matte o may isang light lacquer sheen. Ang lahat ng uri ng mga sticker, kung saan napakarami, ay makakatulong upang magdagdag ng personalidad sa tool.

Kapag pumipili ng isang gitara, ang tanong ay palaging lumitaw - kung aling tatak ang pipiliin. Ibanez, Yamaha, Fender - ang mga pangalang ito ay pamilyar sa mga mahilig sa musika, ngunit kapag pumipili ng kanilang sariling unang gitara, mayroong isang bahagyang pagkahilo.

Narito ang ilang mga sikat na modelo upang tingnan muna.

• Epiphone DR-100, Saklaw ng presyo - 12-17 libong rubles, katawan - dreadnought, leeg na gawa sa mahogany (mahogany) na may mga fingerboard ng rosewood, tuktok - spruce, katawan - mahogany. Isang de-kalidad na entry-level na instrumento, komportable, maaasahan, na may mahusay na balanseng tunog.

• Fender FA-125. Saklaw ng presyo - 15-17 libong rubles, katawan - dreadnought, leeg - mahogany (NATO) na may mga overlay ng rosewood, top - spruce, body - linden. Isang anim na string na gitara na pinagsasama ang magandang tono at nakikilalang Fender na sopistikadong disenyo. Angkop para sa paglalaro ng musika ng halos lahat ng mga genre.

• Yamaha FG800. Saklaw ng presyo - 18-22 libong rubles, katawan - dreadnought, leeg - mahogany (NATO) na may mga overlay ng rosewood o walnut, tuktok - spruce, likod, gilid - NATO. Ang Feast and World ay isang pinakamahusay na nagbebenta ng gitara na may masaganang hanay ng bass, na angkop para sa parehong studio at mga live na pagtatanghal. Gayunpaman, ang kawalan ng pickup ay maaaring maglaro laban sa tagapalabas sa huli.

• Gibson J-200 Standard. Saklaw ng presyo - mga 300 libong rubles, katawan: - dreadnought / jumbo, leeg - 2 layer ng maple, rosewood fingerboard, tuktok - Sitka spruce, likod, gilid - maple, electronics - pickup at L. R. Baggs Anthem pre-amplification system. Kunin natin ang modelong ito bilang isang halimbawa ng isang piling instrumento.

Ang arsenal ng gitarista ay hindi limitado sa mismong instrumento. Kasama rin dito ang isang malaking bilang ng iba't ibang mga accessory, karagdagang mga bahagi at mga kinakailangang ekstrang bahagi - mula sa mga ekstrang string at pad hanggang sa mga mikropono, stand, timbre block at lahat ng uri ng mga cable.

Kung ang kaso ay hindi kasama ng gitara, dapat ito ang iyong pangalawang pagbili pagkatapos nito. Ang isang case ay hindi lamang isang paraan upang maprotektahan ang iyong gitara mula sa alikabok at gawing mas madali itong dalhin. Ito ang proteksyon nito mula sa mga mapanganib na epekto ng halumigmig at pagbabago ng temperatura. Ang mga cover ay:

• matibay - magbigay ng maximum na proteksyon laban sa mga panlabas na impluwensya, ngunit may maraming timbang, ang pinakamahusay na pagpipilian para sa transportasyon ng isang tool;
• semi-rigid - malambot na mga kaso na may proteksiyon na lining, mas magaan kaysa sa matigas, mabuti para sa pagprotekta sa gitara sa taglamig;
• malambot - ang pinakamagaan at pinakamurang mga kaso, protektahan mula sa alikabok at direktang pagkakalantad sa sikat ng araw, na angkop para sa pag-iimbak ng gitara sa bahay.

Isang trifle na nagpoprotekta sa gitara mula sa pagkahulog at nagbibigay ng kakayahang tumugtog habang nakatayo. Kapag pumipili, dapat mong bigyang-pansin ang haba (ang sinturon ay dapat na angkop para sa iyong taas), lapad (mga sinturon na masyadong makitid ay maaaring chafe) at ang materyal. Ang perpektong opsyon ay isang katad na sinturon, ngunit sa unang pagkakataon ay gagawin ng isang regular na gawa ng tao.

Dito kailangan mong maging maingat at matulungin hangga't maaari kapag pumipili. At huwag mahiya kapag bumibili ng mga pick nang paisa-isa - madalas silang nawawala kaya dapat palaging may supply.

Ang mga pinili ay naiiba sa kapal, materyal at hugis.

Mga materyales sa paggawa:

• metal - may nakikilalang tunog, bihirang ginagamit sa patuloy na batayan;
• tortex - ang pinakakaraniwang opsyon, ang pinakamainam na balanse sa pagitan ng kinis at pagkamagaspang, nagsisilbi sila nang mahabang panahon;
• Darlin - bahagyang mas makinis kaysa sa tortex, nababaluktot, mabuti para sa mabilis na paglalaro;
• Ang naylon ay isang popular na opsyon para sa paglalaro sa acoustics, ito ay kaaya-aya sa pandamdam, ngunit may isang makabuluhang disbentaha - hina;
• celluloid - ang pinakamurang materyal ng mga tagapamagitan, ay medyo maraming nalalaman, ngunit hindi nagtatagal;
• kahoy - nagbibigay ng isang napaka-kagiliw-giliw na tunog, ngunit hindi magtatagal.

Pumili ng hugis:

• karaniwang hugis ay ang pinaka maraming nalalaman, pangunahing hugis upang magsimula sa;
• tatsulok - tatsulok na pinili, maginhawa dahil maaari kang maglaro sa magkabilang panig;
• pointy, jazz, teardrop - mga variation ng mga teardrop pick na tumutulong sa pagdaragdag ng liwanag at dynamics sa laro.

Kung ang prefix sharp ay idinagdag sa pangalan, nangangahulugan ito na ang pick ay may matulis na tip. Ang pagpipiliang ito ay nagdaragdag ng liwanag, ngunit hindi angkop para sa mga nagsisimula.

Tulad ng para sa kapal, ang pinakamainam na halaga para sa acoustics ay magiging 0.4-0.5 mm.

Mahalaga para sa mga electrically amplified na gitara. Naka-install sa socket ng instrumento at hinihiwalay ang pickup mula sa mga kakaibang tunog.

Isang mahalagang instrumento para sa pag-tune ng acoustic guitar.

Makakatulong ito na bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo at mapabuti ang koordinasyon ng kamay.

Tumutulong na i-output ang tunog mula sa gitara patungo sa isang computer, speaker o amplifier. Mayroong dalawang mga pagpipilian.

• Gamit ang isang magnetoelectric sensor. Ang mga pickup na ito ay gumagana sa katulad na paraan sa mga electric guitar pickup. Ang pagkakaiba ay nasa hanay ng dalas. Mahalagang tandaan na ang isang electric guitar pickup ay hindi angkop para sa acoustics, at ang mga naturang modelo ay gagana lamang sa isang instrumento na may mga metal na string. Ang mga ito ay naka-attach nang simple - sa resonator hole ng tuktok na deck. Ang problema, ang mga pickup na ito ay nagbabago ng tunog.
• Gamit ang piezo sensor. Lumitaw sila noong 70s ng huling siglo. Ang piezo transducer ay nagko-convert ng mga vibrations ng string sa isang electrical signal salamat sa isang piezo crystal. Ang tunog ay nananatiling malalim, malinaw at natural. Maaari silang maging mortise (mas mainam na ipagkatiwala ang pag-install ng tulad sa isang propesyonal) o sa itaas.

Isa pang instrumento para sa tunog ng gitara. Ito ay bihirang gamitin nang hiwalay, dahil hindi ito nagbibigay ng pare-parehong tunog, ngunit mahusay itong gumagana kasama ng piezoelectronics.

Kaya, napagdaanan namin ang mga pangunahing uri, katangian at tatak ng mga acoustic guitar. Ito ay nananatiling gawin ang pangwakas na pagpipilian nang tama.

• Magpasya kung ano ang gusto mong laruin at kung paano - solo o sa isang grupo. Oo, maaaring magbago iyon, ngunit pinakamahusay na simulan ang pag-aaral kaagad sa isang instrumento na nababagay sa iyo sa mga tuntunin ng timbre at estilo. Tingnan kung ano ang nilalaro ng iyong mga paboritong musikero, galugarin ang kanilang mga paboritong modelo. Ito ay lubos na posible na ito ay magiging isang abot-kayang opsyon. At kung hindi, kung gayon magiging mas madali para sa iyo na makahanap ng isang bagay na malapit sa isang abot-kayang hanay ng presyo na may mga nais na katangian.
• Huwag subukang makatipid o bumili kaagad ng isang elite na instrumento. Tingnang mabuti ang mga sample ng middle price segment, may sapat na mataas na kalidad na mga modelo.
• Bigyang-pansin kung gaano kalaki ang tool at kung gaano ito timbang. Magiging problema ang pagtugtog ng gitara na halos hindi mo mahawakan.
• Magpasya kung gusto mo ng modelong may pickup at connectivity sa simula pa lang. Marahil, sa mga unang mag-asawa, ang mga pagpipiliang ito ay magiging labis.
• Kung ikaw ay kaliwete, maaaring sulit na hanapin ang opsyong kaliwete. Pagkatapos ng lahat, ang paglalaro sa isang baligtad na normal ay magiging mas mahirap dahil sa reverse order ng mga string. Bukod dito, hindi ito posible sa mga modelong may asymmetric case.

Ang unang tanong na kailangan mong sagutin kapag ikokonekta mo ang acoustics sa isang amplifier, computer o speaker ay kung may pickup sa gitara. Kung wala ito - sayang at ah, kailangan mo munang bilhin ito. O gumamit ng panlabas na mikropono upang kunin ang tunog at ipadala ito sa iyong computer. Ngunit maging handa para sa pangkalahatang kalidad ng tunog na maghirap.

Kung mayroong isang pickup, kung gayon ang lahat ay nagiging mas madali. Maaaring bahagyang mag-iba ang manwal ng koneksyon para sa iba't ibang modelo, ngunit kung nakakonekta ka na ng bagong sound device sa isang computer, hindi dapat magkaroon ng mga problema, maliban kung kailangan mo ng adapter at maikling kalikot sa mga setting ng equalizer.

Tulad ng para sa amplifier, ang mga amplifier para sa mga acoustic guitar ay naiiba sa kanilang mga katapat na ginamit sa mga electric guitar, bagaman gumagana ang mga ito ayon sa parehong prinsipyo. Ito ay tungkol sa tunog. Ang isang mahusay na amplifier ay magkakaroon ng mahusay na pinag-isipang equalizer at function ng koneksyon sa speaker, na magpapadali sa iyong buhay. Bigyang-pansin ito.

Kung pag-aralan mo ang iyong sarili o bumaling sa isang propesyonal - depende ito sa kung anong mga layunin ang iyong itinakda para sa iyong sarili. Kung hindi mo pinupuntirya ang propesyonal na eksena, ngunit nais lamang na pasayahin ang iyong sarili at ang iyong mga kaibigan sa laro, maaari mong subukang makabisado ang instrumento gamit ang mga master class mula sa Internet. Kung mahalaga para sa iyo na maunawaan ang mga intricacies ng tunog, upang maunawaan kung paano nagbabago ang tunog depende sa instrumento, ang pick, kahit na ang hugis ng mga pako, ito ay mas mahusay na hanapin ang iyong sarili ng isang guro o pumunta sa mga kurso. Oo, maaari mong paunlarin ang kaalamang ito sa iyong sarili, ngunit magdadala sa iyo ng mas maraming oras at pagsisikap.

Pinakamainam na simulan ang pag-aaral na maglaro ng nylon o ang pinakamanipis na mga string ng metal. Huwag subukang harapin kaagad ang mga kumplikadong komposisyon o makabisado ang mga melodies sa isang sulyap. Ang pag-phase, pag-iisip ay kung ano ang hindi mo magagawa nang wala sa proseso ng pag-aaral. Mas mahusay na gawin ang maikli, ngunit madalas na mga diskarte. Ito ay magiging mas madali para sa utak na matunaw ang impormasyon. At huwag munang paglaruan ang sakit!